康定斯基6abc

康定斯基 六 听见色彩 发表 2013 03 29 16 55 阅读 329 康定斯基在莫斯科的少年时代的生活赋予他诸多艺术灵感 在童年时代 他对色彩具有异乎寻常的感受力 和非凡的记忆力 这可能 由于他具有联觉使得他如同看见色彩一样清晰地听见色彩 在莫斯科生活的年代他一直保持着这种对色彩 的强烈兴趣 尽管当时他 还没有显出要钻研艺术的倾向 1889 年康定斯基参加了一个民俗调查小组 对莫斯科北部的沃洛格达地 区进行旅行考察 他研究了 当地民间艺术中在深色背景上使用明亮色彩的手法 这种手法在他早期作品中留下了痕迹 几年後康定斯 基写道 色彩是琴键 眼 睛是锤子 而心灵则是钢琴的琴弦 蔷薇色的重音 圆之舞 323 号 1913Composition VI 作曲 jpg 1910 即兴而作 7Improvisation 7 1913 结构七 Composition VII 第十乐章 构图 8 号 1923Composition VIII 在 1912 年出版的 论艺术的精神 一书中 康定斯基把他当年在俄国求学时 头脑里盘旋的一些思想加 以条理化 一个严肃的学生 总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上 他在马奈的绘画中 第一 次觉察到物体的非物质化问题 并且不断地吸引着他 通过在慕尼黑的展览 以及连续的旅行 他学到了 更多的新印象主义 象征主义 野兽派以及立体主义者的革命性的新发现 物理科学中的进展 粉碎了他 对可触知的物体的世界所维持的信念 同时 他也增强了信心 认为艺术必须关心精神方面的问题而不是 物质方面的问题 虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣 但他还是被通神学 降神术和玄奥所吸引 在他的思想王国里 总有那么一个神密的内核 他有时把它归根于俄罗斯的什么东西 因此 这种神秘主 义 这种内在创作力量的感觉 是一种精神产品而不是外部景象或手工技巧的产品 它能使人得出一种完 全没有主题的艺术 除非仅用色彩 线条以及它们之间的关系来形成这一主题 他写道 色彩和形式的 和谐 从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础 康定斯基的早期绘画 历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段 但都以对色彩的感受为特征 许多 是以叙事的童话性为特点 的 这些童话 是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧 继印象主义之后的是搞新印象主义的 图案和色彩 而后又在更 加自由奔放的野兽主义里涉猎了一番 蓝山 第 84 号 就是一件浪漫的点彩派作品 他把色点组织在 几个大的 平涂山形和树 形的轮廓之中 骑士的轮廓清楚 呈正面化组成一幅运动的图案 技法上的特征 可以追溯到高更的色彩 空间和修拉的点彩主义 其装饰的程式 提示了新艺术运动的东西 从这幅画到 构图 2 号 只是走了一小步 在 构图 2 号 里 骑手和其它人物 已 经变成色点或线条图案了 画面的空间 排列着颤动的 急速运动状的色块 故事也就淹没在这抽象的图 案之中 此时 已经在吸 取野兽派色彩组织含意的康定斯基 开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图 象 构图 即兴 抒情 等等 大约在 1910 年 他画了一幅粗野 激荡 色彩和线条形状相互穿插的水彩 从这幅画开始 所有的描绘 性和联想性的要素似乎都不 