第8课 小桥流水人家

1 / 18 第 8 课 小桥流水人家 莲山课 件 k 第 8 课小桥流水人家 (2 课时 ) 教学目标 在对江南水乡风景的欣赏过程中，了解江南建筑的特色和风格，体会江南秀丽的景色； 学习运用版画的基本形式表达自己对江南的感受，培养学生的动手能力。 教学准备 有江南特色的背景音乐 (用第二课中的曲子即可 )、有关江南水乡的自然风光和人们生活场景的照片、影像资料 (旅游风光片中有很多相关的介绍 )。有关江南的版画作品以及其他美术资料，如印染、刺绣、编织、陶艺等。 教学思路建议 1教师可以从有江南特色的音乐切入，带 领学生进入江南的情境之中。 2教师可以从忆江南的诗人手，介绍江南的文化和自然风光。 3从一两幅典型的江南风景照片人手，体会江南的 “ 小桥、流水、人家 ” 的和谐之美。 4从地理课的角度导入，让学生找出我国水网最为密集的2 / 18 地区，说一说当地的自然风貌。 5从苏州园林的课文以及苏州园林的图片中了解江南的园林艺术。 教学活动举例 1课前让学生收集有关江南的文字、图片、实物资料。 教师充分动员学生参与资料的收集工作，用小组竞赛的形式激发学生参与的积极性。教师可以提供搜索范围，如相关的网站地址、 书籍和杂志目录等。如果条件允许，可以建议学生自己制作一些演示文稿，介绍起来会更充分一些。课前教师应对学生准备的情况有所了解。 2学生小组分别进行介绍。 请同学们当一回导游，进行一次江南水乡之旅的介绍。以游戏或竞赛的方式进行会充分调动学生的积极性。教师要进行适当的引导和总结。在学生进行介绍的同时，教师做好服务工作。例如，要准备相应的地理挂图、背景音乐、录像资料。通过学生的介绍展现出江南丰富多彩的文化艺术内容。 3教师总结。 江南的地理位置：以秦岭、淮河一线为界，以北为北方，以南为南方。人们习惯上把 长江以南称为南方，一说到 “ 江南水乡 ” ，又以江、浙一带最为典型，这里江河纵横、水网密布，自古以来就是鱼米之乡。 江南的建筑特色：民居，依水势而建，错落有致，白墙、黑3 / 18 瓦，优雅别致。园林， “ 曲径通幽处，禅房花木深 ” ， “ 虽为人做，宛白天成 ” ，将自然和人文完美结合，可谓 “ 一园，尽揽天下之美 ” 。这里还有数不清的各式小桥，把水和人家连为一体。 生活在这里的人们，优雅、恬适，与自然和谐地相处。体现出江南文化的丰富多彩，灵秀、清新。 4学生对江南美的表现。 用语言和速写等形式进行表达和创作。在老师的指导下学习版画的 制作方法，创作或是临摹一至两幅作品，在版画中表现出江南美。 5进行作品展示和评价，完成 “ 我的艺术档案夹 ” 。 教学评价建议 1评价学生参与教学的积极性，课前准备是否充分。 2学生能否体会出江南的美，对江南文化艺术要有一定的了解。 3学生能否运用版画的表现形式进行创作。 教材释要 1教材所选择的风景图片是从江南的桥、江南的建筑、江南的园林、江南人的生活及劳动的场景中选择的，突出了“ 小桥、流水、人家 ” 的生动的场景。教师可以从每张图片所反映的不同景象引导学生体会江南的荚，在视觉上游历了一番江 南的美景之后，还可以让学生谈一谈自己的感受。 4 / 18 2教材中所选的四幅 “ 桥 ” 的版画，意在让学生感受不同处理方法所产生的各种效果，体会木刻版画的多种表现形式。可以请学生谈一谈自己的喜好，在陈述理由的时候，总结出不同画面的特点。 3教材中给出了多种艺术形式所表现的江南，让学生对多种艺术形式有所了解。教学中应给学生一个宽松的环境，让其选择自己所喜欢和擅长的表现形式。教师在介绍木刻版画的表现形式的同时，也可以多介绍一些其他的版画的制作方法 (如纸板画 )，供学生选择。 补充资料 苏州园林及拙政园 苏州是中国著名 的园林城。苏州园林历史之悠久，数量之多，造园艺术之高在全国首屈一指。从东晋的辟疆园起，已有1500 年治园经验，城内大小园林至今保存尚好的有 69 处之多。苏州园林的真正含义远非苏州的园林，它已成为江南私家花园的总称。 “ 上有天堂，下有苏杭 ” 。苏州之所以获得“ 天堂 ” 的美称，在很大的程度上是由于它拥有一批全国以至世界知名的古典园林。 回避倾轧的官场、喧嚣的尘世，是苏州园林的起因；寻求返璞归真、悠闲养性的氛围，是苏州园林的意境；折射道家的哲学、文化的韵味，是苏州园林的底蕴；山水花木、亭台楼榭构成苏州园林的基因，粉墙黛 瓦、栗柱灰砖染出苏州园林5 / 18 的基调。 苏州园林是浓缩的自然景观，使人 “ 不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣 ” ；苏州园林更是珍贵的人文景观，建筑家、哲学家、诗人、画家、平民百姓各自从中体味到了他们所寻觅的线条、哲理、诗情和韵律。