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我国传统造型语言与水墨动画的结合,我国,传统,造型,语言,水墨,动画,结合
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单位代码 10006 学 号 33061211 分 类 号 J218.5 密 级 秘密 毕业论文中国传统造型语言与水墨动画的结合桃花源记 院（系）名称新媒体艺术与设计学院 专业名称艺术设计（插画艺术） 学生姓名高英丽 指导教师龙全2007 年 6 月 29 日北京航空航天大学本科生毕业论文任务书本科生毕业论文任务书I、毕业论文题目：毕业论文题目： 中国传统造型语言和水墨动画的结合桃花源记II、 毕业论文选题的意义、价值和目标：毕业论文选题的意义、价值和目标：中国动画诞生至今，已有 80 多年的历史。在这期间，中国动画在自己的民族风格的道路上进行着艰苦的探索，取得了许多成绩。其中，最近人注目的就是水墨动画的成就。但是，中国动画的发展也存在着问题。现阶段中国动画的创作缺少创新性，多模仿欧美，日本，从而造成中国动漫市场 80%以上盈利外流。究其原因是丢掉了中国风格。中国传统文化博大精深，深入研究两者的关系，创造具有中国风格的动画，对中国动画的发展有着积极的意义。III、 毕业论文工作内容毕业论文工作内容中国传统文化博大精深，中国传统的造型语言丰富多变。而水墨动画也有过辉煌的历史。将中国传统的造型语言运用到水墨动画之中，既能丰富水墨动画的造型形象，又能增加它的文化底蕴，创造出更加具有中国民族风格的动画作品。而水墨动画也在一定程度上传播了中国的传统文化，让世界上更多的人了解中国传统的造型形象，进而增加对中国文化的了解。 桃花源记等一批动画作品的成功，证明这种结合是可行的。电脑等技术的发展使这种结合更加的容易。如何在现代的技术条件下，将中国传统的造型语言与水墨动画相结合，从哪些方面相结合，以及两者结合的过去和现状都是文章中所要研究的。IV、 主要参考资料：主要参考资料：动画造型-陈孟晰 中国水墨画-张勇 远方出版社亚太动画-约翰A兰特 动画概论-聂欣如 复旦大学出版社欧洲漫画史-爱德华福克斯美学散步-宗白华 上海人民出版社 中国民间艺术的哲学理论-靳之林 中国民间美术造型-左汉中 湖南美术出版社 新媒体艺术 学院学院（系） 插画方向 专业专业类 330612 班班学生学生 高英丽 毕业论文时间毕业论文时间：从 2007 年 3 月 10 日到 2007 年 5 月 10 日答辩时间答辩时间： 2007 年 7 月 2 日成绩成绩： 指导教师指导教师： 龙全 兼职教师或答疑教师兼职教师或答疑教师（并指出所负责部分）： 李真 谢正强 赖盛 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 1 页 本人声明本人声明我声明，本论文及其研究工作是由本人在导师指导下独立完成的，在完成论文时所利用的一切资料均已在参考文献中列出。 作者：高英丽 签字： 时间：2007 年 6 月北京航空航天大学毕业设计(论文 ) 第 I 页 中国传统造型语言与水墨动画的结合桃花源记 学生姓名：高英丽 指导老师：龙全摘 要桃花源记这部动画的成功，再次把人们的注意力吸引到中国的传统动画上来。传统造型语言与水墨动画的结合，创造出更加具有中国民族风格的动画作品。而水墨动画也在一定程度上促进了中国的传统文化的传播。电脑等技术的发展使这种结合更加的容易。 桃花源记的艺术特色是将各种传统的艺术表现形式，利用电脑技术结合在一部动画之中，产生了新的特殊的效果。关键词：桃花源记 、动画、传统造型、电脑技术北京航空航天大学毕业设计(论文 ) 第 II 页 The Combination of Chinese Traditional Modeling Language and Ink Animation “When a Stranger Calls” Author: GAO Ying-li Tutor : LONG QuanAbstract“When a Stranger Calls” The success of this movie, again to attract peoples attention to Chinas traditional animation onto. Modeling Language and traditional ink animation combine to create more Chinese folk style of animation works. And ink animation has to a certain extent to promote Chinas traditional culture to spread. The technology of computer can help it easier. In the cartoon of the “When a Stranger Calls” , is the artistic characteristics of the various traditional art forms, the use of computer technology in a combination of animation, a new special effects.Keywards : “When a Stranger Calls”, the cartoon, the Chinese traditional plastic arts, the technology of computer北京航空航天大学毕业设计(论文 ) 第 III 页 目目 录录一 绪论. 1 （一）水墨动画桃花源记的成功 .1 （二）中国传统造型语言在现代的应用. . .1 （三）本文的写作目的. . .2二 桃花源记的艺术特色 . . .3（一）水墨动画 . . .4（二）中国传统造型语言的运用 . .5（三）虚虚实实的意境之美 . .7三 桃花源记的制作特色. .8（一）艰苦的传统的绘制过程. .8（二）电脑水墨的创意之美.9四 桃花源记的尚美观念 . .9（一）思想上的圆满性 . 