见了 大概这是抽象表现主义形式的第一个例子 这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画 看来这 个问题似乎永远不会有答 案了 但是 毫无疑问 是他给了这一类型的绘画以原动力 他运用了与音乐相类似的性质 发现了抽象 表现主义的课题 这个课 题就是 艺术家的意图 要通过线条和色彩 空间和运动 不要参照可见自然的任何东西 来表明一种精 神上的反应或决断 康定斯基等人 1911 年脱离慕尼黑新艺术家协会 而成立青骑士社 青骑士 一词 产生于这年初冬康定 斯基与马尔克的一次闲 谈 康定斯基曾在其 自传 中回忆道 我们都喜欢蓝色 马尔克喜欢马 骑士则是我的主题 我们两 个很自然地说出 青骑 士 的名称 在青骑土社中 康定斯基是最核心的人物 他是一位学识渊博的艺术家 早年曾在莫斯科大 学攻读法学和政治学 曾受聘为俄国一所大学的法律教授 也从事过业余的人种志研究 他精通音乐 还系统钻研过西方现代哲 学 尤其信奉通神学和通 灵术 让人不可思议的是 这位貌似斯文冷静而性格内向的俄国人 竟象凡高一样 内心总是燃烧着 炽热的感情之火 这位极 度敏感的艺术家 能在那赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中 看见音乐的节奏与旋律 这使人油然想到诗人 兰波 兰波能在字母 A 中 想象出黑色的苍蝇 康定斯基曾总结出一整套的有关抽象主义艺术的理论 主要包括两个方面 其一 艺术不是客观自然 的摹仿 而是内在精神的 表现 其二 艺术表现应是抽象的 而具象的图像有碍于精神的表现 康定斯基指出 艺术是属于精神的 必须全力为这个领域服务 不过其 精神 的定义较为模糊 有时 被说成 内在情感 有时则称作 内在需要 内心生活 等 从精神出发 他认为艺术不应仅仅是自然外观的显现 而必须具 有精神的价值 他指 出 艺术家 必须观察自己的精神活动并聆听内在需要的呼声 内在需要所要求的一切技法都是神圣 的 而来自内在需要以外 的一切技法都是可鄙的 康定斯基著 论艺术的精神 查立译 中国社会科学出版社 第 45 页 康定斯基所说的 内在需要 想必是指艺术家所体验的表达精神的冲动 他说 内在需要 由三个因素 组成 1 每个作为创 作者的艺术家心中都拥有需要表现的东西 这是个性的因素 2 每个作为时代之子的艺术家都必须去表 现他时代的精神 这是风格因 素 3 每个作为艺术的仆人的艺术家必须为艺术事业作出贡献 这是纯艺术的因素 它永远存在于一切 时代和一切国家之中 康定 斯基认为 在这三个因素之中 最重要的是第三个因素 他说 只有最完善的艺术的要素将永世长存 第三要素在作品中占 优势的人 正是伟大的艺术家 在康定斯基看来 艺术与自然是两个独立的 王国 各有不同的原则和目标 艺术应独立于自然而存 在 一件艺术品的成功 与失败 最终取决于其 艺术的 及 审美的 价值 而不取决于它是否与外在世界相似 正因为此 他的画 最终走向了抽象 康定斯基的绘画 在 1910 年转为彻底抽象之前 主要趋于野兽主义的风格 他 1896 年从莫斯科来到 慕尼黑之后 便全身心投入 前卫艺术运动中去 他曾在巴黎渡过数月 在那里接触到印象主义 象征主义 野兽派及立体派的绘画 这对于他日后抽象绘画的 形成与演化提供了必要的启示 他认识到色彩在绘画构成要素中占有首要地位 他发现高更和凡高的画尤 其将色彩的表现放在首 位 在这两位画家那里 把草地画成红色 要比将房子或人体变形容易得多 他还领悟到 色彩与线条具 有象征性的意义 他也许 对修拉在此方面的观点有过专门的研究 事实上 修拉的有关绘画不同要素 色彩 线条 调子 