把苏州园林平面地层开是一幅最逼真的山水画，身居国中品茗抚琴吟诗插花最富灵感，在对中国了解甚少的旅游者眼里，苏州园林是最好的博物馆。 据地方志记载，苏州城内大小园林将近二百处，为全国之冠。苏州园林，在布局、结构、风格上都有自己的艺术特色，被称为苏州四大古典园林的沧浪亭、狮子林、拙政 园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格。 拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称我国四大古典名园。初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，后为明代监察御史王献臣归隐之居，取古人筑室种树，灌园鬻蔬，此亦 “ 拙者之为政 ” 的语意而名。它还曾是太平天国忠王府的一部分，现为全国重点文物保护单位。 拙政园总体布局以水池为中心，各式亭轩楼阁临水而筑，形成朴素开朗、平淡天真的自然风格。入园门即是东园，原为明代 “y 刁田园居 ” 旧址，现以草地为主，凿池垒山，遍植树木，缀以天泉亭、秫香馆、兰雪堂诸建筑，给人以开朗舒畅之感。 园分东、中、西三部分。 6 / 18 中园是全园精华所在，远香堂为园中的主建筑，是一座结构精巧的四面厅，四周是落地玻璃宙，可观览周围景色，堂内陈设精雅。堂南小池假山，竹木扶疏，重峦叠翠。堂北，宽阔的平台连接荷花池，夏日荷花盛开，微风吹拂，清香满堂。巨额 “ 运香堂 ” 为明代文征明所写。堂北为主景所在，池中累土石作二山，西山上建 雪菩云蔚 ” 亭，文征明手书 “ 蝉噪林惫静，鸟鸣山更幽 ” 的对联和元代倪云林所书的“ 山花野鸟之间 ” 的真颤悬于亭中。东山上 有 “ 待霜亭 ” 。两山之间，连以滇桥，山间遣植花木，岸边散种藤萝灌木，野趣横 生。缘香堂东行小山上有绿晴亭，此处还有枇杷目、玲辊馆、嘉实事、听雨轩、梧竹幽居等众多鼍点，于梧竹幽居向西远望则景深意远，北寺塔耸立云霄之中，是极妙的借景。亭中有联： “ 爽借清风明借月，动观沈水静 9 旦山 ” ，形柬地概括 7 这里兼色的特点。水池中央还建有荷风四面事，亨酉有曲桥通 “ 柳荫路曲 ” 。转北至见山楼。串南有小桥接 “ 倚王轩 ” ，折西印互 “ 小飞虹 ” ，这是苏州园林中惟一的廊桥。桥南有小沧浪水田，桥北的 “ 香洲 ” 是一座画舫。 香洲西南的玉兰堂相传是文征明作画之所。 “ 柳荫路曲 ” 南端有半亭 “ 别有洞天 ” 。进入月洞便是西园，园也 以池水为中心，主厅是一座鸳鸯厅，北厅为 26 座鸳鸯馆，临池养有鸳鸯，南厅因前面小院内植有山茶花称 18 曼陀花馆。池东7 / 18 沿墙筑有一条呈波浪形的临水游廊，俗称水廊，它是苏州园林建筑中的又一典型形式。北半部池水环抱中有留听阁、浮翠阁、笠亭、扇亭等建筑。酉囤明静幽雅，回廊起伏，水波倒影，别具意境。 苏州刺绣 中国刺绣工艺在桌汉时期就已达到较高的水平，刺绣和丝，是丝绸之路上运输的主要商品。中国刺绣最突出的有江苏的苏绣、湖南的湘绣，广东的粤绣和囚 j，的蜀绣。 苏绣的历史悠久，已有 2000 多年的历史。建于五代北宋时期 的苏州瑞光塔和虎丘塔都曹出土过苏绣经袱，在针法上巳能运用平抡铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村 “ 家家养蚕，户户刺绣 ” ，城内还出现 ?绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。 当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓 “ 民间绣 ” 、 “ 闺阁绣 ” 、 “ 宫廷绣 ”的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为“ 绣市 ” 而扬名四海。当时针法之多，应用之广，莫下超过前朝，山水、事台、花鸟、人物，元所不能 ，无所不工。宫廷的大量需要，更使得豪华富丽的绣品层出不穷。 苏绣自古以精细、素雅著称。构图筒练，主题突出。其技巧8 / 18 特点概括为 “ 平、齐、细、密、匀、顺、和、光 ” 八个字。最细的将一报丝线搿成 48 股，人用肉眼一般都无法看清。双面绣是在绣品的正反两面绣田来，两面的形象、针法相同，针脚藏而不露。 1915 午，苏绣作品参加 7 巴章马国际博览会在海内外名声日隆。 水乡服饰 生活在苏州以东吴县角直、胜浦、唯事、陈墓一带的农村妇女，依然保留着传统的民俗殿饰。她们历来以挠愿搔头、扎包头巾，穿拼挂衫、拼挡裤、柬倔裙、裹卷膀、着 绣花鞋为主要特征的传统服饰，颇具江南水乡特色，故有 “ 苏州少数民族 ” 美称。