山东省宁海中学国画校本课程.doc

山东省宁海中学校本课程前言 国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于西洋画）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华名族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。课程目标:学习并掌握中国画的基础知识。第一课 概 论 -中国画基础知识 中国画是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。1、人物画（1）人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出以形写神的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。（2）人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。2、山水画（1）山水画的历史进程：山水画也是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。 （2）山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.3、花鸟画（1）花鸟画的介绍：中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。（2）花鸟画的画法和表现主题：花鸟画的画法大致可分为二类：A、工笔花鸟； 表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。B、写意花鸟表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。国画的特点相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求以形写神，追求一种妙在似与不似之间的感觉：而西洋画呢？则讲求以形写形，当然，创作的过程中，也注重神的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是再现的艺术，中国画是表现的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称工笔。而写意呢？相对工笔而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是五四之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。【问题探究】：对于中国画有何新的理解？对于如何继承和发展中国画艺术进行讨论、探究。【课后反思】： 独立探究中国画与西洋画的不同特点，并试列举几点。课程目标： 学习并掌握芭蕉叶的画法，并会灵活的运用，独立的创作作品。第二课 芭蕉叶的画法芭蕉随芭蕉科，多年生草本植物，其茎软，重皮相裹，外皮微绿，花自心中抽出一茎，初生大萼如倒垂的荷花苞，有十几层，果实随花长，味甜美，其叶宽大，长丈余，宽一、二尺。1、点画法芭蕉叶点画法芭蕉叶应用较大的羊毫笔为宜。