如果《歌手》是李建的音乐教学现场-那么张杰就是最完美的反面教材.doc

如果歌手是李建的音乐教学现场，那么张杰就是最完美的反面教材段子和作品，是李健回归歌手意料之中的贡献，除此之外，这位复读生更身体力行了一场现场音乐教学，而与之同台的张杰则很有默契地示范了一个完美的反面教材。这边李建说一味在作品里表达挫折和苦难是不成熟的表现，那边张杰在撕心裂肺地吼道“我感觉全世界都在窃窃的嘲笑”。这边李健说唱歌要懂得节制，不能做过分的夸张和渲染，那边张杰动不动就失声痛哭，甚至下跪。这边李建说歌唱本质上自我表达，不能孤芳自赏，也不能迎合，那边张杰唱歌的唯一目的似乎就是取悦粉丝。不是凡是李建说的都是对的，而是他的观点代表了普遍意义上的审美规范，也许张杰很委屈，但这个反面教材他当得实至名归。成名十年之久的张杰已经获得了世俗意义上的成功，但他对音乐的理解与十年前相比几乎没有任何长进，或许无懈可击的技巧使他从2007年的一众快男里脱颖而出的杀手锏，但于今日则变成了胸口碎大石般的炫耀。时间之河川流不息，而张杰是那个刻舟求剑的人。现在我要说张杰是我青春年少时期唯一疯狂追过的娱乐明星，大多情况下会遭到揶揄，但这是千真万确的，至今我的校内网上还保留着证据，我专门为他建了一个相册向别人显摆，我追的是一个多么让人长脸的明星呀。除此之外，我把他的照片专门冲印出来，贴在宿舍的书柜上，天天待在贴吧里观察他最新的动态，搜出来所有关于他的视频反复观看有天下午，在一个满是灰尘的破旧网吧里，周围到处是打游戏的大呼小叫，我则沉浸在他唱的往事随风里不能自拔。抛下东方卫视我型我秀节目年度总冠军的光环，以新人的身份参加快乐男声，如果是星路坦荡，是不会如此冒险的。或许是置之死地而后生吧，他将往事随风唱得荡气回肠，原唱齐秦与之相比都逊色好多，我听得泪流满面、身体抽搐，网管发现我不对劲，还送来了一条毛巾。出身贫寒、天赋过人、长相讨巧、性格腼腆、人品善良、遭遇不公、背水一战、东山再起，这一系列的因素经过湖南卫视的放大，他的成功几乎是顺利成章的。尤其是当他卖米线的父母出现在屏幕上时，老实巴交的样子像极了大多数人的父母，这更激发了人的补偿情感，选票源源不断地向他投来，助他成就梦想。中国青年报的冰点周刊是我那时每周必看的栏目，以严肃、严谨、深刻著称的冰点周刊在2008年1月16日登了一篇名为粉丝的世界的文章，描述了一个叫“夏朵”的女性的一见张杰误终身的追星经历，作者虽然在文章中竭尽所能保持客观，但所选择的事实却无一不暴露了自己也是张杰拥护者这一事实。被自己喜欢的刊物加持，作为他的粉丝我更感觉到一种荣耀。但这场声势浩大的追星经历最终无疾而终了。快男之后，他上了除湖南卫视天气预报之外的几乎所有节目，在一众人的怂恿下反复地飚高音，像搞杂耍一样在各种风格的音乐之间切换，却始终没有找到自己准确的定位。不过他仍然是所有快男中最成功的那一个，但舆论口水也随着成功愈演愈烈，嘲笑他的人固然是看热闹不怕事大，也并非鸡蛋里挑骨头，无论是公开还是私下，他的谈吐、他的着装、他的演唱风格、他的女朋友等等都给了段子手足够多的即兴创作素材，他甚至成了鲁迅笔下的闰土在现实中的代言人。就在写本文的当下，我拨拉了下微博，好几个大V都在转发一张他的照片，照片中他拿着耳机给迈克尔.杰克逊的照片听音乐，憨态可掬，有人不怀好意地说可以理解这种行为，杨臣刚还在黄家驹的墓地给地下的偶像弹吉他听呢。