水乡妇女很重视愿摄头的梳理和装饰。她们以乌黑的头发、硕大的发留、众多的饰品，辅以精美的包头内和服饰，显示出自己的心灵手巧和端庄秀美。其服饰的地方特色非常浓郁，传承性稳定，但随着季节的变化，年龄的差异和礼仪的需要，服饰还有明显的差别。一般来说，春秋季节服饰的特点尤为突出。春秋季服饰上装以拼接衫为主，面料多以花布、土布为主要基调，色彩对比鲜明，鲜而不艳、艳而不俗，常用几种色彩的面料拼接而成，剪裁得体，缝工精细，装饰性很强。它的特点是通过服装 的装饰工艺来体现的，有拼接、滚边、纽攀、带饰、绣花等。而裤子多用蓝地白印花布或白地蓝印花布，裤裆用蓝或黑色士林布拼接。这些服饰最初由于受布幅的限制和省料而拼接，拼接时由实现9 / 18 实际需要的拼接发展到主观意识的拼接，无不讲究整齐均衡和对称的形式美。腰部的瞩裙也很有特色，长度齐膝，裙搁极细，搁面和裙带上均有不同工艺的花饰，裙外面系上一条小穿腰，穿腰是与蹋裙相连的辅件。穿腰上缝着一个大口袋，穿腰四周及带上绣着各种图案的花纹，是服饰中的重要装饰物。裙的设计是很实用的，劳动时柬了倔裙，腰背不易受风寒，站立时又能增加腰部的力 量。下摆较大，不影响行动，有利于水田操作，又方便于野外小便遮盖，既实用又美观。水乡地区鞋的特色也很浓。鞋的形式颇似小船，不分左右，故又称船形绣花鞋，鞋帮两刽合 成，鞋面以绣花为主，色彩鲜艳，花样丰富多彩。船鞋的做工精细耐看，坚固实惠，是水乡妇女传统的礼鞋。水乡妇女服饰，随着年岁的大小，有着不同的要求，青年妇女以花俏为主，充分利用服饰上的有限空间，巧妙地运用色彩对比、衬托、交错的手法，以达到显眼、花俏的艺术效果，恰到好处地突出了水乡妇女的人体美和装饰美，给人轻盈洒脱之感。中老年妇女则以深色调为主，服饰庄重、 稳定，穿着要求舒展宽大，故而给人古朴持重之感。 水乡妇女服饰历史悠久，世代相传，相因成习，传承性很强。多少年来，经过劳动群众的筛选，设计了一系列具有水乡特色的民俗服饰。适合水乡妇女的穿戴，尤其适宜于水乡生产劳动，实用价值较高，深受人们的喜爱。这些服饰在长期的10 / 18 发展中，不断地变化和更新，形成了具有水乡地区民族文化传统特色的审美观念，至今角直地区仍保留着江南水乡妇女传统特色的民俗服装。 版画 用刻刀、腐蚀剂等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画，即称为版画。在西方，版画一词有广 义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。从类型上分，版画有 4 种：凸版、凹版、平版和孔版。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。版画的发展经历了由复制到创作两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者之间有分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。 在凹版版画中有金属 (主要是铜和锌 )版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。 由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遣产生各种类型版画的特色，更由于各个版11 / 18 画京发挥其创造性及刺制、印稍 (主要是手印 )的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。 凸版版画：版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形柬的部分，版面留下 (即未被刻去 )的部分凸起，故称凸版，凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刘的材料很多，有木、石、砖、麻肢 (咸塑料 )等。割本刻用的木材固地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刘木材的纵切面，称作木面木割。西方有部分木刘要求刘得精细，则 用质坚木材的横断面，种作木口木刻。麻肢版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。刻凸版版画时所用的刻刀有三角刀、圆口刀、平 9 刀和斜 9 刀等。大的圆 9 刀和平 9 刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢奈，造成各种不同形的刀锋。