先以淡墨勾主筋，以中淡墨阔笔铺叶再以重墨勾羽状支脉。画时要考虑叶子的外形，铺叶时不要与主筋靠的太紧，应有虚笔，支脉不要画得平行，应有变化。点画法芭蕉叶可用墨画，也可用色画。2、草勾法画芭蕉叶 先以淡墨勾主脉，以定叶子的态势，再勾叶，勾叶要求有透视变化，最后勾支脉，待墨色干后以淡赭铺染，趁湿以三绿罩染，染三绿要见笔触，不可平涂，并留出主脉。 画芭蕉叶一定要用大笔，笔中的水分一定要足，方可表现出墨色淋漓之感创作参考：1、 画芭蕉笔墨要大胆，形状要有变化，要有动势，方能生法动自然。2、 用泼墨和侧锋点厾可以画较大的叶子，要注意墨色的变化和对比。【练习探究】： 通过学习，共同作画，学生能够相互取长补短，同学间的协助精神得到培养，绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。【课后反思】：应该将自己对美术作品的感受和认识，以绘画创作的方式表达出来，与他人交流和共享。视频资料：芭蕉叶的画法课程目标： 学习并掌握小鸡的画法并能够独立的创作作品。第三课 小鸡的画法小鸡羽毛绒细，天真活泼，富有稚气，为人们所喜爱。小鸡的体形，主要由头颈和体躯两大部分构成。颈可伸可缩，仰俯自如，表现时当特别注意其形态的变化。画小鸡当忌讳圆浑囫囵，头颈、背翼、胸腹、臀尾和胫腿的结构不明确。作画步骤：1、 一笔点出头部，用中等大小的笔（如大兰竹、大白云）调中等墨色，笔尖上略浓，侧锋点出。2、画双翅，在脖颈处向后点出双翅，成“八”字形。3、 画臀部 右后向前画小“八”字。以上三部墨色要润泽些，背部空白不宜过大。 4、 画胸部、腹部，用淡墨从喉部顺胸往后画，由臀部向前补一笔。5、 画大腿、小腿，用淡墨由腹部斜向后画一笔，用小笔（小白云或叶筋笔）用焦墨，向斜前方画小腿，用笔由细到粗。6、 画爪（四趾）中趾较长，内外趾较短，后趾最短，以顺手方向为好，爪尖易平。点嘴、眼和小飞羽及冠子，用焦墨画嘴（短而宽）、眼和小飞羽，最后用浓墨朱砂点小鸡冠子，一只小鸡就画成了。小鸡的多种动态：创作参考画法演变：可以在点厾法的基础上加以丝毛的技法，更能体现出小鸡毛茸茸的质感，注意两种画法的干湿结合。【练习探究】： 通过学习，共同作画，使学生能够了解掌握小鸡的基本结构和绘画的技法是同学们的绘画水平得到提高。【课后反思】：如果能够多观察真实的小鸡，反复写生小鸡的动态，那么我们的绘画水平将会得到更大的提高。视频资料：小鸡的画法课程目标： 学习并掌握麻雀的画法，并会灵活的运用，独立的创作作品。第四课 麻雀的画法麻雀为常见小型鸟，种类很多，一般多画的是家雀，其雌雄相似。客和头劲部为褐色，腹部为灰白色，背也为褐色，有黑褐色花斑，尾与飞羽为黑褐色。头与颈的两侧为白色，且有一黑色块斑。画时，麻雀的褐色可画成赭石色，可直接用赭石，也可用赭石调墨画。麻雀背部花斑可用墨点，但不要点画得太整齐。飞羽和尾虽是黑褐色，但画时可用深浅墨画。嘴部用墨勾画，后用淡墨染。胸部用浅灰色略深，至腹部要浅。用笔要有虚实变化1、 画头、双翅和背部，用中等大小的笔调赭墨颜色，侧锋一笔画出头部，画成椭圆形，不能有尖：用赭墨画翅和背，用笔由实到虚，最好出现飞白。 2、 画飞羽和尾羽，在赭墨当中再加一些墨，画飞羽和尾羽，飞羽不可画平、画直，要保持两个弧线。 3、 画胸腹，用淡墨顺腮往下隔过翅膀画出胸、腹部。 