10（二）造型中的完美性. . .10五 新的动画形象的拓展. . .13（一）新的动画形象的拓展的必要性.13（二）创造性继承. .14结论 . 15致谢 . 16参考文献 . 17附录 . 17 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 1 页中国传统造型语言与水墨动画的结合桃花源记一、 绪论（一）水墨动画桃花源记的成功中国动画，在二十世纪五六十年代，凭借着一系列的高质量的具有中国传统风格的动画片，达到了民族风格的高潮。其中，最近人注目的就是水墨动画的成就。此后，中国动画在自己的民族风格的道路上进行着艰苦的探索，虽然也有一部分优秀的作品出现，但是中国动画的整体状态依然是沉浸在低迷之中。现阶段中国动画的创作缺少创新性，多模仿欧美、日本，从而造成中国动漫市场 80%以上盈利外流。究其原因是丢掉了中国风格。2006 年，中国水墨风格的动画片桃花源记 ，一举夺得由日本 TBS 电视台主办的动画数字作品大赛最优秀奖，使人们重拾信心，将目光又重新回到创作中国风格的动画艺术的创作中来。 桃花源记是一部典型的的中国传统造型语言与水墨动画相结合的动画作品，它的成功还带动了一批水墨风格的游戏的制作。（二）中国传统造型语言在现代的应用 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 2 页和动画相比，中国传统造型语言则更广泛的应用于现代的平面设计领域。传统的造型形象的运用，使得设计师的设计更富个性和底蕴。如凤凰卫视的中文台的台标设计，就取了中国彩陶上的凤鸟的造型，结构样式也是采用中国特有的“喜相逢”的形式，极富动感，能够很好的表达和体现现代媒体的特色。像这样成功的将中国传统造型语言应用到设计中的例子还有很多。比方说，2008 年北京奥运会的会徽“中国印舞动的北京” ，就将中国传统的印章和书法等艺术形式，与运动的特征相结合，经过艺术的夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。中国传统的造型语言在平面设计上的成功运用，说明了传统艺术没有过时，它和现代的艺术表现形式之间也不存在着脱节。如果能很好的将中国传统的造型语言运用到动画艺术的创作之中，会产生像桃花源记一样，意想不到的好的效果。（三）本文的写作目的中国传统文化博大精深，中国传统的造型语言丰富多变。而水墨动画也有过辉煌的历史。将中国传统的造型语言运用到水墨动画之中，既能丰富水墨动画的造型形象，又能增强它的文化底蕴，创造出更加具有中国民族风格的动画作品。而水墨动画也在 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 3 页一定程度上传播了中国的传统文化，让世界上更多的人了解中国传统的造型形象，进而增加对中国文化的了解。桃花源记在中国水墨动画史上的地位远不及小蝌蚪找妈妈 ，它在音乐、画面以及表现手法上又不如牧笛成熟，而在意境的渲染上又不能和山水情相媲美。但是，我之所以以桃花源记为切入点，来讨论中国传统造型语言与水墨动画的结合，是因为它的创意之美。这种创意之美体现在它的艺术特色、制作方式以及融合在故事情节和画面中的崇尚完美的观念。并且借由桃花源记，更深入的探讨中国自古以来的尚美观念。二、 桃花源记的艺术特色桃花源记根据懂晋著名诗人陶渊明的同名诗序改编，为了更好地再现当时浓郁的人文民风，借鉴了中国传统的水墨画技法和陕西民间皮影艺术的表现手法，具有浓郁的中国民间特色，人物也具有鲜明的形象特征。与以往传统的动画片不同，该片没有局限于一种表现形式，除了水墨、皮影，剪纸、工笔等几种传统的艺术形式也被巧妙地揉合在了一起。这是这部动画最大的艺术特色。 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 4 页动画桃花源记（一）水墨动画水墨画为中国画之一，也是写意画的一种形式。水墨画起于唐代王维、张操，至五代的荆浩迅速发展，宋元至明清不断出现高峰，经久不衰。水墨画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章” “如兼五彩”的艺术效果，在中国画史上占据重要的地位。现代的水墨画尤为的普遍，对水与墨在国画中的作用，有着更多的发挥，几乎被视为中国画的代表。第一部水墨动画片小蝌蚪找妈妈诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。齐白石擅长花鸟、草虫，他的水墨画简约雄健，在传统写意山水与民间艺术基础上得到发展。该水墨动画片小蝌蚪找妈妈的诞生更使中国动画的民族 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 5 页风格达到了新的高潮，从而开创了世界动画新的里程碑，以它鲜明的中国风格震动了国际动画界。法国世界报的评论曾经这样写道：“中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。 ”水墨动画是中国动画的一大创举，它与一般的动画片不同，是将中国的水墨画引入到动画制作中。桃花源记这部动画的整体背景部分采用了水墨动画的表现方式，画面中没有明显的轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，充分吸收了中国传统水墨画艺术的精髓。一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。（二）中国传统造型语言的运用这里所说的中国传统造型语言，除了指和水墨动画关系最为紧密的中国水墨画造型之外，很大一部分成分是指中国民间美术造型。中国民间美术造型是一个博大的体系。