14探讨警匪类型片中的中西方文化差异

论警匪类型片中的中西方文化差异比较无间道与无间风云的异同目录引言2一、无间道成功的理由21、引人入胜的故事22、星光灿烂的演员阵容43、影片中的文化氛围5二、无间风云在美国获得成功的理由71、成功地将故事美国化72、导演和演员的魅力8三、无间道和无间风云中的东西方文化差异9（一）、文化差异92、两位主人公在天台相?103、政府大楼的金顶11（二）、故事内涵中的东西方思想11（三）、观众欣赏习惯的差异13四、好莱坞翻拍的得与失14结语14参考文献15致谢16注释16引言一百年前，电影从大洋彼岸飘洋过海登陆中国。这一百年间的大部分时间中国电影都是以西方电影为马首是瞻，从无声电影到有声电影，各种类型片的流行，西方电影发展总是在中国之前。随着世界经济飞速发展，文化传播快捷顺畅，各方面交流日益增多，中西方电影也进入了相互借鉴的阶段?美国电影界的中心当属好莱坞，中国电影界的中心一定是香港了。作为美国电影和中国电影的制高点，好莱坞和香港之间有着千丝万缕的联系。昆汀 塔伦蒂诺对王家卫的推崇，吴宇森在好莱坞的成功，众多的港产片被好莱坞翻拍，都说明了交流无处不在。然而，虽然昆汀 塔伦蒂诺和王家卫的电影都属后现代主义电影，吴宇森在香港和好莱坞所拍的电影都宣扬了暴力美学，但由于中西方的文化差异，对相同类型和主题的电影的表现手法和思想内涵都有很大不同?2002年刘伟强导演的无间道在香港和大陆取得空前成功，取得当年香港金像奖的多项大奖，香港电影业也从此走出低迷?006年马?斯科西斯翻拍自无间道的无间风云上映，并取得了当年奥斯卡金像奖包括最佳影片奖等五项大奖，实现了斯科西斯的奥斯卡梦。两部影片在中美电影界取得了巨大成绩，然而来源于同一故事的两部电影，在拍摄手法和影片风格上却非常不同。可以说中美两国在文化、民族性格、审美观念上的差异集中体现在这两部电影里。无间道中体现了什么中国文化？无间风云又表达了哪些美国审美？通过对两部影片的对比，剖析香港与好莱坞电影的差异?一、无间道成功的理由1、引人入胜的故事 上世?0年代开始，香港出现了最早的警匪片。进?0年代，香港电影开始关注“卧底”警探的边缘身份和生活处境?981年，边缘人中刻画卧底警察身处警匪夹缝的悲惨命运和尴尬悲困的边缘人心态?987年，龙虎风云中描写警察与匪徒间肝胆相照的情义与警察的天职间两难取舍的矛盾?992，辣手神探中警察与卧底警探间的兄弟情义，卧底警察在责任与江湖道义间的徘徊、取舍。无间道吸收了以往优秀影片之长，将卧底题材警匪片带上了一个新的高度?无间道中警匪双方都发现对方在自己内部安插了卧底，警匪间的冲突逐渐集中为两个卧底警方在黑帮中的陈永仁（梁朝伟饰）与黑帮在警方中的刘建明（刘德华饰）之间的智力较量与命运发展。如导演之一麦兆辉所说：“无间道希望有所不同的地方是在原有的典型卧底桥段中加入另一个人反转过来的卧底，两个势成水火的卧底相遇。他们两个人本身有一个身份，但却要做另一个身份的工作，痛苦由此而来”，这是“不用换面的夺面双雄?U1”?影片采用了悬疑片的手法，先告诉观众谜底，然后让观众猜测谜底被揭开的过程。已知和未知的对比，极大刺激了观众观影时对剧情发展的关注度。观众知道谁是卧底，而剧中人物还在设计各种陷阱找寻卧底。影片中人物面对命运困境的无奈与挣扎，让观众对人物既恨又怜，渴望知道人物命运如何发展，正邪较量是什么结果?影片结构紧凑，环环相扣，具有节奏感，每一个镜头的处理，都对故事发展、人物塑造起着不断提升的作用，步步为营地把故事推向高潮。影片中许多设计精巧的细节，正是影片真正的闪光点。韩琛的那句“一将功成万骨枯”呼应了他最后死在刘建明手中的结果；刘建明和陈永仁因为音响结识，陈永仁又以调试音响之名揭露了刘建明的身份。