4、 画嘴、眼、腮斑、爪和背部斑点，嘴、眼的位置在头部的前下方，麻雀脖颈两侧（腮部）各有一个黑色的斑点，要趁湿点出。背部的大小不等的斑点也要趁湿点出。麻雀的动态规律 “一头多身”法和“一身多头”法，与小鸡动态规律一样，以脖颈为轴，可以任意变化出很多动态。 麻雀的多种动态创作参考【练习探究】： 通过学习，共同探究，使学生能够了解掌握麻雀的基本结构和绘画的技法使同学们的绘画水平得到提高。【课后反思】：如果能够多观察写生并能够同其他题材相结合创作，那么我们的绘画水平将会得到更大的提高。视频资料：麻雀的画法课程目标： 学习并掌握凌霄花的画法，并会灵活的运用，独立的创作作品。第五课 凌霄花的画法凌霄属落叶攀缘性木本花卉。夏日开花，高达丈余。花桔红色，呈筒状，顶端五裂。凌霄花呈穗状，一串十数花，下垂，花上翘，十分俏丽。叶为羽状复叶，一柄可达十数片。一、花的画法用清水笔蘸朱磦，笔尖蘸胭脂点花，法同梅花，半干时用胭脂勾花筋，重墨调胭脂点蕊。侧向花可见花筒和花筒根。据花与花的关系可先画也可后补，用淡朱磦蘸少许胭脂画即可。凌霄花成串，点花要注意外形轮廓的变化。花朵的疏密参差，形状大小，虚实应讲求变化。二、叶的画法水墨叶的画法是以淡墨笔蘸少许浓墨由前往后依次画出。前面叶可以五叶或七叶一组，后面的叶因遮掩的关系可换叶子也可用色画即以草绿（花青加藤黄）蘸花青或墨画，嫩叶蘸胭脂。画色叶要注意与花的轻重对比。叶子还可以用白描法画，用线勾叶，为求厚重，叶形勾出后可用淡墨复勾。三、枝干的画法枝干可用水墨或赭墨画成，赭墨即以赭石蘸墨画。画枝干用笔要刚柔相济、有曲有直，枝条穿插有疏有密，要注意相互间的轻重粗细、虚实对比关系。花荫的画法步骤步骤一：先画枝干，画枝干在于布势，枝干决定整幅画面的取势。先画出前面的主枝，花叶位置要留出。后面的枝条待花叶完成后再添补。步骤二：布叶，用勾法画叶，半干时用淡墨复勾。步骤三：点花，要注意前后花串的轻重虚实。步骤四：补景，根据画面大势关系，添画麻雀步骤五：整理，全面审视画面，根据画面关系填补后面的枝条、花叶间琐碎的空隙，点苔、落款、钤印。创作参考 视频资料：凌霄花的画法 【练习探究】： 通过学习，共同探究，使学生能够了解掌握凌霄花的基本结构和绘画的技法使同学们的绘画水平得到提高。【课后反思】：如果能够多观察写生并能够同其他题材相结合创作，那么我们的绘画水平将会得到更大的提高。课程目标： 学习并掌握藤萝花的画法，并会灵活的运用，独立的创作作品。第六课 藤萝的画法藤萝花属豆科，为木本藤蔓。靠攀绕枝架生长，但缠绕的藤条并不是太多，多是直条。为了取势，多画些缠绕的枝条。其花穗呈下垂圆锥体状，为避免画面呆板，不宜画太多锥形，可略有些变化。画花时，可以直接用颜色点画，其花穗上部花先开，下部为半开花或花苞。花的点法，上为一大瓣，下为两小瓣，均用两笔点成，大瓣浅，小瓣深。大瓣可用三青略调紫，小瓣只用紫，再用白粉在中间点一笔，使大小连贯起来，用紫色点下部花苞，断续把整枝花柄穿插画出。色用绿或赭绿均可。然后点画花萼，可用紫红，可用赭绿。花蕊不必在每朵花中点，只为起色彩效果，补点一些黄色。 叶子为羽状叶，颜色与画月季花叶用色同，只是叶前为尖形。新生嫩叶较小，色彩偏红一些。勾画叶脉与其他叶脉勾法要求一样。第三步勾画嫩枝，勾画嫩枝可以用墨，也可以用汁绿颜色。画藤萝时，为表现其气势，可以中侧锋兼用。