构图 节奏等 的理论 几乎预示着 某种抽象艺术 因而 康定斯基在他早期的绘画中 特别强调色彩的表现力 他以浓重而明亮的色彩来表 现自然风光 表现俄罗斯 的民间故事 抒发其浪漫 诗意的情怀 他作于 1909 年的油画 有树干的风景 便是其早期的代表作 有树干的风景 康定斯基作 1909 年 油画 72 3x97 5 厘米 杜塞尔多夫美术馆藏 画面呈现了一个浓烈而富于对比的色彩组合 那横贯画面的条状色块 与垂直的树干呈十字形交叉 远景的栋栋房舍 色点斑 斑 有如乐曲中跳动的音符 可以看出 画家在这里对于景物的描绘并不十分在意 而似乎更关注 于画面本身的表现力 关注 于那色彩 块面 线条的组构秩序 画面简约而富于装饰性的图像 以及那种平涂勾线的造型语言 使人想到高更和野兽派的 画风 康定斯基对于绘画的精神性及音乐性的强调与重视 在这里得到充分的体现 甜美的心灵音乐 音乐能否不用通过音符 而用别的方式表现出来 这个问题经常困扰着艺术家 使他们梦想着会有一种纯粹的视觉音乐出现在我们面前 比如早期的詹 姆斯 艾博特 麦克尼尔 惠斯 勒 James Abbott McNeill Whistler 蓝色和银色的夜曲 老巴特西桥 已经朝这个方向走了一段路 他用音乐的名称命名自己的画 蓝色和银色的夜曲 老巴特西桥 图 1 但 泛泛地谈论这种可能性是一回事 而实际展出一幅表现音乐而又看不出来什么物体的画就是另一回事了 第一个真正尝试将音乐展现在画布上的艺术家就是当时身居慕尼黑的俄国艺术家瓦西里 康定斯基 Wassily Kandinsky 1866 1944 康定斯基出生于莫斯科 他早年学习了钢琴和大提琴 因此音乐对于他 而言是开启艺术之门的一把金钥匙 1886 年 康定斯基在莫斯科大学学习法律与经济学 毕业后在莫斯 科大学法律系任教 在此期间 康定斯基创作了大量精神方面的著作 这些著作成功地激发了他的创作激 情 为今后从事绘画创作奠定了基础 在康定斯基将近三十岁的时候 因受到克劳德 莫奈 Claude Monet 1840 1926 干草堆 图 2 画作的 启发 毅然决定改当画家 20 世纪初 康定斯基到慕尼黑学习印象派绘画 和当时新兴的画风 康定斯 基的作品充满了幻想 为了得到更好的发展 他决定毕业以后留在德国 在 1900 到 1910 年这段期间 他四处旅游 先后去了威尼斯 突尼斯 荷兰 法国和俄国 一路吸收 印象主义和未来主义的绘画风格 比如文森特 凡 高 Vincent van Gogh 1853 1890 保罗 高更 Paul gauguin 1848 1903 以及克劳德 莫奈 Claude Monet 1840 1926 的作品 哥萨克人 此时的康定斯基开始对纯粹颜色的力量有了自己的概念 他强调纯色的心理效果 强调鲜红颜色怎样 像号声一样使我们动心 他相信通过这种方式进行心灵与心灵之间交流是可能而且必要的 这个信念鼓舞着他在 1910 年创作出色 彩音乐的第一批作品 哥萨 克人 图 3 使之成为德国表现主义的重要成员之一 1911 年康定斯基和亨利 马蒂斯结识后 他便在慕尼黑成立了表现主义团体 蓝骑士 Blaue Reiter Blue Rider 他参与编辑 了蓝骑士年历 Blue Rider almanac 年历里收集了 蓝骑士 成员各个时期的作品 同年他还撰写的 关 于艺术的精神 一文被认 为是现代艺术的理论经典 1912 年康定斯基还和瑞士画家保罗 克利 Paul Klee 1897 1940 等人一起创立 蓝骑士 同办画展 也因 为有他们的推动 表现主义得以尽情的发展 1914 年以前 康定斯基式的表现派就已经走向抽象领域 标题都是 结构 Composition 