古老的中华民族在漫长的历史进程中创造了灿烂辉煌的民族文化，民间美术是这个文化宝库中极为重要的组成部分，它长期植根于民间，来源于生活，具有极大的广泛性和普遍性。从造型艺术规律出发，结合民间美术造型的自身特征，将其分为平面造型、立体造型和综合造型三大类。“平面造型指用民间特用的物质材料，用点、线、面的空间分布和色彩的运用， 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 6 页在二度空间中，创造出来的可视平面形象。 ”它包括以下品种：木刻版画、剪纸、刺绣、织锦、印染花布、民间绘画（炕围画、水陆画、地画、陶瓷绘画、花鸟字）等。“立体造型指用民间特有的物质材料，以及形、体、面、色等造型手段，在三度空间中创造的视觉、触觉可感的立体形象。 ”它主要有以下品种：泥塑、竹木雕石砖雕刻、陶瓷、布制品、面塑。“综合造型，即既具有空间构成因素，又具有时间构成因素（随着时间、空间形态发生变化的造型）的造型活动。 ”游艺类的民间美术以这种造型居多，如风筝、皮影、灯彩活动玩具以及木偶、龙灯、舞狮、旱船等活动。在中国动画的巅峰时期，中国艺术家创作的大闹天宫 、 牧笛 、 三个和尚等借鉴中国传统造型所创作出的动画形象闻名全球。这些动画影片，几乎得遍了世界上所有的动画电影节的金奖和银奖，征服了各国观众。由此可见，中国传统造型语言的魅力。而在桃花源记一部动画里，既涵盖了平面的造型，又涵盖了综合的造型。从另一个方面讲，是一种尝试，也是一种创新。其中，最让人印象深刻的是里面的皮影 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 7 页戏人物造型。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。 皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。皮影造型的运用，使得在这部水墨动画里，不再只有单一的造型语言，而是让它更为的丰富。陕西皮影戏人物造型（三）虚虚实实的意境之美中国的传统造型艺术有着独特的艺术特色：中国艺术重“气”的感悟，讲究表现，强调人的修养，强调写意，利用传统的图形符号借以表达外在的方式，从而传承中国的 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 8 页传统思想。“形”与“意”在绘画中的关系，成了中国历代的绘画中最常讨论的部分。水墨画能够充分表现中国传统的虚虚实实意境之美，那种意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。中国传统水墨画是水墨动画形象和灵感的来源。在动画影片中保留中国传统绘画的意境，不是一件轻而易举的事，而必须在中国式审美和意向上下功夫，需要充分的了解中国传统的造型语言的“意”的层面的含义。最能表达意境的水墨动画应该首推山水情 。全片没有任何的对白，只是能听见叶笛声和琴声，表现的是一位老琴师和他徒弟之间深厚的情谊。画面优美，让人心旷神怡，完全融入国画的写意之中。它是为数不多的真正具有纯艺术风格的动画影片之一。桃花源记的动画制作者们也将中国画的意境淋漓尽致的表现在画面之中，片子的构图，镜头移动的速度，都具有自己独特的风格。片中角色的动作灵巧舒服，表情灵动，水墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画似与不似之间的虚虚实实的美学，意境深远，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间，充分体现了中国传统造型语言与水墨动画的结合。 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 9 页三、 桃花源记的制作特色（一）艰苦的传统的绘制过程 水墨动画片的制作过程相当繁琐又耗时间，制作工艺非常复杂，需要耗费大量时间和人力。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须要分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，也就是说，我们在屏幕上所看到的那头水牛要靠动画摄影师“画”出来。工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。整部动画的完成，需要凭借着工作人员那种水滴石穿的功夫和毅力。（二）电脑水墨的创意之美和传统的水墨动画的绘制方法不同，桃花源记的制作为了使角色的形体动作更加的流畅，人物的面部表情更加的丰富，更具有细节性，部分镜头的采用了电脑三维技术。大量出现的水流和缤纷飘落的桃花，都是运用了电脑三维所产生的图画。其中的人物虽然采用皮影的表现形式，但是不需要人工制作，而是通过电脑三维合成皮影的视觉形象。电影中的桃花、山石、林木，采用的是水墨画和工笔画的形式，也都是用 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 10 页电脑制作的，无需动画创作者挥毫泼墨。整个画面使得中国传统的造型语言，得到新的视觉上的体现，细节逼真且颜色饱和艳丽。在制作时，动画师们为了体现皮影的视觉感觉，特意做了一些视觉上的效果，人物像薄片一样的奇特转身。这是一种大胆的尝试，在一定程度上增添了电影的趣味性，也给中国传统的动画制作注入了新的表现方式方面的内容。四、桃花源记的尚美观念中国老百姓处于质朴的思想感情和审美需求，对民间美术造型要求及其完美性，即在造型上既求全，也求美，完整与美好的有机结合，达到和谐与统一的美学境界。桃花源记就是这样一部思想上、造型上崇尚完美的动画。（一）思想上的圆满性中国传统哲学不重区分，所以宇宙观和人生观在古人那里是不分的。古人讲：“上下四方曰宇，往故来今曰宇。 ”中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间观念。中国古代人的这种宇宙观与人生观，表现在佛教哲学上，与其“因果报应” 、 “三世轮回”的循环人生观不谋而合。