《视听语言fx》PPT课件.ppt

视听语言 第一章绪论 一 视听感知特性 1 视觉暂留原理 1829年普拉托提出 人眼在某个物像消失后 还可以让这个物像在视网膜上保留0 1 0 4秒 2 似动现象 当人眼从一个刺激转向另一个刺激时 人眼的运动知觉会被解释为物体在运动 同样说明 运动只是一种幻觉 3 心理补偿机制 观众在观影过程中 会根据自己的日常生活经验 对影片的叙事进行补充 完善 最终实现对影视艺术的欣赏 二 影像的特点 1 纪实性记录现实生活的景象 营造具体真实的场景 2 幻觉性巴赞 电影是现实的渐近线 电影电视等永远不可能等同于现实 三 视听语言和视听思维 视听艺术 视听语言 视听思维 文字语言中 每个符号及其含义是固定的 语法也是固定的 视听语言没有固定不变的符号 含义 也没有固定的语法 第二章影像 第一节影像的基本概念 一 影像的基本单位 镜头从拍摄角度 镜头指一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面 从欣赏角度 镜头指两个剪切点之间的一段画面 二 影像的基本元素 构图景别角度焦距 运动照明色彩 第二节画框和构图 一 画框源自绘画中的概念 影视作品的画框一般是矩形 普通银幕的高宽比是0 73 1 二 构图 一 内涵源自拉丁语 有组成 结构的意思 在影视作品中 指的是影像画面的结构布局 即画面中各形象元素的联结关系 二 动态构图 影像画面图形是连续变化的 库里肖夫称为 动态构图 包括 画格内人 物的运动画格本身的运动 三 构图的基本原则 平衡原则变化原则主题服务原则 第三节景别和角度 一 机位在一个镜头中 摄影机在真实空间中的位置 机位的选择 决定了镜头的景别和角度 二 景别 景别 一般是指被摄体和镜头之间的距离 它是对拍摄的注意中心加以选择的手段 一般以成年人为参照分为远景 全景 中景 近景 特写五种景别 对景别的认识 1 景别的基本作用在于叙事 2 景别的主观性 3 景别决定影像风格 三 角度 摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合 拍摄角度的作用 1 拍摄角度的基本作用在于叙事 2 特定的拍摄角度可以表达特殊的内涵 3 拍摄角度与导演的艺术风格有关 第四节焦距 一 焦距的概念 焦距 从镜头的镜片中心点到焦点之间的距离 根据镜头焦距的长短不同 可以分为长焦距镜头和短焦距镜头 1 长焦距镜头 特性 焦距长 视角窄 压缩纵深空间 便于拍摄远处的物体 2 短焦距镜头 特性 视角广 视野大 拉伸纵深空间 适于表现深远的纵深空间感 也适于表现宏伟 壮观的场面 3 标准镜头 不会压缩或拉伸纵深空间 与人眼的视觉效果相似 客观呈现空间景物 二 变焦摄影 特性 可变焦距 从短焦距镜头到长焦距镜头 或者反之 功能 模拟推拉镜头 固定机位的虚假运动 三 景深 景深指摄影机镜头最近的清晰成像到最远的清晰成像之间的距离 镜头焦距不同 景深大小也不同 景深空间指一定焦距的镜头拍摄的 有纵深感的画面空间 可以分为浅景空间和深度空间 四 焦距的作用 叙事抒情艺术风格 第五节运动摄影 一 镜头的运动 1 运动的方式影像的运动由两方面组成 其一 被摄对象的运动 其二 摄影机的运动 通常所说的镜头运动主要是指摄影机的运动 2 摄影机运动的方式 推拉摇移跟 升降甩 二 镜头运动的风格 镜头运动的风格与运动方式 运动速度密切相关 三 镜头运动的作用 叙事抒情塑造三维空间引导观众注意个性风格 第六节灯光与色彩 一 灯光 一 布光的功能 1 照明曝光 2 形象造型 3 界定画框空间 区分景区 4 强调细节 5 营造气氛 渲染情感 二 布光的控制因素 光的性质 光的主次 光的方位 光的强度 1 光的性质 光的性质指光线相对集中的程度 2 光的主次 主光 中心光源 多用硬光 补光 辅助光源 多用软光 3 光的方位 正面光侧面光逆光顶光底光 4 光的强度 强光 明亮弱光 灰暗 三 三点布光 指由三个基本的光源来构成照明的体系 主光补光逆光 轮廓光 二 色彩 电影史上的三次技术革新 1 从固定到运动 2 从无声到有声 3 从黑白到彩色 一 色彩的表达形式 色彩的自然还原色彩的选择 处理和改变 二 色彩的表现力 色彩的性质 冷和暖色彩的强度 明和暗色彩的光泽 鲜和灰 三 