刺木口木刘多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不像复制木刻那样照剖笔画的画稿，所以要讲究刀法，陪如书画讲究笔法一样。刘画和画画相反是在黑地上剖出白线 (戏块 )，版画家应掌提这个特点来产生与笔画不同的木剖特色。而且用锋利的刀剖在质硬的木上，自 然产生金石味在木刻上则称作刀味与木味。木刘家善于运用和发挥木刘的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印 刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺12 / 18 术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颇料，印水色比印油色难，套色木副亦然。采用其他材料作版来刘成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刘石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法， 凹版版画：日版与凸版相反，是在版平面上刘出凹线，滚上油墨时，即可印出黑地白线的田像。磨光的 金属版面不吸收油墨。钥版版画的油墨可用布轻轻操光，但如泉版面有被划破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁成钢其剜制方法有以下几种。 缦到法、一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刘线。刘出的线明陡而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞粟便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。 干刘法，用针直接刻钢版面、刻出的线与线刻法不同。针尖只刘破版面，线务旁边留有钢刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。 腐蚀法 ，在铜、锌、钢等可以被酸腐蚀的材料版面上涂满防腐剂 (防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡 )然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂枚刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间13 / 18 长短和硝酸溶液的浓度不同， 腐蚀出来的线条有澡浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。 照相法，先将感光液溶入防腐剂内，涂在版面，再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光之后，在特制的溶液中冲洗。这时底于上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化，露出版面，感光的部分却枚加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浚的黑色，留着底予的地方腐蚀不到，便是白色，照相便垦现出来。 饔色法，在几块大小相同 06 饵履上面，用飞尘腐蚀法嗣咸几块分色版。版画柬锣计划选定先印噼块色版，后印蚌块色版。然后把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在饲版下面，井把造纸粘在帆台上，印好后，小心取出钢版，垫纸仍智在杌台上不动，在垫纸上百可以靖楚地看出第一凌压甲时留下的鹰遣，小心地将上好色的第 2 块版，嵌教在这个痰进当中。这时第 1 次印上矗的 纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只， e 揭开其离开豫筒的部分，将印上第 1 版的纸小心放下，覆在笫 2 块艇上，摇动滚臂，准确地饔申上蕹 2 版。其余各版网。 平版版画主要是石版面。石印术在 19 世纪中叶传入中国，14 / 18 那时只用以代替木刘，供印书之用。石叛矗的制作方法比较镐单，所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔故有喱水性。 c 用油与水互相掉斥的遭堙，用沽庸的蜡垲在百般齑上作吾，画田定后，用抹布水湿版面，上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨，油墨滚上，使有画处饱含墨色，便艇在纸上印出画来。