谓之完美，完，即圆满、完整；美，即美好，美满。 “完满（或圆满）不外乎多样 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 11 页性中的统一，部分与整体的调和完善。单个感觉不能构成和谐，所以美的本质是在它的形式里，即多样性的统一里，但他有客观基础，即它反映着客观宇宙的完满性。 ” 陶渊明的桃花源记的内容大家都已经熟知，人们对于世外桃源的追逐，体现了人们对于完美生活的向往。其中，渔人的遭遇，也体现了一定的“因果报应”思想。动画桃花源记的内容是根据原著改编的，除了体现原文中的追求完美圆满的思想境界。（二）造型中的完美性中国民间美术造型是一个森罗万象、缤纷五色的世界。民间美术造型不仅呈现出神秘，粗犷，质朴，夸张，稚拙，强烈，简洁，诙谐；同时也表现出成熟，细腻，直白，写实，柔媚，恬淡，繁复，庄重。在民间美术造型的审美现象中，常常会出现相对着的两极审美状态。这种美感的两极是互相对立矛盾着的，但他们又相互依存，不可分割的形成为美感的统一体。表现在中国民间美术中，即是民间美术造型的重要特征之一崇尚完美。民间美术的人物造型十分讲究完整与完美。从原始艺术来看，原始先民的造型观念中就突出的表现出崇尚完美，在他们看来，人有两只手，两条腿，不论正面侧面， 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 12 页都要完整的画出来。于是原始岩画中出现了大量四肢展开的人物形象；原始彩陶纹样中，也出现了四肢伸展的人物（青海大通上孙家寨出土的舞蹈文陶盆和动物（青海都乐马场出土的蛙纹陶罐 ） ，这种造型特点至今还在民间美术中不断出现。 ）甘肃庆阳剪纸“抓髻娃娃” ，陕北剪纸“招魂娃娃” 、吉林通化满族剪纸“嬷嬷人”都是四肢伸展的正面形象。在民间剪纸中，即便是侧面人物，也同时出现两只手。民间艺术家遵守互不遮挡的法则，表现动物和人物的完整结构。 桃花源记中的人物尽管脸部是侧面的，但是也遵守着这一规律，人物的四肢都出现在画面之中。以动物造型为例：山东潍县木版年画中赵公明的骑虎，云南纸马中的火龙星君 ，湖南滩头年画老鼠嫁女中的老鼠和马，湖南瑶族挑花裙上的麒麟和鱼，贵州施洞苗绣中的各种各样的龙，等等，不是在侧面身子上出现正面的头，就是在侧面的头部出现正面的两只眼。看来，民间百姓对物象的感受方法绝非用西洋透视法那种理性的定点定位的方法 ，而是以民间特有的时空观念，通过对物体的长期接触所获取的多方面的、由表及里的感性理解。民间美术从不拘泥于一般生活现象，为了达到完美的造型效果，民间艺术家敢于突破常规，独出新意，创造出异想天开的画面。如剪纸中，不论男人女人老人小孩， 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 13 页衣裳都饰以花纹，为的是让人看着精神，人物充满生气。民间剪纸，刺绣，木版年画里，常有花呀草呀，鱼呀鸟呀，填补空白，尽态极妍，为的是使画面完整丰腴、喜庆热闹。民间美术的构图布局，在时间上和空间上有无限广阔的天地，他可以把一年四季不同节气的花草，不同属性的题材内容，天上的、人间的、现实的、想象的东西，全都统一到一幅作品中，达到赏心、悦目、怡情的艺术效果，给人以无穷的回味和隽永的魅力。 桃花源记将水墨、皮影、剪纸、工笔等几种传统的艺术形式也被巧妙地揉合在了一起，也是为了独出新意，达到完美的视觉效果。“艺术是知识的源泉之一，正如科学和哲学。如果人们只是搬弄一些已经程式化或已经现成的概念，那么，人类为了使自己对于现实的感知不断变得敏锐而进行的伟大斗争人类在这场斗争中将获得崇高和自由将不会有什么结果。陈旧的形式不能为新的观念服务。当形式不能向社会挑战，不能搅动社会，不能激发社会去思考，不能去揭露社会落后的时候，或者说当形式没有决裂的时候，就没有真正的艺术。在一件真正的艺术品面前，观者应感到一种必需进行反省和修正自己概念的需要。艺术家应该给观赏者揭示出它所处在那个世界的局限性，并给他开拓心的视野。 ”五、新的动画形象的拓展 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 14 页（一）新的动画形象的拓展的必要性 动画是一个形象化很强的整体文化产业，动画形象是其灵魂，动画技术是其血脉，是连接艺术与技术的重要因素，也是创造完美动画的必备条件。艺术创作凭借着其真实的情感感染力却可以跨越几十年、几百年甚至更久远。在动画造型形象选择的同时，又不可忽视相关因素的制约。近半个世纪以来，在以美国和日本为代表的动画大国的压力之下，我们的国产动画愈来愈找不清自己的定位，放弃了自己的优秀的传统造型语言，丢掉了自己的民族市场和民族文化观念。中国的动画产业应该从本民族的文化中寻找自己独特的艺术语言，选用蕴涵丰富、本土文化的题材，塑造新时代的艺术形象。其实我们的民族传统文化中有很多优秀的资源让我们来挖掘，对传统文化的表现更能使我们的动画作品具有原创性。如果我们不从文化层面上去思考、调整和研究中国动画产业的发展战略，就不能从根本上解决中国动画业面临的问题。（二）创造性继承在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄， 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 15 页如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上，就会与时代脱节，也就无法找到动画的本土文化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等现成形象，将无法脱离它已形成的造型特点，或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体，那么动画造型艺术再美也无生存的价值。桃花源记中的人物形象就创造性地继承了陕西皮影戏的形象，他没有陕西皮影造型复杂，更适于动画的表现，人物特点的塑造以及观众的记忆。