色彩基调 色彩基调 就是一部影片选择某种或某几种色彩来作为主导色 构成整体的色彩造型 第七节场面调度 一 场面调度 场面调度 一词出自法语 原意指 摆在适当的位置 或 放在场景中 指导演根据剧本提供的拍摄基础 通过调动景物的设置 演员的表演和摄影机的运动 拍摄出富于动态的和造型效果的影像画面 二 场面调度的方式 电影的场面调度主要包括两个层面 对演员的调度对摄影机的调度 1 演员的调度 单个人物的出场方式多个人物的出场主次 顺序人物的行动路线 2 摄影机的调度 固定镜头调度运动镜头调度 3 三种调度方法 纵深调度重复调度对比调度 三 场面调度的美学观念 场面调度更注重镜头内部的艺术表现 是与蒙太奇美学相对的 剪辑方面技术方面真实性方面观演关系方面 第二章声音 第一节声音概述 一 影视声音的发展历程1926年 有声电影诞生 第一部有声电影故事片 美国华纳兄弟公司1927年拍摄 爵士歌王 二 声音的特性 音量音高音色 三 声音的时空属性 1 声音的时间性2 声音的空间属性 四 声音的作用 塑造人物形象推动剧情作为主题元素扩展画面表现力 第二节声音的分类及功能 人声音响音乐 一 人声 人声的分类 对话旁白 叙述人独白 功能 推动叙事表现人物的心境和情感塑造人物特殊性格 1 对白 影视艺术中人物之间交流的语言 是使用最多也最重要的语言内容 2 旁白 多为画外音形式 一是剧中人物的主观叙述 多是限知叙事方式 二是完全独立的局外人的客观叙述 多是全知叙事方式 3 独白 一是剧中人物的个人 自言自语 或者大段演讲辩论等等 二是剧中人物的内心自白 多为画外音形式 二 音响 除了人声 音乐之外 在影视作品中出现的其他所有声音的统称 包括动作音响 自然音响 背景音响 机械音响 特殊音响等 总体可以分为自然音响和人造音响 三 音乐 1 影视音乐的形式按时空属性 可以分为有声源音乐和无声源音乐 按音乐声源形式 可以分为器乐和声乐 2 音乐的功能 作为主题音乐 赋予人物 剧情特定的内涵 表达独特情感内容 表现民族 地域 时代等的特征 在恐怖片中可以制造紧张气氛 四 声音的录制 声音录制的方式 前期录音后期配音同期录音 第三节声画关系 一 声画结合的意义视听语言的两个基本元素 声音和画面 影像 二者相辅相成 缺一不可 二 声画结合的关系 1 声画同步也称声画合一 指声音和画面保持同步进行 吻合一致的关系 2 声画分立 也称声画分离 指声音和画面非同步 非吻合的关系 声音通常是画外音的方式出现 声音和画面相互独立 3 声画对位 声音和画面也是非同步 非吻合的关系 但是二者在内容上存在对立或者矛盾的关系 声音和画面相互独立又相互作用的结构关系 声画对位的艺术功能 巧妙承担冲突性强的叙事任务 鲜明描摹人物内心和营造独特氛围 直接形象表达深刻的象征含义 第三章剪辑 第一节剪辑诞生的历史 一 早期电影没有剪辑一部电影即一个镜头 二 剪辑的意外发现 1896年梅里爱的摄影机故障 发现 停机再拍 的技巧 第一部影片 贵妇人的失踪 拍摄中断一分钟 制造魔幻效果 鲍特 火车大劫案 按照场景空间展开叙事进程 共14个镜头 一个场景一个镜头 三 格里菲斯和剪辑手法的确立 时空变换更加自由 镜头剪切频繁自由 一个场景由一组镜头构成 闪回技巧平行剪辑技巧加速剪辑技巧 四 苏联蒙太奇学派 1 库里肖夫的试验2 爱森斯坦的蒙太奇理论 第二节剪辑的基本原则 一 连贯性剪辑 剪辑要最大程度表现时间的连续性和空间的同一封闭性 一 保持时间的连续性 保持时间的连续性的关键是保证动作的连续和流畅 常见的剪接方法 1 直接保证动作的连续 找好剪接点 即上下两个镜头中都存在的 有关联的某个画面因素 2 利用观众补偿心理实现时间的省略 使事实不连贯的动作感觉上是连续的 二 保持空间的完整性 要保证一个场景空间的同一和封闭 1 轴线原则 如何确定轴线 2 先用全景表现空间关系 3 创造上下镜头的空间关系 常用视线连接的方法 二 非连贯性剪辑 1 打破时间的连续性一个场景的时间流程被延长 缩短或者打乱 2 打破空间的完整性违反轴线原则 或者镜头与镜头之间的组接关系 三 非连续时空的连贯剪辑 运用连贯剪辑的方法 连接非连续的时空镜头 产生时空连续的假象 可以使镜头之间的关系更加流畅 并达到叙事和主题表现的目的 四 剪辑的形式感 剪辑不仅仅是一套技术处理的程式