先断续画一些长短、粗细、曲直和缠绕的部分藤蔓，适度留出花和叶的位置。画藤蔓要有浓淡干湿的变化。然后补叶添花，最后用藤条补画构图的不足。创作参考视频资料：藤萝花的画法【练习探究】： 通过学习，共同探究，使学生能够了解掌握藤萝花的基本结构和绘画的技法，使同学们的绘画水平得到提高。【课后反思】：进行藤萝的绘画练习和作品欣赏，并作自我总结。能够对照优秀的范画，自己寻找差距和不足。 课程目标： 学习并掌握燕子的画法，并会灵活的运用，独立的创作作品。第七课 燕子的画法燕子的嘴不长较宽，头部到额线全部是黑色，嘴大周围有毛，嘴张开时象个喇叭可以吸东西，停着时尾巴不张开，飞时可以看到尾巴的剪刀形。画法步骤：第一步：先用淡墨从背撕毛开始画，很快墨色变淡，再用淡墨画身体。第二步画背部是黑色，笔尖蘸浓墨撕毛，（画出的效果有浓有淡）飞羽翅膀和尾部及尾羽。第三步画头部和和颈部。第四步画嘴 点眼及点写脚爪 肚子（其实是灰色，但为了有装饰效果，一般画成白色）下巴朱标加曙红，花青画脚和爪。黑色鸟在太阳光照射下，往往映出一种蓝色的光，因此，可用笔调二青色在鸟身上的某些地方提几笔，这样更增加了鸟身上的色彩。正面鸟的画法：胸口用淡墨撕毛，很快变淡，再用淡墨画身体，背上是黑的笔尖蘸农墨撕，画出的效果有浓淡变化，侧面的嘴很窄，抬头的眼睛要画最高处，画燕子要仔细点，先画脚，最后加树枝，画画出尾部和尾巴，及嘴旁的毛如果画站在树上的鸟，脚最好圈起来比较好。燕子的多种形态飞的燕子的画法笔尖蘸浓墨点头，再蘸浓墨撕出背等，飞羽很长，要画成扇形。在尾部点一点画出尾的一边，再画出另外一个剪刀，淡墨画胸，腹，尾的边，花青画脚，赭石画飞羽， 先画翅膀再画飞羽，羽旁背和后边的翅膀，用笔要肯定，在尾部点出尾巴，一笔点出头，嘴，补眼睛后边，淡墨画下巴，身体延过去，飞是爪子要圈起来，用赭石补尾部，下巴用朱标和赭石画出。 创作参考 【练习探究】： 通过学习，共同探究，使学生能够了解掌燕子的基本结构和绘画的技法，使同学们的绘画水平得到提高。【课后反思】：进行燕子的绘画练习和作品欣赏，并作自我总结。能够对照优秀的范画，自己寻找差距和不足。视频资料： 燕子的画法课程目标： 学习并掌握燕子的画法，并会灵活的运用，独立的创作作品。第九课 荷花的画法荷花俗称莲，又名芙蓉、鞭蕖、菡萏。历来以其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远溢清，亭亭净植”，象征高洁的精神而被历代人广为吟咏和喜爱。荷花以“出淤泥而不染，濯青莲而不妖，中通外直，不蔓不枝”，香远益清，高洁芬芳的气质，赢得了古今文人雅士的喜爱。荷花还有其重要的药用价值和观赏价值，同时又是人们日常生活中重要的观赏花卉，并被称为“君子之花”。荷花绘画在中国绘画史中有着久远的历史。吉林省通沟出土的古墓壁画中就有一幅精美的荷花图，其线条造型工整细密，据考证是公元372年的作品，距今已有一千六百多年的历史。到了中国宋代，荷花已成为花鸟画中一个独立画种，流传有不少传世精品，如宋人的出水芙蓉图、百花图卷等。明代大画家徐渭创作的大写意荷花，泼墨淋漓，酣畅自然，对后世影响很大。此外，清代的石涛、八大山人、陈老莲、赵之谦以及近代的任伯年、吴昌硕等都是画荷花的高手。在现代画家中以齐白石、潘天寿和张大千画荷最为著名，均已形成各自独立的画派风格。范画步骤1、取大号提笔笔端饱蘸浓墨。