如 结构之八 图 4 康定斯基的作品在 20 年代有很重大的改变 由早期的浪漫式幻想转为几何图形的构图 康定斯基在 1922 年来到包豪斯 Bauhaus 设计学院的时候正是他艺术创作的高潮时期 在包豪斯 Bauhaus 的教员当中 他是从开始就对这个学院的宗旨和目的了解最透彻的一个 康定 斯基对于包豪斯 Bauhaus 设计学院基础课程的贡献主要在两个方面 即分析绘画和对色彩与形体的理 论研究 他比较重视形式和色彩的细节关系 他要求学生设计色彩与形体的单体 然后把这些单体进行不 同的组合 从中研究形体与色彩的结构方式和产生的艺术效果 他的教学是从完全抽象的色彩形体理论开 始 然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来 作为世界上的第一个真正的完全抽象的画家 他 来到包豪斯 Bauhaus 设计学院 对于学校的形象也有非常积极的促进作用 在他后期的创作中 他融合了自己早期直觉式的画风和后来的几何图形风格 这些无疑为他的作品增 添了一种新的理念 构成第七号 在他的绘画中 我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在 有一种与音乐相通的气质 他认为现有 的绘画方式无法表达他内心的感受 他需要一种纯绘画 看时应像听音乐一样具流动性 当绘画从具象走 向抽象 光靠绘画本身是不能为大家接受的 新的画风应该有新的欣赏标准 这时候理论与创作就起到同 等重要的作用 他曾说过 一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条 在不懂的人的眼里 等于是 一张白纸 他必须说出这么一幅作品创作的缘由 他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图 如 构图 即兴 抒情 等 即与音乐相类似 通过线条 色彩 空间和运动来传达艺术家的感性意识 不再 参照自然物 康定斯基在 1913 年创作的 构成第七号 可以称为是一支音乐狂想曲 这是他作品中画幅最大的一 幅 也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一 因此用 狂想 来形容也不为过 初看这幅画时 给 人的感觉是异常迷乱 同时也可以感受到康定斯基构图的技巧 因为画面中有着无数的重叠和变化的布置 并且每一个形体都有着自己的法则 每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力 使画面本身充满着 律动感 又如同一部伟大的交响乐 在画面中较为突出的是 画面中央出现的黑色的点和线 像旋风一样 牵动着整个画面的色彩 具有强烈的倾向性 康定斯基在他的回忆录中曾经说过 创作就像不同世界的猛烈碰撞 这种冲突必定创作出一个崭新 的世界 这就是作品 每一件作品的诞生都是一个创世纪 就像音乐是由不同的乐器产生出的声音 所 创造出的和谐悦耳的旋律一样 由此我们可以想到 康定斯基每创作一幅画的时候 都是凭借着强烈的感 性来创作的 但也不是随意的涂抹 而是符合着一些理论 这些理论或许我们可以通过康定斯基的几部理 论著作体会到 康定斯基就是这样将色彩与音乐等同起来 让人们能够 聆听 绘画 描绘 音乐 通感 联觉 在他的绘画中 我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在 有一种与音乐相通的气质 他认为现有的绘 画方式无法表达他内心的 感受 他需要一种纯绘画 看时应像听音乐一样具流动性 当绘画从具象走向抽象 光靠绘画本身是不能 