结论：虽然传统的形式在每个时期的变化，往往与前一个时期不太相同，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，在经历了漫长时间的淘洗之后，仍然呈现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。中国传统的造型语言丰富多变，而水墨动画也有在逐步的发展扩展，衍生出新的艺术形式。 桃花源记就是这样一部探索性质很浓的动画，它将各种中国传统的造型语言和水墨动画相结合，它将艺术与电脑技术相结合，创造出一种新颖的动画形式。它的完成并非完美，仍然存在着可改 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 16 页进的地方，然而，它的成功带给了我们一些新的思考中国传统造型在今天依然散发着魅力。致谢特别感谢龙全老师对我毕业创作以及论文写作的教诲与支持，以及对我毕业设计的耐心指导和点拨，感谢李真老师对我论文的修改和帮助，感谢其他老师所有支持和鼓 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 17 页励。参考文献：动画造型-陈孟晰 中国水墨画-张勇 远方出版社亚太动画-约翰A兰特 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 18 页动画概论-聂欣如 复旦大学出版社欧洲漫画史-爱德华福克斯美学散步-宗白华 上海人民出版社 中国民间艺术的哲学理论-靳之林 中国民间美术造型-左汉中 湖南美术出版社附录：左汉中中国民间美术造型P23，湖南美术出版社宗白华美学散步207 页， 1981 年版西班牙 安塔比亚斯艺术实践 ，浙江摄影出版社 1989 年 3 月版 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 1 页 菱川师宣的时尚杂志流行已经从过去的简洁变得非常的繁复。现在的人渴望他们穿着或购买的华美服饰能够超越他们自身的地位和购买能力。看来市民的妻子和女儿的穿着能够超过这个限度是不太可能的。井原西鶴 日本永代蔵 ，1688 年现代和服直接的祖先是被十七世纪的日本人所穿着的一种袖口开口较小的服装。财富、才能、品味等临界物质会聚于早期的德川的城市。市民这种文化的主要的代表，通过他们衣服的奢侈的美来部分的表达他们的礼仪。当纯粹的颜色已经成为第一流的平安时代的礼服的焦点时，在元禄时代（1688-1704） ，醒目的小袖式样的风尚已经占支配地位。各种各样的元禄时期的颜色闪耀在轮廓之内，这种轮廓包含着图案染色，绣花，印金，描画等。不像平安时代有着严重的排外性，元禄时代的奢华对于能够负担得起的人来说是可以达到的。早期封建时期的小袖风尚的创作者不是朝臣，而是富人，暴发户和市内的平民。政府察觉到需要控制商人阶级迅速增长的的财富，事实证明任何人，不管他 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 2 页们是否身份低微，都可以像贵族一样生活，甚至一些真的贵族也感觉到了困难。比十七世纪稍早一点，大的独裁者大名最终被德川幕府的将军所控制。经济发展受益于国家战争后一个半世纪的繁荣安定。随着贸易和消费货物生产的扩大，人们离开乡村进入城镇和城市。大量的市民创造出元禄城市的文明。京都，天皇的住所，有着最庄严的城市传统，附近的大阪，已经作为日本的商品交易市场的中心变得富有，并且确定江户为最新的首都。大多数的人聚居在江户。幕府时代的将军在江户定居，而且省的统治者要在那里维持家庭的生活。尽管他们仍然是在他们自己领地里无可置辩的统治者，但是在将军的首府，这些贵族和他们随行的武士被要求必须资助公共事业，提供军事的细节，维护精细的住宅。当发展中的现金经济发生通货膨胀时，维持他们高地位所花费的开支不断的增加。广泛的随行人员被划分为商人，工匠，出卖服务的劳动力，并且江户成为了巨大的农场品消费财富的聚集地，从日本各个角落收集奢华的物品到那。尽管尚未准备好最终的商业发展，但是将军鼓励消费。大名浪费在江户的财力仅比他们本省的资金少一些。其间，作为武士阶级储存精神资源，在元禄，平民生产和消费的有审美感的流通品。 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 3 页模糊的性别早期江户时代受欢迎的木板画展现的是人们如何的住，他们吃些什么，他们穿什么，表现清楚地细节，例如他们如何做爱。然而，时髦的的观众对于真实的性别是很挑剔的。相对于日本历史上其它的时期，男女的头发穿着是截然不同的。把一个艺妓和一个舞男搞混是不太可能的。当然，佩戴着剑的肯定是男人，并且毫无疑问存在于色情的出版物之中，但是，在元禄，如果只看一眼，又一大堆的人的性别是很难分清的。元禄时首要的风格类型来源于歌舞伎和得到许可的专职女艺人。在 1629 年以后女人们被禁止在歌舞伎的舞台上表演，女人们的角色被年轻的男子所取代。他们穿衣服的模式也根据年轻的武士的服饰而变化。这些年轻男子像女人一样留长发，穿长袖。歌舞剧中留着直发的美少年不但在舞台上专攻于描绘女人，而且在生活中担当他们的资助者的迷人的同性恋伴侣。时尚的书熙熙攘攘的江户在 1657 年遭受了一场毁灭性的火灾。一半的城市被破坏，超过十万的市民死亡。江户不久在更广的范围内被重建，第二次的繁荣吸引了更多的财富探 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 4 页索者来到这个城市。其中的一个人就是菱川师宣，一个从千叶县来的中年画家。菱川师宣以画日本传统的浮世绘出名，通常是用木板着色，描绘当下时尚的生活。菱川师宣的作品被最新的市民阶层所注意，赏识和购买，这为他赚得了财富和安逸的生活，形成了他自己的艺术风格。菱川师宣的木版画艺术最负盛名，并且坚定的发展成自己的浮世绘流派。他比较不广为人知的事是他家曾经是京都得纺织世家，并且他精通于他家庭产业的每一个方面。