印先的石版可以磨光再用。摩版的方 法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，律镜面麓；一种加入金剐砂軎，使版面粗糙，如图画纸，称扭面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的佥刚砂摩出粗细不同的版面应用 (一般通用的 320 号金刚 砂是量细的， o 号的是最粗的 )。孔履舷画在纸版成棱皮上杵一个号码剖遗，压在货箱面上，再在背面刷艇色，号码即E 被印上去，这便是扎版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱，最初采用丝绢，故尺称丝网。孔版版画有 3 种制作法：切刘法，先以纸戊塑料作敢体，然后在上面潦虫胜 ，反复潦 4 ，层干后用力照画稿切 bj 这屠胶膜，兜成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙霓一下，使肢膜软化酉粘附在网纱上，揭开作好载体的纸戒塑料，一个孔版便留在网纱上。初刘法不能刘得大蛔，但有剪纸及木 1q 的味道，亦常得版画象所用。描画法，用阿拉伯胶液在网纱搏刮印百上作画，特干，涂上虫胶，然后用温15 / 18 水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代譬阿拉伯胶蘸作爵，潦上虫胶后，用汽油瑰网 吵。屠光法，把瘴光液涂在网纱上，在暗房中干遣后，耙画好的硒稿紧贴于网纱下面，穆至曝光台上曝光 ，之后经过冲洗印成。 丝日版蔷 A6 中用法是杵 90 好孔版的网纱承申面 (即网纱朝下的面 )与纸贴近， Ic 后在其刮印酉 (即网纱向上的面 )上惯例液态颠料，再用刮板特期料刮过去，蔗料遣过有孔的地方便中在下面的纸上成矗。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版面的窟料有专制的油质与水性两类，看印在什么拘履上面选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、皮革、陶瓷、塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版面的颠料，为了方便，姑质的可用桂节油调稀油画羸料，水性的用水糟寅料、西烯蔗料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米 29 目的为宜。大细，网目易枚堵塞；大粗，田镶不够精致。现代的版画皋为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版面内，按内喜臂要，同时混用各种典型的版画方法，这种版画称作绰合齄蚤。幻如黑色主版用木刻戊钢版画印，娄色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印梓。现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制其发展。 16 / 18 中国版画简介 中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人 的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国绘画，而版画，是通过刻版或制版印刷而得。传统版画在中国有着悠久的历史。现在世界所公认最早的一幅木刻版画是唐懿宗咸通九年的只树孤独图。该画已相当成熟，因此，估计版画出现的时间可能更早。根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。20 世纪 30 年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。 1949 年以后，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展，近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。 木刻版画的相关内容 版画是一种间接性艺术。它通过画稿、制版、印制等过程完成一幅作品。是艺术和工艺相结合的一种绘画的表现形式。学习木刻要先了解相关的技术，包括认识各种刀具、了解各种刀具的性能和使用的方法，选择木板，然后进行创作或是临摹。刚开始的时候，学生可能出现手不听脑的指挥，刀不17 / 18 听手的指挥，刻出来