侧笔铺锋，腹根着纸，从左至右写出荷花的前部。 2、用余墨向内画出荷叶的其它部位。用笔根淡墨接写内侧，墨色外重内淡，笔势归心，呈环状。留出叶心空白。 3、调清水将墨晕淡，以同样笔法写出左右侧的淡叶。 4、用中号画笔调淡墨，毫侧略吮重墨，由上向下、实起虚收，勾写荷花的前几片花瓣。 5、顺即勾写后面的花瓣及上侧的花苞。花瓣墨色，前重后淡。线型构成，方圆丰润。注意疏密有致，瓣口归心。 6、笔端着重墨，中锋枯笔拖写花、花苞及叶的干，点写刺点。换小白云笔调赭黄(藤黄调赭石）勾写花心莲蓬。取小号狼毫、调墨紫(墨调胭脂)点写花芯。 7、用中号兼毫调淡墨，点写叶下苔，被写叶筋，取书画笔着焦墨，中锋加写数叶劲草，行笔流畅，取风动势。 8、审视全局，小心收拾。加点补干，点写花上红蜻蜒结顶。取右侧竖题长款，钤双印。 创作参考 视频资料： 荷花的画法 【练习探究】： 通过学习，共同探究，使学生能够了解掌握荷花的基本结构和绘画的技法使同学们的绘画水平得到提高。【课后反思】：如果能够多观察写生并能够同其他题材相结合创作，那么我们的绘画水平将会得到更大的提高。课程目标： 学习并掌握金鱼的画法，并会灵活的运用，独立的创作作品。第十课 金鱼的画法金鱼和“金玉”谐音，老子九章有“金玉满堂”句。加之金鱼本身色彩美丽，长尾飘荡，都构成人们喜爱的原因。画金鱼的步骤：首先一笔点厾身体，笔略提起接着画尾如图、； 与此同时，用同一支笔，连续画尾部的其他三笔，完成尾的全部如图；其次画头、腹线和眼睛如图、； 再次画胸鳍和臀鳍如图；最后用重墨画脊鳍和须，全部完成如图。 创作参考 【练习探究】： 通过学习，共同探究，使学生能够了解掌金鱼的基本结构和绘画的技法，使同学们的绘画水平得到提高。【课后反思】：进行金鱼的绘画练习和作品欣赏，并作自我总结。能够对照优秀的范画，自己寻找差距和不足。视频资料： 荷花的画法课程目标： 学习并掌握牵牛花的画法，并会灵活的运用，独立的创作作品。第十一课 牵牛花的画法牵牛花别名喇叭花、牵牛、朝颜花。为旋花科牵牛属一年生蔓性缠绕草本花卉。蔓生茎细长，约3米至4米，全株多密被短刚毛。叶互生，全缘或具叶裂。画牵牛花主要分为以下四个步骤：1、画藤蔓：先用长锋小狼毫笔调淡墨去画，画时用笔要悬腕中锋，轻快舒缓之中又见遒劲， 墨色要稍有变化，笔尖含水要干一点，以表现枝蔓的坚韧柔软，枝蔓是全画的架子，因此，要注意全局的位置经营。2、画叶子：先用短锋大羊毫笔调次浓墨去画，注意在蘸墨时，要使笔头各部位含墨含水的分量不同，这样一笔下去叶片即有浓淡变化。画叶子的时候要依据牵牛花叶片特点，一般来说，每个叶子要分成三笔画成。 值得注意的是，点叶子的时候一定要注意疏密大小和方向的区别，以增加画的层次感，避免看上去显得呆板，用长锋小狼毫笔蘸浓墨勾出叶脉。3、换用一支干净的短锋中羊毫笔，用胭脂加花青调成紫红色画花冠。牵牛花冠上部颜色深，基部呈白色，因此用笔时要根据这个特点，注意在花心留出空白，花型要圆润，色泽要饱满。 两朵花要分浓淡。再蘸一些比较深的花色来点出未开放的花蕾，同时要注意花蕾与主花之间的相互呼应。4、用三绿加上一点藤黄，调成淡绿色染花蕊底色，趁湿用短锋羊毫调藤黄加白，一笔画上花蕊。然后用长锋小狼毫蘸浓墨画上花托，又添上浓浓淡淡的藤蔓，使全画完整。最后再略加苔点，使画面增添一些变化，使一幅画的整体更加丰富。