他的织物图案的设计背景成为他创作的出发点，而且他用一个画家精湛的表现手法，把富于装饰意味的艺术熟练的运用于和服上。甚至于他在江户已经达到了绘画和设计上的成功时，菱川师宣仍然继续为富有的人设计和服的款式。在华盛顿的自由画廊，有一对由六部分所组成的画屏，灵感来源于菱川师宣纺织品的背景。一个情景描述的是盛开的樱花，另一个是浅草。两幅场景都挤满了江户时期的人物，他们有着不同的身份和地位，整体画面上都洋溢着节日的喜庆氛围。接近两百个形象使得每一幅画面都很有生气，并且每一个人所穿着的和服的式样都是独一无二的。再查不多四百人的描绘中，菱川师宣很谨慎的使他们不重复。做和服的丝绸，已经成为十七世纪十八世纪的日本最重要的艺术创作的布料。除 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 5 页了压倒性的流行的形象艺术之外，和服自身作为艺术品并不次于绘画。妓女，舞女和歌舞伎的穿着频繁的在木版画中被描绘，本质上比描画脸和形象更有趣。帏帐的线，袖子的姿势，颜色的安排和式样，使这些作品中最有趣的地方。通过看原文的和服书，我们应该把和服作为一门艺术来考察，它从十七世纪经过明治时期形成为当时引领时尚的杂志。有关和服的书立刻被认可，并且按照惯例将和服的形成发展和不同的设计，按照纲要一页一页编排起来。这本有关和服的书的原文有多重的目的和读者。一些被染房出版，作为一般顾客的指南。一些像邮购目录，列出各种顾客可用的不同的颜色。另外一些里面有模特的相片，这些模特穿着装饰页面上被描述的和服。这些模特很明显的试图建立一种情绪或图像，用来表明订购这种和服的人的端庄雅致的品味。这是现代广告最原始的推销技巧。这本书的图像包含着极为奢侈的设计，以至于人们可能会怀疑读这本小册子的人事实上准备自己订购他们的衣服。它似乎更像一本有关幻想和白日梦的书，像今天的美国的流行杂志一样。那些出现在页面上的服装几乎穿不出来，但是流行的趋势仍然是人们所乐于看的。首先，让我们从菱川师宣自己的作品出发。从它的本质的吸引力来说，小袖的和 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 6 页服是高水平设计和一种明确的视觉效果的反映。我的推测是菱川师宣布视为匿名的顾客设计，而是按照自己的视角来设计一种高品位的杰作。MORONOBUS FASHION MAGAZINEFashions have changed from the simplicity of the past to great ostentation. People today crave finery above their station and purse in everything they do and buy. Look at the way the wives and daughters of the townspeople dress-it is impossible to go to further extremes.-Ihara Saikaku, The Japanese Family Storehous,1688The direct ancestor of modern kimono was the kosode as it was worn by urban Japanese in the seventeenth century. A critical mass of wealth ,talent ,and taste had converged in the early Tokugawa cities. The towndwellers , prime agents of this cultural concentration, expressed their savoir vivre partly through the extravagant beauty of their clothing .While color, pure and per se ,had been the asthetic focus of the classic Heian robes ,striking patterns came to dominate kosode fashion during the Genroku era (1688-1704).The multifarious Genroku colors shone within the contours of design-dyed, embroidered, foil-impressed ,painted ,and appliqud. 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 7 页Unlike the aridtocratic exclusivity of Heian ,the luxury of Genroku was accessible to all who could afford it. The creator of the kosode fashions of the early feudal period were wealthy , upstart, urban commoners ,not courtiers. The governments perceived need to regulate ebullient display of the growing wealth of the merchant class in itself testifies to the reality that anybodies, despite their low official status, could control the means to live like lords, even as some authentic lords were feeling pinched.Earlier in the seventeenth