怎样学好乐理.doc

学好乐理之我见摘 要：音乐基础理论是学习音乐的入门证，乐理知识学习的好与坏关系到自身的音乐理想和今后的音乐造诣。它是学习演奏、演唱、创作之类的基础，因此是说有音乐专业的学生的必修课之一。乐理知识属于理论的范畴，有些枯燥、乏味，大多数的学生都不太喜欢。一般的音乐培训机构都会让学生大量的做题，但这个题怎么做才能有效率。关键词：乐理知识 技巧方法 互动所谓“武器”，指的运用简单的方式解决问题。乐理知识虽然是基础，并不是所有喜爱音乐的人都需要掌握的。这类人群主要都相关自身喜好的音乐类型所涉及的内容去进行筛选的去学习乐理。乐理知识全面的学习主要是针对那些音乐专业人士的和要考入艺术类院校的学生。这两类人群不仅要全面系统的学习乐理知识，并且还要灵活的运用，这样才能考上理想的艺术院校。在我国的学校教育中，音乐占得地位一直很低，小学、初中音乐课要么就不上，要么就给学生放些音频，导致有些学习音乐的学生在初中之前不知道什么叫做五线谱等简单的知识。乐理课开始于高中，高中更是注重文化课的学习，像一些想考艺术院校的学生没有办法去系统的学习，只能花着高价钱到外面去学习。大课堂的这种讲课方式，在加上老师语言不简练、没有技巧性的教学，使得原本枯燥乏味的乐理知识更加的枯燥乏味，从而导致学生对乐理学习厌烦，无法考入理想的艺术学习。那如何能够轻松并快速的掌握乐理知识呢？那得先了解乐理书中的整体章节，在市面发行的乐理教科书书一般分为十六章，其中一部分是概念性也就是理论性的知识，一部分是写作、分析方面的知识。因为乐理是一门理论性质的科目，所以一翻开书，整篇的篇幅让学生头昏演花。一开始就没了学习的欲望。本文针对的是高考艺术生，是通过笔者在日常的做题与教学中总结的一些经验与做题技巧，对学生普遍容易弄不懂、易出错的章节进行梳理，请各位同行人士进行批评和指正。一、概念理论性质的章节记谱法、音及音高、记谱法中的一些常用记号、音乐的速度与力度、装饰音等章节，都是属于概念性的知识点。虽说概念性的东西，看似简单而又容易混淆，我们没办法找规律或者是简便方法。遇到这种情况我们可以在汉书面文字入手，或者用乐器演奏来辨别。例如音及音高这一章节，其中有一个概念叫音的性质，在孙鹏的音乐基础理论教程的第二章写到，“音的性质包括音的高低、音的长短、音的强弱与音色。”其中的“高低”、“长短”、“强弱”、“音色”分别与“频率”、“时间”、“幅度”及“声音的色彩”相对应。音色容易理解和记住，其他三种性质对于刚接触乐理的学生来说会容易混淆。所以在教学过程中，老师可以用身边的随身的物体或者是与乐器进行演示。笔者用的是一把尺子敲桌子的方式进行讲解。当拿起尺子小幅度的敲击桌子的时候声音很弱，大幅度的敲击桌子的时候声音就会很强；当拿起尺子快频率的敲击桌子时候的声音就要比慢频率敲击的时候要低；当敲击的时候所持续的时间越长，音就越长，反之持续的时间越短，音就越短。通过这个例子学生可以很快的理解和扎实的的记住这个知识点。在如区分二分休止符与全休止符，都在第三间上，只是二分休止符在第三线的上面，全休止符在第四线的下面。在刚学的时候这种概念是能区分的，但是时间长了会容易分不清出。在这样类型的概念上，我们可以结合身体器官来时其加以记住。二分休止符好比下牙，全休止符好比上牙，在正常的口腔结构中，上牙包裹着下牙，就说明上牙比下牙大，那对应的上牙=全音符，下牙=二分音符，全音符比二分音符的时值大，所以遇到全音符和二分音符分不清出的时候我们可以结合牙齿的结构就可以了。总之，概念性的东西并非要死记硬背，可以通过汉字的规律、运用织体或者是谐音使其理解的去加以记住。二、关于写作方面的章节写作方面章节包括音值组合、音程、和弦、大小调式、民族调式、转调和移调等。这些章节的学习如果不会一些技巧，在做题的时候会很慢，而且准确率很低。在音程这一章节中，构成音程的形式都没有什么问题，但其中有个概念叫做“音数”与“度数”这两个概念容易混淆，并且不知道这两个概念跟学习音程有数目关系。