创作参考 【练习探究】： 通过学习，共同探究，使学生能够了解掌牵牛花的基本结构和绘画的技法，使同学们的绘画水平得到提高。【课后反思】：进行牵牛花的绘画练习和作品欣赏，并作自我总结。能够对照优秀的范画，自己寻找差距和不足。 视频资料： 牵牛花的画法课程目标： 学习并掌握蜜蜂的画法，并会灵活的运用，独立的创作作品。第十二课 蜜蜂的画法蜜蜂是一种的群居昆虫。有前胸背板不达翅基片，体被分枝或羽状毛，后足常特化为采集花粉的构造的蜂类。成虫体被绒毛覆盖，足或腹部具有长毛组成的采集花粉器官。口器嚼吸式，是昆虫中独有的特征。作画步骤：1、先用一只小笔沾比较浓的墨画出蜜蜂的头部，分两笔。再根据所选方位点出其眼睛；2、用较浓的墨画出蜜蜂背部的三条斑纹，可以使弧线，也可以是直线，中间的一条较长；3、在身体两侧各画一条后退，每条分两笔，后腿跟墨较浓，小腿淡一些；而后在两眼之间用淡墨交叉画出前腿，线条要细些。4、换一只笔沾黄加朱膘或者加红色，要浓些，分三笔染蜜蜂的身体，要留出空白即高光；5、用毛笔沾淡墨点画蜜蜂的翅膀。方法从外向里点画，要离蜜蜂的身体远一点；翅膀点画好后，趁湿在翅膀的根部各点一点浓墨，再用淡墨渲染开。创作参考 【练习探究】： 通过学习，共同探究，使学生能够了解掌蜜蜂的基本结构和绘画的技法，使同学们的绘画水平得到提高。【课后反思】：进行蜜蜂的绘画练习和作品欣赏，并作自我总结。能够对照优秀的范画，自己寻找差距和不足。视频资料： 蜜蜂的画法课程目标： 学习并掌握葡萄的画法，并会灵活的运用，独立的创作作品。第十三课 葡萄的画法葡萄是多年生攀缘植物，它的茎习惯称蔓，包括自地面到分枝一段为主蔓，依次为分蔓、侧蔓、结果蔓和新梢。新梢上生有卷须（卷须太弱作画时一般不画）。葡萄叶子由叶柄和叶片构成，叶片有三至五裂，通常为五裂。叶片上密布叶脉，分主脉、附脉、支脉和网状脉。主脉长度和脉问角度决定叶子形状（画时一般只画主、附叶脉）。葡萄叶片颜色为绿色、深绿色，到秋天变为黄色、红色或褐红色。果实的颜色根据其品种的不同和季节的变换，或偏红、绿或发蓝、紫色。1、点葡萄 用酞青蓝加曙红，将颜色调和成紫色，用笔尖蘸较重的紫色，用笔尖着纸后往后圈点成一个园形，要在圆形的适当位置留下一白点，以表现葡萄的光泽。葡萄是否画得水灵，不仅要色彩润泽，还要表现出它特有的光感。光感的表现，关键在留白，如果在画的过程中由于色彩的渗化而掩盖了高光点，可以在颜色未干之前在高光的部位用清水点，水可以将尚未固定的颜色赶开，这样会留下自然的高光点。点葡萄时要前后重叠，用较重的颜色画后面的葡萄，这样就可以衬托出前面的葡萄。葡萄画完后用淡墨勾勒果柄，将它们串联起来，最后补上藤蔓枝叶。 2、叶子的画法：葡萄叶子呈掌状，三至五出。叶根部内凹生有较长的叶柄，自叶柄到叶尖生有主叶筋，主叶筋两侧生附叶筋。叶子有正、侧、仰、背的各种姿态。因为很多时候不能将叶子的五个叶尖全部看到，所以表现叶子时要将叶子正、侧、仰、背各种姿态表现出来，同时也要将叶子的远近虚实表现出来。画叶子用提笔侧锋，一笔自左至右将整片叶子画成。背叶色浅，正叶色重。正反都能看到的侧面叶，先画折起的几笔淡墨，然后再画几笔重墨。在叶根部画叶柄，当叶子七成干时，用狼毫笔由叶柄至叶尖以中锋写出主、附叶筋。主叶筋线略粗，附叶筋在主叶筋两侧交错画出，要注意附叶筋左右不可相对。3、枝干的画法：葡萄为多年生木本、藤蔓类果树。