century, the great daimyo autocrats had finally been brought under the central political control of the Tokugawa shogun. The economy benefited from the peace that settled on the country after a century and a half of internal warfare. Trade and the production of goods for consumption grew, and people were siphoned out of the countryside into town and city. Tree major cities largely created the urban culture of Genroku. These were Kyoto, abode of the emperor and the city with the most venerable urban tradition; nearby Osaka, which became rich as Japans central exchange market for goods; and the shoguns newly established capital, Edo.It was to Edo that most people flocked. The shogun dwelt in Edo, and provincial lords 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 8 页were required to maintain households there. Although they were still the undisputed leaders within their own domains, in the shoguns capital these lords with their samurai retinues were required to subsidize public works, supply military details, and sustain elaborate residences. The expenses entailed in their high status grew all the more when a developing cash economy created inflation. The extensive retinues drew a population of merchants, artisans, and vendors to provide necessary services, and Edo became a vast congregation of consumers as agricultural wealth gathered from all corners of Japan was spent on luxuries there. Although unprepared for the ultimate consequences of mercantile development, the shogunate encouraged consumption. Daimyo squandering their resources in Edo were less likely to fund sedition in their home provinces. Meanwhile, as the warrior class stockpiled moral resources, commoners produced and spent the aesthetic currency of Genroku.MERCURIAL GENDEREarly Edo popular woodblock prints reveal how people lived, what they ate, what they wore, and in distinct detailhow they made love. Yet the modern viewer is unsettled by a nagging tentativeness regarding the gender of some of these lively figures. For every other era 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 9 页of Japanese history the conventions of hair and clothing styles for men and women are quite distinct. One is unlikely to confuse a geisha with a gigolo. Of course, a figure wearing a sword can be definitively tagged as male, and there is no doubt in the explicitly erotic prints as to who is what, but that still leaves a large crowd of Genroku figures of mercurial gender who are not easlil identified at a glance.The premier style-setters of Genroku were the kabuki