在孙鹏音乐基本理论教程中“度数”是这样定义，“音程中两个音所包含的音级的数目”，言外之意几度音程度数就是几，如五度音程的度数就是5、二度的度数就是2。而音数的定义是指：“音程中所包含的半音与全音的数目。用整数、分数与代分数来表示”。音数的作用则是为了区别那些度数相同而音数不同的音程。在一个单音程中，音程的种类包括大音程、小音程、纯音程、增减音程和倍增、倍减音程总共有38种，记住其音数也不是一件容易的事情。像一度、二度、三度这样的小度数我们一下子就能说出来，但像四度以上的度数我们可能会考虑很长时间。在这里我们可以运用一个公式来解决这个问题。在我们接触音程大小音程的时候先学的大音程，所以我们以大音程和纯音程为基准，用已知的度数减去二在加上二分之一，就能就很快的能算出其音数。例如纯四度，用4-2+=2；大六度：6-2+=4，如果遇到小、增减、倍增、倍减等我们就可以在基础的音程（大、纯音程）上增加一倍加，如增四度=纯四度+=增四度4，以此类推。除了纯八度的音数是6以为，其他的音程在计算音数时都能用此方法。在音乐作品中分为单声部音乐与多声部音乐两种，单声部音乐史只含有单一旋律的音乐作品，如管乐类所使用的谱子。多声部音乐则是由两条以上旋律同时出现二构成，而这使得各声部结合主要是通过和弦的运用来实现的。和弦是一个很重要的知识点，是今后学习和声、分析曲子以及作曲的基础。但乐理中研究的和弦与和声学当中研究的和弦是不同的，和声学中研究的和弦是横向的，而乐理当中研究的和弦则是纵向的。对于学过乐理的人来说和弦并不陌生，一般三个或三个以上的音按照三度关系叠置而成的，分为三和弦、七和弦和九和弦等，最常用的是三和弦与七和弦。其实这一章节最主要的是两个知识点，一个是怎么构成和弦，一个是和弦的转位。学生在学习这一章节的时候，给一个和弦能很快的分析出来它是什么和弦，如果给已知和弦让构成和弦的形式，就会有很多的困惑。例如在一些乐理练习题中，会出这样的题：“以下列音符为根音，构成三和弦或七和弦的原位和转位”或者是“以下列音符为低音，构成三和弦或七和弦的原位和转位”，做这样的题是有一定的技巧的，在我们学习和弦的时候不仅知道如何构成和弦，还要知道和弦转位的“形状”，这个是做题的重中之重。如图1当中的三和弦。原位和弦好理解，就是三度三度的排列。学生往往把第一转位与第二转位弄混，第一转为下面三度上面四度，第二转为是下面四度上面三度，如在做以低音为旋律位置的时候，可以先写出其旋律的形状，然后在填写变音记号，做出已知所给的和弦。如果我们记住其和弦的形状，做题就会很快，准确率也会很高。原位 第一转位 第二转位 6和弦 和弦 图 1 在如图2的七和弦，与三和弦的做题方法相同。但是七和弦的转位形成了唯一的一个小二度关系，出现的二度关系较高的那个音就是根音。总之是三和弦还是七和弦，主要记住根音的位置与和弦的形状，无论怎么样的出题，都不会混淆。 原位 第一转位 第二转位 第三转位 和弦 和弦 和弦图 2还有一个让学生烦恼的就是大小调式与民族调式。在这一章中，重点主要有两种形式，一个是怎样构成的音阶，另一个是分析旋。1、如何快速构成音阶要想构成大小调的音阶，先要知道已知给条件的调的调号，如C大调，没有调号，c小调三个降号调。初接触大小调的学生，对其调号记不住更是背不下，所以我们要用一些规律将其记住。以升号调为例，先写出C D E F，然后在这个四个字母的空隙中加入G A B，其最后的形式是C G D A E B F #C(加入横线的是后插入的)，从左到右依次是：C大调没有调号，一升G，2升，3A、4、升B，六个升号升F，七个升号是#C。反之，从除了#C，从右到左是降号调。初学者可以以这种方法进行计算，久而久之就会熟能生巧了。调号的清晰，是做音阶的题或者是分析题的基础。大小调音阶有三种：自然大小调、和声大小调与旋律大小调，记住其对应的特殊音或者是音程，很容易的写出来。