有老干也有新枝。木本枝干因是多年生，表皮粗且多有皱，生长弯曲而少折，因此表现时可以用墨或赭墨。墨色要浓淡干湿变化，特别注意要以书法笔意入画。 为了区分葡萄与叶子，叶子的墨色要浅于或重于葡萄。紫葡萄和绿葡萄的叶子可以用墨来表现，也可以用颜色来表现。创作参考：视频资料： 葡萄的画法 【练习探究】： 通过学习，共同探究，使学生能够了解掌握葡萄的基本结构和绘画的技法使同学们的绘画水平得到提高。【课后反思】：如果能够多观察写生并能够同其他题材相结合创作，那么我们的绘画水平将会得到更大的提高。课程目标： 学习并掌握墨虾的画法，并会灵活的运用，独立的创作作品。第十四课 墨虾的画法沼虾（河虾），属节肢动物，甲壳类、胸甲类、十脚类、长尾类。全体分头胸及腹两部，头胸部被一坚甲，头部背面，在前端具长短的触角二对，腹部狭长，分数环节，各环节下面有游泳用的桡脚，在最末处，形特大而为尾。能步行，亦善游泳，但我们入画的虾，是沼虾，即淡水河虾。虾的画法用水墨画虾，最有艺术效果，但笔间水份要稍充足些，才能使画出来的虾有新鲜透明感，但水份过多又易渗化，不但体形臃肿无力，而且会变形失真。所以，水份的适量控制是相当重要的。（图例二）。调墨时，不要调得太匀和时间过多，笔尖到笔根不能满是一色之墨。在笔根间至少留有部分清水，否则画出来的虾会成一团死墨，缺乏墨色的变化，没有虾体应有的透明感（图例三）。用笔不能软弱无力，下笔时要考虑成熟，不能描画虾的形态，否则会缺少活虾躯体富有弹性和跳跃的力度（图例四）。画虾的顺序，是先画头胸，分上下二笔完成，然后添上头顶端的尖刺和二硬片。再逐一画出腹节，加出尾部，撇上桡足步脚，末了再加虾脑、复眼和触角。（图例五）。虾的腹部在中间第三节处，呈弯曲状，而且其腹部形状从大到小，基本上从中间弯曲处后三节较小，画时要注意表达出这一特征（图例六）。画每只虾，从头至尾，直到步脚、桡足，尽量一笔去完成，所以，画笔宜大一点，含墨量多些，不宜在绘画过程中分几次蘸墨，否则虾体色调不能保持连续性和整体统一的感觉（图例七）。在画头部的虾脑、复眼、钳脚和触角时，使用墨色稍深，这是在画完虾体后，另蘸墨去添补完成的。一般画的顺序是先画虾脑，次补复眼，再加钳脚，末撇触角，这样墨色从深到淡，颇为自然（图例八）。一幅作品上的墨虾，不能满幅墨色深淡一致，那样会显得平板乏味。画中近者可以深些，后者可略淡一点，既分出前后层次，也在墨色深淡变化中增添艺术魅力。虾的钳脚伸屈自如，画时可弯曲，也可伸直，甚至可一屈一伸。但不要太规律和刻板。根据虾的特点，一般在行进时弯曲较多，所以弯曲和伸直数不要相等 。虾在弹跳急退时，腰部弯曲更甚，使之能有弹力，在画面上可点缀一、二只，更能起到生动变化之效果。创作参考：【练习探究】： 通过学习，共同探究，使学生能够了解掌虾的基本结构和绘画的技法，使同学们的绘画水平得到提高。【课后反思】：进行墨虾的绘画练习和作品欣赏，并作自我总结。能够对照优秀的范画，自己寻找差距和不足。视频资料： 墨虾的画法课程目标： 学习并掌握墨竹的画法，并会灵活的运用，独立的创作作品。第十五课 墨竹的画法竹子，不怕风霜，不畏严寒，四季常青。因其有节，国人寓意气节，又因竹竿中空而寓意虚心。作为中国花鸟画的传统题材来画，并且一直为广大人民群众所喜爱。画竹时要注意：每笔要留出一定的空隙，以便后期勾勒竹节，切不可留得太小或太大，竹节要有浓有淡，画出质感。