actors and professional ladies of the licensed quarters. After women were banned from the kabuki stage in1629, womens roles were taken by young men known as wakashu. Their mode of dress was adapted from that of samurai youth. These young men wore their hair and sleeves long, as did women. The wakashu specialized in depicting women not only on stage but off as well and often led lives as glamorous homosexual companions to their patrons. FASHION BOOKSBustling Edo suffered a devastating fire in 1657. Half of the city was destroyed and more than a hundred thousand citizens perished. Edo was soon rebuilt on a broader scale than before, and this second boom attracted even more fortune seekers to the city. One was 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 10 页Hishikawa Moronobu, a middle-aged artistic from Chiba. Moronobu is usually credited as the consolidator of Japans artistic tradition of ukiyo-e, woodblock prints and paintings depicting the fashionable ephemera of contemporary life. Moronobus work was aimed at, appreciated, and paid for by townspeople-the new class of commoner that now was gaining the wealth, leisure, and culture to demand its own arts.Moronobus fame as a woodblock artist and premier practitioner of the developing genre of ukiyo-e is firmly established. It is less well known that he was the son and grandson of Kyoto fabric dyers and was versed in every aspect of his familys business. His background in textile design provided the springboard for his compositions, and his finesse as a painter clearly derives from the decorative arts he practiced on kosode. Even after achieving success as artist and illustrator in Edo, Moronobu continued to design kimono patterns for the kosode of wealthy patrons.A pair of six-fold painted screens now in the Freer Gallery, in Washington, D.C., gives an idea of Moronobus textile background. One scene depicts cherry blossoms at Ueno, the other maples at Asakusa. Both screens are filled with multitudes of Edo people of every age 北 京 航 空 航 天 大 学 毕 业 论 文 第 11 页and station enjoying a festival atmosphere. Nearly two hundred figures enliven each screen, yet each wears a kosode of unique design. In a painting of almost four hundred people, Moronobu was careful not to repeat a kimono pattern even once.The silk of the kosode may have been the foremost canvas for artistic creativity in seventeenth-and eighteenth-century Japan. Besides being overwhelmingly important as the subject of popular graphic arts, kosode themselves were of
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