教学案例 (2).doc

小学音乐学科教学创新案例分析台湾路小学 徐晓萌 培养学生创新能力和创造习惯是素质教育的重点，也是新世纪发展教育的客观需要。这种需要不仅是从教育本身提出的，也是从民族进步、社会发展的大局出发，为提高全民族文化素质，塑造适应新世纪经济全球化人才竞争需要的一代新人的宏伟目标而提出的。小学音乐教育是整个基础教育的有机组成部分，是素质教育中不可缺少的一部分，也是培养学生创新能力和创造习惯的一个重要渠道。在小学音乐学科的文化创新和学生创新意识和能力的培养方面，当前培养学生的创新素质是教学研究的重要课题。只有具备了创新意识,才能抓住创新机会,产生创新方法,启动创新思维,从而获得创新成果。小学生好奇、好问,善于观察,善于思考。今天的发现创新是明天发明创造的基础。在音乐教学中,要培养学生的创新意识和创新能力就是要改变观念,转换角色,为学生创设高度自由的想象与创造的环境,不断改进教法与学法,力求使教师的教与学生的学同步进行,从而实现音乐学科的文化创新和学生创新意识的培养。案例：上学期的前半段音乐课中，我常常急于想要把自己的想法和知识灌输给学生，而往往忘了教授知识的途径，因此学生往往会走神，课堂纪律很不好。后来我意识到了这一点，开始寻找学生的兴趣点所在。在四年级的一节音乐课上，按教学计划我打算给他们讲讲什么是歌曲的副歌部分。于是我就问你们平时都爱听什么流行歌？大家顿时七嘴八舌的讨论起来。我发现虽然我的年龄不大，但是喜欢的歌已经和他们有些区别了。他们不再像我们那时周杰伦王力宏是流行的经典，他们更爱听凤凰传奇，中国好声音等这些选修节目上的歌曲。好在多多少少我也会唱一些，于是我示意他们停下来，要求学生举手回答。然后，我便充当了他们的万能“点歌机”，开起了个人演唱会。每唱完一首，我都要让他们指出哪些部分是副歌部分。不到两首歌，他们就能很清晰的明白每首歌曲副歌部分的寻找方法，并且自告奋勇要求表演和“出题人”，看来我还起了个抛砖引玉的作用。这节课就在欢快的气氛中度过了，而那节课要学的曲子学生不仅很快就学会了，而且还唱的结构清晰、层次分明、情感到位，明显看出他们副歌这个知识点掌握的很好。通过这个案例我觉得我们应该把学习兴趣还给学习者，使其成为一种自觉意识。让学生带着兴趣走进音乐中，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐便能成为学生精神上的家园，成为学生心中美好的东西。现代教育的一个重要特征，是尊重每一个人，教育尤其是音乐教育不应该强迫学生做他们不愿做的事，应把音乐学习的主动权还给孩子，“兴趣是最好的老师”，学生有了兴趣，学习活动对他们来说就成为了乐趣，有兴趣的学习可以事半功倍。教师可以全面地了解每个学生的兴趣爱好、个性特征，有针对性地激发每一个学生对音乐学习的兴趣，使学生乐于投入音乐学习活动，乐于与教师形成愉快的合作教学关系，开发出融洽的师生关系中所孕育着的巨大教育潜力。因此，我觉得音乐课的创新可以从以下两方面入手。一方面，培养学生的歌曲创造意识。对学生进行音乐创造性能力的培养可以从音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。音乐的本质与价值，也正在于激发人的创造性。音乐是一种十分强调想象，创造和创新的艺术。在音乐实践中，曲调是创造的（称为一度创造）；演奏、演唱也是创造的（称二度创造）；欣赏需要有丰富的联想和想象，需要创造（称三度创造）。学生在学习音乐中，不仅需要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整地表达他们自己的音乐表现，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会。所以说，创造能力的培养应贯穿音乐学习的各个环节过程之中。在学生学会歌曲后，指导学生以一些简单的音符，例如用一个八度内的音程，或者五声音阶，或者歌曲的几个主干音，让学生根据歌词，或故事情节内容创编歌曲的旋律表演。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。这样不但能使学生了解歌曲所表达的思想感情，加强对该课歌曲学习的印象，更能提升学生音乐创造的兴趣与成就感，进一步调动其积极性，开发其音乐潜力，使其更主动的参与到音乐学习中。另一方面，创设情境是音乐教学创新的一个重要方法，是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。苏霍姆林斯基曾经说过：“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人”。寓理于情，以情动人，音乐教育起陶冶感情、净化心灵的作用，寓教于乐，使人在愉悦中受到教育。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂，我们要全面提高学生的素质，培养完善人格，首先要教会学生“学会做人。因此，教师首先需要充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能，更主要通过音乐教学活动，培养学生积极思维，丰富想象，使其成为情感厚实的现代人，使学生创新的“生命之树”常青。其次，教师可以依据教学目标和学生的生理特征，自觉地运用音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是培养学生创造力发展的保证。创设良好的音乐教学情境，目的是唤起学生的音乐注意，熏染学生的创造思维和创作心境，激发学生的学习热情。创新不仅是单一形式上的创新，和内容上的简单增加和减少，更是一种全方面的创新。音乐课在律动、唱歌、作曲、唱游、节奏、训练等方面的教学过程中，首先应由易到难完成“教学大纲”规定的内容，其次可充实教材中没有安排，但符合学生认知规律的创作教学。如节奏创作、旋律改编、即兴歌舞等，充分发挥学生的主观能动作用，让学生充分来感受音乐和表现音乐。对于学生的各种创作，教师都应充分鼓励，提出改进建议。这样的创新思维和创新活动，无疑会促进学生创新意识和创新能力的提高。此外，还可以根据教学实际情况自制简易打击乐器、听音响做体态动作、听音响绘画、听音乐讲故事、结合器乐教学为歌曲编排简易伴奏，结合歌曲教学进行抒发音乐情感创造性的表现和处理，对学生进行音乐意境的想象力的教育。结合欣赏教学有创造性地回答学生在音乐欣赏中提出的有关问题等，使学生对于音乐学习并保持一种积极的心态，养成爱好音乐的良好态度，树立学习音乐、学好音乐的自信心。 古人云“授人以渔，只供一饭之需；授人以渔，则终生受用无穷”。 创新意识与能力不是在“学会”中形成的，而是在“会学”的基础上形成的。“学会”主要是引导学生在课堂中不断接受知识、不断积累知识，以提高学生解决问题的能力；而“会学”是学生在课堂中掌握基础知识的情况下，主动探求知识的过程，目的在于发现新问题、提出新疑问、解决新问题。作为音乐教师，我们不仅要使学生掌握基础知识和基本技能，更要教给学