特别是刘建明的女朋友Mary所创作的小说中的男主角影射了刘建明的现实生活，Mary在小说创作过程中心里的质疑、茫然也正是刘建明的心理写照。当Mary知道刘建明的真实身份后，借小说中主角是坏人而做出放弃的决定，让刘建明彻底清醒了，他通过给Mary的电话留言表明了自己最终的选择。导演用迂回的方法表达了刘建明内心的痛苦与挣扎，引导刘建明在正与邪之间做出选择。故事发展中设置了许多前后照应的细节陈慧?今生你作?，强调了因果联系与命运冥冥中的作弄，使冲突的释放和解决更加自如，增加了影片的连续性，使观众更清晰地体会影片中的人物关系与情感构成?影片遵循了警匪类型电影的程序格局，既有警匪间的较量，又不乏警匪间情义的流露。十年的卧底生活，因长年以黑帮成员的身份生活让陈永仁匪气十足，与刘建明身处警界而形成的沉稳内敛性格形成鲜明对比。两个主角，同样都具有卧底身份，不同的是一正一邪。他们的智慧相当、胆量相近，两人既是敌人却又惺惺相惜。黄sir的正直、魄力，对刘建明的提携和关照，使刘建明对黄sir产生了由衷的钦佩之情，因为黄sir的死彻底认清了韩琛的心狠手辣，而决定除掉韩琛。傻强的仗义、直率，对陈永仁的信任和保护，让陈永仁对傻强怀有真挚的兄弟情义，当傻强死的时候，陈永仁觉得死的不只是一个黑帮匪徒，更是自己亲如手足的兄弟。他们之间的感情超越了正邪，是来自于东方特有?“江湖”思想，来自于对“义”的追求，而产生的发自内心的敬佩与感动?影片结尾，陈永仁制服了刘建明，所有人都感觉陈永仁终于大功告成了，另一名警察的出现使观众的心又悬了起来，这名警察的黑帮秘密卧底的身份，令陈永仁功败垂成。剧情在瞬间反转，戏剧性张力膨胀到极致。这一点，出乎所有观众的预料，大大提升了观众对影片的关注度。影片以刘建明杀死另一黑帮卧底后被捕为结束，陈永仁的死继承了古希腊戏剧中命运悲剧的感伤与悲壮，刘建明也表现出了弃恶从善的想法和可能。导演在情节设计上的出人意料，使结局中人物的处境和事件的发展完全扭转，希望在最可能成为实现的时刻被扼杀，达到了影片的高潮?整部影片运用了警匪类型片中的各种经典手法，更是将中国文化精髓融合到影片的中心思想里。看过影片后，心中留有的不仅有震撼，更多的是感动。在正与邪之间游走的灵魂，接受着环境的考验和内心的拷问，渴望从这个如无间地狱般永远受苦的环境中解脱出来?2、星光灿烂的演员阵容 现在的电影界，明星的影响力是巨大的，演员选对了，影片就成功了一大半。选择演员实际上是对导演的考验，考验导演对剧中人物和演员两方面的理解和把握。刘伟强选择的演员不仅是票房成功的关键，也是影片成功的关键?参演无间道的演员是香港电影界的一线明星。黄秋生、曾志伟、刘德华、梁朝伟、杜汶泽、陈冠希、余文乐、郑秀文、陈慧琳、萧亚轩，在香港电影的萧条期，这样老中青三代明星的组合吸引了不同年龄层观众的观影欲望，刺激了票房的成功?演员出色的演技也成就了影片。梁朝伟在电影中油腻的头发、凌乱的胡须，从形象上的不修边幅准确反映了陈永仁心理的黯淡和无助。在内心表达方面，梁朝伟将陈永仁在矛盾和危险的生活中产生不安、在正邪间游走的痛苦和惩恶扬善的决心表达得淋漓尽致。影片中令观众耳熟能详的经典段落，如警察学校校长出殡时，陈永仁在小巷中的敬礼；黄sir坠楼后，陈永仁吃惊、痛苦、哀伤的表情，无不说明梁朝伟对陈永仁内心感受的精确把握。刘德华的俊朗造型则体现了刘建明的体面与风光，刘建明平步青云时的春风得意与身份被揭穿后的内心挣扎，在细微处把刘建明残存的人性和在正邪间挣扎的痛苦表达出来。黑中有白，白里有黑，黑黑白白混淆不清，正是基于此，无间道中角色的性格十分复杂，由此生成的对手戏也有很深的心里依据，特别是黄秋生和曾志伟的戏，黄sir的正直、亲切，韩琛的阴险、残忍，使得正邪较量在剧中每个人身上都有凸现，形成了影片的第二条线索，平衡了影片结构。