竹叶起笔式画竹叶之前要了解竹叶的生长结构，不妨到竹园中观察写生。中国画经过长期的实践，已经概括出了一套撇竹叶的方法。下笔要劲利，实按虚起，一扫而过，切记拖泥带水。画竹叶有五忌：一忌生涩、二忌并立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。（1）撇竹叶由三笔起，组成基本的“分”字结构。撇叶时特别要注意每笔的高低穿插，切忌“平头”，这样就是“如叉”了。叶片无论多少，基本都是在三笔的基础上发展而来。在添加四笔、五笔、六笔甚至多组递加时都要遵循“高低穿插”“虚实相间”的原则。 （2）老叶和新篁在形状和组织结构上由较大的区别：老叶下垂，新篁向上，画时要注意区分。竿的画法：明代以前，画竹竿用笔多由上而下，多把绢或纸张挂起来直着身子画。清季则不用此法，郑燮辈喜从下向上出竿。其实两种方法都可用，以顺手为是。画竿要中锋用笔，要画出质感和动势，注意表现竹之精神。画时要悬肘，悬腕，行笔平直；两边圆正，一节中不能间粗间细、间渴间浓，墨色无论浓淡总要停匀，忌偏颇无力。若臃肿便不出竹之神韵；若出现蜂腰、鹤膝状，更无生气。从梢至根，或从根至梢，虽一笔笔、一节节画出，但出竿必须笔意贯穿、脉络相连。 画一竿竹，要注意其阴阳向背。一竿中枝叶又分迎面、背面及左右两面，前面的叶可遮掩竹竿。两竿以上，就要注意有主有宾、有浓有淡、有疏有密，有掩映、有补缀、有参差、有照应、有衬贴、有烘托。画两竿相交时，要避免出现明显的交叉，可用枝破、叶破，或角度不要过大。三竿相交，忌出现鼓架状，四竿以上忌编篱状。画时一般在前者浓，在后者淡。两竿不能齐脚，齐脚则失前后距离感觉。画节用浓墨。节至梢短，至中间渐长，至根又短，画时要注意。画节要紧接上竿之末。两竿相接处，要避免出现所谓鹤膝形。节虽画得断开，但意要连，要上下承接。画节可用“乙”字或草书“心”字形。枝的画法：枝从节上生，生枝各有名目。生枝处谓之鹿角、丁香头或钉头，接叶处为雀爪。直枝谓之钗股。从外画入谓之垛叠或扬叠，从里画出谓之进跳。画枝下笔要圆劲而有韧力，忌平直疲弱。若行笔太软，枝少叶沾，则缺少劲势，无竹之挺挺然，行笔迅速，则挺然之势可具。画老枝，尤要画得节大而枯瘦，嫩枝则和柔而婉顺。枝丰则叶茂，枝小叶也少，叶少则枝昂，叶多枝下垂。竹难于疏，板桥说“冗繁删尽留清瘦”，故竹枝不能太塞。太塞则难于画出竹之精神，亦不易表现空间距离感。画时用笔要瘦而腴、秀而拔，欹侧而有准绳，折转而多断续。睛竹结梢，极为难事，要于现实中着意观察体味。创作参考： 视频资料： 墨竹的画法 【练习探究】： 通过学习，共同探究，使学生能够了解掌竹的基本结构和绘画的技法，使同学们的绘画水平得到提高。【课后反思】：进行墨竹的绘画练习和作品欣赏，并作自我总结。能够对照优秀的范画，自己寻找差距和不足。课程目标： 学习并掌握鲤鱼的画法，并会灵活的运用，独立的创作作品。第十六课 鲤鱼的画法“鱼”与“余”谐音，传统的画鱼作品蕴寓着“有余”、“富贵”的含意，如“吉庆有余”“鱼跃龙门”等等。 画鲤鱼的方法是在长期观察写生的基础上逐步总结提炼而成的。为便于学者记忆，曾编口诀：“一笔鱼身二笔尾，三笔画头添眼嘴，再勾腹线和鳞片，又加鱼翅势如飞，最后画脊鳍，形神得兼备。”从如下步骤图可一目了然。 一笔鱼身二笔尾 三笔画头添眼嘴 再勾腹线和鳞片 又加鱼翅势如飞