是什么原因造成的他不管做什么都会遭到一大票人的耻笑呢，有乐评人一针见血地说“这归根结底源于他缺乏对美的正确感知。”或者更简单粗暴一些张杰没有文化，这不是骂他的话，他的确没有用足够的内涵喂养它的声音，导致声音人格发育停滞，严重拖了技巧的后腿。而造成这样的结果，无论是粉丝、团队还是他个人都难辞其咎。成业粉丝、败也粉丝，基数庞大的粉丝试图为所有的负面评价寻找合理的解释，他们共谋形成了一个结界，在这个小气候内，张杰衣食无忧、毫无进步地重复着自己。直到今天他一开口唱歌还是一副小镇青年要证明给世界看的架势，他依旧是2017年夏天那场比赛的既得利益者。他的团队要么是故意惯着张杰，靠给段子手提供素材换取流量，要么是由同样没文化的一群人组成，不知道及时调整张杰的行为，前者是坏，后者则是蠢，无论是哪一种，都不能轻易被原谅。更重要原因还出现在自己身上，根据他目前交出的成绩单，他的自我审美教育是不及格的，这尤其表现在对演唱情感不加克制、用力过猛上。最新一期的歌手，他满腹心事地第一个出场，攒足了劲，要通过自我感动的方式感动观众，他都感动得快背过气了，结果只拿了个全场第六的成绩，险遭淘汰。不知从什么时候起，贩卖感动成了舞台上一种政治正确，只要祭出这个招数，就无往不胜，这是行将没落的三流都市报和电视台常常采用的套路，但这个套路并没有比贩卖低俗高明多少。但大多数感动是廉价的，经过短暂泪水洗礼的人，不过完成了一场看似激烈，实则原地踏步走的情感之旅，而没有任何实质的提升。这样的感动是对情感的驯服无力，也是实用主义的疲惫背后一剂速效鸡汤，实际上都是审美缺失的表征，而张杰经常表达的就是这种廉价的感动。举个例子，张杰和李建都在歌手这个舞台上唱过表达亲情的歌曲，张杰的是哥哥，李建的是父亲写的散文诗。这类歌曲在普通的舞台上简直就是催泪炸弹，但在歌手这个顶尖歌手风云际会的舞台上，却容易因为对情感的拿捏不到位，很可能将歌手变成感动中国的颁奖现场。张杰沉浸在私人的表达中不可抑制，感情浓烈却后劲不足，除了在粉丝圈激起涟漪外，并没有在普遍意义上被记住，我听了一遍，再也不想听第二遍，感觉太矫揉造作，缺乏生活的根基。而李健的父亲写的散文诗是对个人化经历的总结、提炼、再创造，收割庄稼、露天电影、缝纫机踏板、涤卡上衣唤起的是一个时代人们的共同记忆，就像电影中的经典桥段，已经变成了普遍意义上的审美意象，李建的演唱娓娓道来，引而不发，留下了足够的空间让观众自己去体会。孔子评价关雎，乐而不淫，哀而不伤，抒发快乐的情感，没有过分，抒发哀怨的感情，但不至于受伤，这是要求音乐的中和之美，也是儒家传统雅乐的美学特征，这也正是关雎之所以岁经过岁月淘洗但扔历久弥新的原因。或许你会说这两首歌都不是他们本人创作的，但这分别体现了张杰和李健的判断力和分寸感，不管是不是自己的作品，演唱都是技术含量极高的创作，需要去粗存精、去伪存真，需要技巧和情感的相辅相成，如果要打通时间和空间的界限，成为经典，甚至需要以悲天悯人的情怀，在音乐的世界里探索人类情感的最大公约数。在歌手的一个小短片里，周笔畅对张碧晨说现在的观众越来越难宠了，我想对他们说“你们真的大错特错了”，粉丝不是拿来宠的，一味地要啥给啥的溺爱与放纵，只会把他们的胃口惯坏，失去欣赏美的能力，他们只不过是一群在精神上嗷嗷待哺的人，需要的是见识、境界、审美上的引领，可又有几个歌手能担此重任呢。张杰虽有明显缺点，但能红到现在，优点还是很多的，有一点就特别显著，相比十年前，他的颜值几乎是逆生长的，见过他的一