此外，傻强对韩琛的忠和对陈永仁的义、Mary对刘建明的爱、心理医生对陈永仁的理解和支持，片中对每个角色都一一加以塑造，人物如此鲜明而立体，每位演员都准确把握影片中角色的性格。影片通过对人物从内心到外型全方位的设计，使每一个形象在荧幕上都熠熠生辉，直抵观众内心?通过在无间道中的出色表演，梁朝伟和刘德华获得了当年香港金像奖最佳男主角奖提名，曾志伟、杜汶泽、黄秋生获得最佳男配角提名，最终梁朝伟和黄秋生成功折桂?3、影片中的文化氛围 每部电影都会具有特定的意识形态，构成一种文化现实，反映日常生活和社会现实。香港文化来源于中西方两种不同文化的交互碰撞、渗透与融汇，东西文化共生、传统与现代交融，形成了具有鲜明香港特色的本土文化? 刘伟强曾拍摄过古惑仔系列、风云雄霸天下、中华英雄?a href=/html/5115.html陈慧琳最新电?，这些电影都是从香港流行漫画改编而成的。如同金庸的武侠小说，刘伟强的每部电影中渗透了中国传统的“江湖”的概念，体现了道义精神，正邪较量、兄弟情谊是他的电影中的主题。到拍摄无间道时刘伟强吸收了以往影片中的文化精髓，准确把握、反映了剧中人物复杂、矛盾的心理，传统文化既指引着剧中人物的思想和行动，又拷问着剧中人物的灵魂和选择? 在中国人生最大的目标是“修身、齐家、治国、平天下”，电影中反映了“修身”和“治国”的人生追求。其实在警匪片中，“治国”是普遍被反映的思想追求，惩恶扬善、匡扶正义，电影中的道德指向作用可见一斑。而“修身”指的是电影中陈永仁和刘建明对自身内在修养的提高，这种修养就是对正义的取舍。陈永仁在危险中坚持正义，刘建明在矛盾中渴望投向正义。这种发自内心的自觉主动的追求是来自中国几千年来传统文化的熏陶和作用。因此，在中国，因为有传统道德中注重伦理关系、道德修养和德治精神的熏陶，即使是与正义相郣的黑社会也会形成重仁义道德、盗亦有道的江湖规矩? “观影并非个体行为，它具有集体性与社会性，具有极强的仪式意味。因而，影像媒介必不可少地要承载某种集体无意识，电影也就具有了社会角色内?U1”。导演刘伟强也曾经说过：“无间道只有在香港这样的大环境下，才能拍出一种晦涩的绝望1”。无间道里的人物带着香港这坐无根城市的宿命，角色身上有股悲凉的格调。香港一百年的殖民地历史，这一百年间香港人不是中国人也不是英国人，无根的漂泊感与渴望身份被确切定位的强烈意识相互作用，这样的遭遇使香港人对身份的渴望尤为热衷。电影中刘建明和陈永仁正是被这种不是好人也不是坏人的畸形身份折磨，两人区别于正邪，统一于渴望身份被认同。电影用两个人的遭遇表达了整个香港社会的普遍情绪，这样的剧情设计反映了香港人心中最深重的痛苦，因此观影时观众虽然没经历过陈永仁和刘建明的卧底生活，但因为陈永仁和刘建明无根的漂泊感而产生了强烈的认同感，能真切而深刻的体会两人的痛苦，感动也就油然而生了? ?2届香港电影金像奖无间道获得了最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳剪辑、最佳原创电影歌曲，2003年的香港电影界绝对可以称为“无间道年”?二、无间风云在美国获得成功的理由1、成功地将故事美国化 导演马丁 斯科西斯对人物、情节、时空进行了美国化的加工，将故事背景设置在波士顿，三合会变成了爱尔兰黑帮。因为斯科西斯的意大利裔背景，让他对植根于社会最低层的移民文化感触很深。对美国黑帮和下层社会，特别是移民社会的关注是斯科西斯的一贯风格。他将爱尔兰黑帮的暴力、血腥和对权力的追求表达的淋漓尽致。真实再现了移民黑帮团体，残暴但重视血缘的特点。这样的设置令斯科西斯可以游刃有余地创造自己的黑帮王国? 事实也正是如此，斯科西斯将无间道的警匪卧底题材改编成了自己擅长的的黑帮题材。原版中警匪戏平均的结构改成了偏向黑帮一方，黑帮头领科斯特罗作为这个地下社会的代表人物，在影片中成为具有支配整个事件发展的决定性力量。