为大家接受的 新的画风 应该有新的欣赏标准 这时候理论与创作就起到同等重要的作用 他曾说过 一张纸上盖满按照某种 次序排列的色彩与线条 在不懂的人的眼里 等于是一张白纸 他必须说出这么一幅作品创作的缘由 他开始借音乐标题的方 法来提示自己的潜在意 图 如 构图 即兴 抒情 等 即与音乐相类似 通过线条 色彩 空间和运动 来传达艺术家的感性意 识 不再参照自然物 康定斯基在 1913 年创作的 构成第七号 可以称为是一支音乐狂想曲 这是他作品中画幅最大的一幅 也是超越他以往其他作品 的杰出成就的作品之一 因此用 狂想 来形容也不为过 初看这幅画时 给人的感觉是异常迷乱 同时也可以感受到康定斯 基构图的技巧 因为画面中有着无数的重叠和变化的布置 并且每一个形体都有着自己的法则 每一个法 则又在这个整体中发挥着 强大的冲击力 使画面本身充满着律动感 又如同一部伟大的交响乐 在画面中较为突出的是 画面中央 出现的黑色的点和线 像 旋风一样牵动着整个画面的色彩 具有强烈的倾向性 康定斯基的 构图 4 号 1910 1914 年 是康定斯基绘画发展中的所谓 戏剧性时期 这一阶段他的作品 寻求以抽象的语言表 现情感及内在精神 这 些被归为 抒情的抽象 风格的作品 大多并不是完全没有可辨的形象的 这些画中 往往隐约地显现着某 种俄罗斯民间传说的图 像 反映出画家对其故乡童话所保持的痴迷与神往 不过这些画中的图像并不清晰易辨 它们往往只是以 某种极简单的线条或色块 暗示出来 色块常常涂在轮廓线外 与轮廓不相一致 在这里 线条 块面及色彩本身 显然要比所描绘 的故事重要得多 因而 这些图像往往被飞舞跳跃的形状及饱满绚丽的色彩所淹没 作于 1911 年的油画 构图 4 号 便是康定斯 基这种半抽象的抒情画风的 代表作 画中所有形态均有可辩的来源 此画描绘的主题是在山野中撕杀的俄罗斯骑士 康定斯基总是醉 心于画这种充满梦幻色彩的 童话 在这幅趋于抽象的画上 我们仍可隐约地辨认出一些形态来 画面中央是战作一团的持矛骑士 右边是戴红帽子的持矛者 背景上有一个城堡 空中飞鸟成群 阳光透过细雨化成一道彩虹 画家在这里进行了有意味的形式处理 他有意地隐去那条作为风景画中主线的地平线 山的形态使他 能够将地平线分解成道道 斜的线 这对整个画面空间产生直接的影响 不仅使那客观 沉静 分出天与地的地平线在这里消失 而且 还使画上有了一个 象立体派绘画一样完整的绘画性空间结构 线条和色彩成为画中独立的要素 线条的断续形成了张力 产生贯穿全画而相互作用和联系的节奏 色彩独立地表现形状 作 为平面而游离于一个不确定的空间 与那描述性的内容相分离 画中的物象不再是被某种外在光源所照亮 光完全来自于色彩本 身 康定斯基的传记作者格罗曼在谈到他该阶段的作品时 曾以哲人的口吻说道 康定斯基所见的世界 是一个力的宇宙 摆脱 了感官印象的桎梏 从外物及其实质上分离开来 并依其周围的造型而获得经验 何政广主编 康定斯 基 河北教育出版社 第 104 页 在康定斯基这种半抽象的绘画里 所有形态都高度变形 客观的物象几乎消失在那些颤动的 形体和耀眼的色块中 故事及 风情的描述 在这里几乎可有可无 然而整个画面却充满韵律 那丰富而生动的画面结构 显示出画家对 于内在情感及某种宇宙精 神的追求 康定斯基的色彩论康定斯基的色彩论 黑色和白色 尽管白色经常经常被认为是 无色 这种理论很大程度上出自印象主义 印象主义者们在自然中看不到任 何白色 然而 他却是一个世界的象征 在这个世界中 一切作为物质属性的颜色都消失了 他那高远 浩渺结构难以打动我们的心灵 白色带来了巨大的沉寂 象一堵冷冰冰的 坚固的和绵延不断的高墙 因 此 