一般在做民族七声调式的时候，由于加入两个偏音，使得很多的学生混淆。中国的民族七声调式分为雅乐、燕乐、清乐，清乐的调式音阶与西洋自然大调式的音阶的结构是一样的，如C宫就可以按C大调的音阶去写，bB徵可以按其宫音相对应的自然大调去写作，bB徵属于bE宫系统调里的，可以按bE大调自然调式些但是是以bB为主音。燕乐音阶可以分为两种：升高调的音阶与降号调的音阶，升号调式的音阶在写作的时候，先做出其音列，然后降低已有调号中的最后一个调号音。以D宫七声燕乐调式为例，在升号调式的时候降低调号中的最后一个调号，也就是升dol；降号调式的音阶在写作时，同样先做出音列，然后降低已有调号的下一个调号音。以bD角七声燕乐音阶为例，降低所含有调号的下一个调号音，也就是降la。（如图示3）。雅乐音阶的做法与燕乐音阶的做法相似，也分为升高调的音阶与降号调的音阶，但升号调式的音阶与其相反，是在已有的升号调的基础上，升高该调号的下一个升号音。以D宫七声雅乐为例，D宫所包含的调号的升fa和升do，升高调号中的下一个调号音也就是升la，就形成了D宫七声雅乐音阶；降号调式音阶则是在已有的调号基础上，升高所在调号的最后一个调号音。拿bD角七声雅乐为例，bD角等于bB宫，所包含两个调号降si和降mi，升高所含调号中的最后一个调号也就是降mi，就形成了bD角七声雅乐音阶（图4）。依次类推，这种方法，不用在去计算音阶中的结构谁和谁是大二度、小三度之类，直接就能做出想要的答案。其实这种技巧性的归纳看似文字很多，但是结合图列就会很明朗。燕乐七声音阶：升号调： D宫七声燕乐音阶降号调：bD角七声燕乐音阶 图 3雅乐七声音阶升号调：D宫七声雅乐音阶降号调：bD角七声雅乐音阶图 42、关于旋律的调性分析首先，要明确调式体系。调式体系有两种：一个是唱旋法，一个是比旋法。“唱旋法”就是在分析之前，可以通过唱一唱、听一听来初步感受旋律的音调风格特点。“比旋法”在大小调式的应用中，由于西方古典音乐的调性被称作“和声调性”，所以大小调式的旋法应依据和声规则。在五声调式中，由于在五声音阶中，相邻两音级间是大二度或小三度的关系，因此它的特点是“三音组进行”。其次，明确主音，包括：看“结束音”、“起始音”、重要节拍位置上的音、特性音程和主音上方或下方纯五度音。在看“结束音”的时候，有时结束的音是该调式的属音或者是其他音级上的音，具有转折的作用，在做题的时候应加以注意。第三、列音阶，待主音明确后把音阶里出来。最后，分析音阶。大小调式的音阶分析，可以通过级与级、级、级之间的音程关系来判断。其中级与级的关系可确定是大调式或小调式；级与级的关系可以进一步确定是自然调式、和声调式或是旋律调式，这种被称为“色彩音级确定法”。五声调性的音阶分析则是用“三音确定法”，包括：确定宫音和确定主音。在民族的七声音阶中包含三个大三度，故可构成三种宫音位置不同的“宫与角”的关系，亦指即在同一个七声的框架中，包含三种宫音、五个正音均不同的七声音阶，这就是中国的传统音乐理论中的“同均三宫”理论。在一些旋律中会遇见一些调号之外的变音记号，这种临时变化记号如何区判断呢？临时的变音记号一般是在旋律的某一部分出现一次或两次，时值较短，通常不会出现在强拍的位置上，主要是起辅助作用，增加旋律的色彩。三、应对考试的心里问题心理素质是考场上的灵魂，没有好的心理素质就没有学生在考场上的良好发挥。高考的集训对于学生来说有很大的压力。一般心理素质较差，自信心不足。因此，考前的心理辅导非常的重要。由于越接近考试，考生心理越纷繁复杂，所以在考试之前应该合理的进行饮食与思想的碰撞，应学会自我调制，控制一些心里因素。一定要有一个充分而又饱满的心态去完成考试。其实音乐基础理论中，存在的技巧性的知识点很多，笔者只是例举大家普遍遇到的一小部分问题。乐理这门学科虽然理论性质很强，但是当中还是存在一定的技巧性。在学习当中应找其规律，来帮助自己