而警方的情况则多是通过与黑帮斗法中对比反衬的手法表达的。斯科西斯将无间道中刘建明这个受命运玩弄，不得不一再违背自己意志的可悲人物，塑造成了一切都是为实现自己的利益而努力的科林，无论警察还是黑帮，只要能够改变他下层人身份，就是他值得利用的阶梯。影片去除了原版中美国人难以理解的天命思想，而换成了美国观众更能接受的自我实现和与命运抗争的主题。而且为两个主角的身份背景做了更详尽的安排，更加深化角色本身的力度和深层的表现空间，并将其植入社会大背景之中，展现了“美国梦”的破灭。此外众多桥段打乱时空的平行剪辑，使得情节发展流畅而迅速。在现实主义的基础上，众多演员具有爆发力的演出为影片深化了角色魅力? 在无间风云中体现了马?斯科西斯对正义和暴力的思考，观众明显的感受到在斯科西斯心中这个正义与邪恶错综复杂，警察与罪犯身份交织的世界中，复仇或许比法律手段来得更加容易?2、导演和演员的魅力 马丁 斯科西斯是好莱坞的风雨人物，作为美国电影学院出身的第一代，与弗朗西?科波拉、斯皮尔伯格、乔?卢卡斯等人一起被称为“好莱坞小子”。他们受法国“新浪潮”等欧洲流派的影响较?a href=/html/1329.html希望 陈慧?，影片带有强烈的个人特点，内容是对美国政治文化的真实反映。但他们又必须接受好莱坞一贯以票房论成败的残酷现实，在迎合大众的需求及保持个人的风格中找到平衡创造出经典之作。斯科西斯从成为导演开始就在为统一大众需求和个人风格而努力，其中既有出租车司机的成功，也有纽约，纽约的失败。斯科西斯终生的愿望就是得到奥斯卡的肯定，也为此始终奋斗在电影创作的第一线。无间风云实现了斯科西斯的奥斯卡夙愿，这位七十多岁的老人终于登上了美国电影界的最高峰。马?斯科西斯如同一块金字招牌，所有人都想知道一部东方警匪片经过他的手会变成什么样子，他已经成了吸引观众进电影院看电影的最大理由? 演员方面最值得称道的是扮演黑帮老大科斯特罗的杰?尼克尔森。由于斯科西斯的个人偏爱，影片结构明显偏向黑帮，着力刻画了科斯特罗张扬复杂的个性以及由此给相关人等带来的命运转折，甚至凌驾于两位卧底角色之上，成为影片的灵魂人物。这样的情节安排正是马丁 斯科西斯所热衷表达的对底层人性残酷面的多层诠释。尼克尔森的表演也非常到位，准确表现了黑帮老大的嚣张、残忍、多疑和疯狂? 莱昂纳多 迪卡普里奥和马特 达蒙分别饰演无间道中梁朝伟和刘德华的角色，两人的演技虽不如梁朝伟和刘德华，但在北美电影界的号召力是巨大的。两人近年来都拍摄了不少出色的影片，迪卡普里奥在泰坦尼克之后演技的进步是有目共睹的，马特 达蒙经过谍影重重三部曲的历练也已经成功跻身好莱坞一线男星的行列。无间风云中迪卡普里奥表现出比利的脆弱和绝望，将一种困兽尤斗似的暴力情绪发挥到了极致，马特 达蒙将科林的冷酷、对权力的渴望和强烈的自我保护意识准确的表达出来?三、无间道和无间风云中的东西方文化差异 马丁 斯科西斯是个出色的导演，他知道无论怎样下功夫，原版是不可能被完全复制的，因此他拍摄了纯粹的斯科西斯式的无间风云，无间道的警匪卧底题材被改编成了黑帮题材。这是继承，更是发展。虽然在中国观众看来无间风云失去了无间道中的文化内涵，但在美国观众看来无间风云恰如其分的表达了美国文化传统，传承了斯科西斯一贯善长地对残酷现实的描绘?两部影片不同的观影感受来自于以下几点原因?（一）、文化差异无间道和无间风云在情节设置上有几处较大的不同，明显渗透出中美两国的文化差异?1、黑帮与警察发生枪战后死去的黑帮成员 无间道中，黄sir坠楼后，黑帮和警察发生枪战，傻强拽走了陈永仁。两人驾车逃跑，途中傻强因受枪击伤势过重而亡，临死前还特意将自己分辨警察的方法告诉陈永仁?无间风云中，在与警方交火之后，黑帮回到大本营。