白色对于我们的心理的作用就象是给一片毫无声息的静谧 如同音乐中骤然打断旋律的停顿 但白色 并不是死亡的沉寂 而是一种孕育着希望的平静 白色的魅力犹如生命诞生之前的虚无和地球的冰河期 相比之下 黑色的基调是毫无希望的沉寂 在音乐中 它被表现为深沉的结束性的停顿 在这以后继续的 旋律 仿佛是另一个世界的诞生 因为这 一乐章已经结束了 黑色象是余烬 仿佛是尸体火化后的骨灰 因此黑色犹如死亡的寂静 表面上黑色是 色彩中最缺乏调子的颜色 它可以作为中 性的背景来清晰地衬托出别人的颜色的细微变化 在这点上 它与白色不一样 任何颜色 只要和白色相 调和 就会变的混沌不清 仅剩下一丝微 弱的共鸣 我摘出这几段文章 并不只因为它是大师的名著 而且我们可以从其中精 美华丽的文笔中见到大师深厚的文化功底 黄色 如果人们持久注视着任何黄色的几何形状 它便使人感到心烦意乱 它刺激 骚扰人们 显露出急燥粗鲁 的本性 随着黄色的浓度增大 它的色调也愈更尖锐 犹如刺耳的喇叭声 黄色是典型的大地色 它从来没有多大深度 当它掺入蓝色而偏向冷色时 就会象我们前面所说的那样 产生一种病态的色调 如果我们用黄色来比拟人类的心境 那么它所表现的也许还不是精神病的抑郁苦闷 而是其狂燥状态 一个疯子总是漫无目标到处袭击别人 直到他精疲力尽为止 换个比方 黄色使我们回 想起耀眼的秋叶在夏末的阳光中与蓝天融为一色的那种灿烂的景色 这段比喻 到是让我想到了凡高的 向日葵 和他笔下的太阳 绿色 黄色易于变的刺眼 但无表现深度的能力 相反蓝色却难以增强 加深 黄色和蓝色的等量调和产生了绿 色 这时两者的水平运动以及向心和离心运动互相抵消 平静出现了 这一事实不仅为眼科医生所认识 而且是众所周知的 纯绿色是最平静的颜色 既无快乐 又无悲伤和激情 它对疲惫不堪的人是一大安慰 和享受 但时间一久就使人感到单调乏味 以各种绿色调子构成的图画有力地证明了这一点 正如一幅黄 色调的图画总是热情洋溢 精神焕发 一幅蓝色调的图画则很显然感到寒冷一样 一幅绿色调的图画只能 让人感到单调乏味 黄色和蓝色都有积极的作用 象征人类投身宇宙延续不断的甚至是永恒的运动 而绿 色却表达了消极的情调 它与积极的暖黄色和积极的冷蓝色形成了鲜明的对照 在色彩的王国里 绿色代 表社会的中产阶级 他们志得意满 不思进取 心胸狭义 绿色是夏天的颜色 夏天大自然已由春天的万 物争荣转向了平静 纯绿色中的黄色或蓝色 一旦突出了其中的某一方 就会产生相应的运动变化 从而改变绿色内在的感染 力 绿色有着安宁和静止的特性 如果色调变淡 它更倾向于景致 在音乐中 纯绿色被表现为平静的小 提琴的中音 深度可以在蓝色中找到 这首先表现在其中的物理运动中 1 离开观众而向后退缩 2 向它自身的 中心收缩 它的色调愈 深 效果也就愈强 愈典型 我们在蓝色中感到一种对无限的呼唤 对纯净和超脱的渴望 蓝色是典型的天空色 它给人最强烈的感觉就是宁静 当蓝色接近于黑色时 它表现出了超脱人世的悲伤 沉浸在无比严肃庄重的 情绪之中 蓝色越浅 它也就越淡漠 给人以遥远和淡雅的印象 宛如高高的蓝天 蓝色越淡 它的频率 就越低 等它变成白色 时 振动就归于停止 在音乐中 淡蓝色象是一只长笛 蓝色犹如一把大提琴 深蓝色好似倍大提琴 最 深的蓝色可谓是一架教堂 里的风琴 红色 红色所表现的各种力量都非常强烈 熟练运用它的各种不同色调 即可使其基调趋暖 也可使其趋冷或偏 暖 在特征和感染力上 鲜明温暖的红色和中黄色有某些类似 它给人以力量 活力 决心和胜利的象征 它 象是乐队中小号的音响 嘹亮 清脆 而且高昂 朱红这种颜色给人一种尖锐的感觉它象是炙热奔腾的钢水 冷水一浇就会凝固 朱红能被蓝色掩盖 因为