受伤的黑帮分子对比利说谁在找内鬼的行动中没有出现谁就是内鬼，他告诉比利的地址是假的，比利却找对了地方。之后死在比利面前?两部影片在这个段落中，一扬一抑。反映了中美两国不同的道义原则。无间道在这个段落充分体现了儒家思想中的伦理精神。君臣、父子、夫妻、兄弟、朋友，各有本分和相应的道德要求。中国自古就存在“江湖”的思想，兄弟情谊无论在警还是匪的心中都有着重要的地位。出卖兄弟是“江湖”上最不齿的行为，而能不能为朋友两肋插刀是衡量人性高低的标准。“义”是江湖中最基本的准则也是最高的追求。无间风云把无间道中的兄弟情谊换成了同伴间的陷害，为保全自己不受怀疑而把同伴推到陷阱中，这种极端的个人主义，把个人的价值、权力和对自由的追求强调到了极致，表现了美国人文主义传统中的自我中心主义思想?2、两位主人公在天台相? 无间道中，陈永仁约刘建明在天台见面。刘建明到天台后陈永仁突然出现在刘建明身后，用枪指着刘建明的头。两人就这样一前一后地交谈?“给我一个机会，我想做好人。?“好啊，你跟法官说，看他给不给? “那你是让我死啊？” “对不起，我是警察。” “谁知道？” 两个人对话的语气始终是平静的，只能在两人的表情中看到，各自威胁对方没有退路时为自己怀有一丝希望的庆幸和随着对方的拒绝而带来的绝望。影片在这个段落用空旷安静的天台反衬两位主人公内心的躁动，从天台可以看到安逸的海港和让人心悦情宜的蓝天白云反衬了两位主人公内心的暗淡。影片中的香港拥挤不堪，喧闹、压抑，只有到了天台才有了一片安静的空间，放心地释放真我。刘伟强用诗意的景象，营造出了空灵、悲凉的复杂氛围。表现了东方文化中注重内心较量的理念，人物内敛的行为也反映了东方人压抑的性格。在一场激烈的心理戏中表现东方文化特有的茶一般的淡雅风格。 无间风云中，比利和科林在天台见面。比利用枪指着科林，两人互斥对方的丑恶行为，科林被比利打得头破血流，两人的骂声不绝于耳。两人在天台见面的情绪非常激动，认定对方是自己实现过平静生活愿望的最大障碍，在一顿拳脚中发泄自己的怒气。马丁斯科西斯没有理解出天台在两个作卧底的人心里的特殊作用，场景对人物心理的反衬作用被忽略了，但却用人物的冲动情绪、内心和行动高度一致表现出美国人张扬、直接的性格，用这场拳脚戏表明了西方文化中酒一般的浓烈风格。 两部影片在这个段落中，一静一动。反映了中美两国人在表达内心情感的不同方式。3、政府大楼的金顶 无间风云中，科林因为能看见政府大楼的金顶而租下了公寓。政府大楼的金顶象征了权力，当科林痴迷的看着金顶出神时，实际上表现的是一种对权力的渴望。科林出身低微，原本还曾为教堂服务过，但经过科斯特罗“你要么当警察要么当罪犯，但当你面对一支上了膛的枪时，这两者有什么区别？”的理论的熏陶后，科林决定不择手段实现出人头地。最后为了保护自己不暴露而杀死了科斯特罗。影片结尾出现在科林公寓阳台上的老鼠和政府大楼金顶相互呼应，马丁斯科西斯用黑色幽默的手法，暗喻科林的急功近利和丑恶。电影中科林的处境和行为表达的正是环境造成的不可抗力，以及人对环境的反抗。体现了西方文化注重向外探求，以发展世界、改造世界为获得自由的途径。 无间道中开场，韩琛便对要去警方作卧底的兄弟说“走什么路，自己选了”。影片中刘建明就始终处在选择的折磨中，他的痛苦不是来自对权力的追求，而是渴望获得正常的生活，在杀死韩琛以求自保的同时也表现出了投身正义的渴望。刘建明在正邪间的心理拷问和自我救赎，表达中国文化注重向内探求，以认识自身、完善自身为获得自由的途径。（二）、故事内涵中的东西方思想 无间道结尾无论是大陆版刘建明身份败露被警方抓获，反映了中国文化中善恶终用报的道德伦理模式；还是港版刘建明因所有知情人死亡而脱离了黑帮卧底身份继续作警察，更贴近“无间道”的本意无间断的受苦，虽脱离了匪界，继续在警界生活，却备受灵魂煎熬，都反映了中国民间文化形态中的天命思想。中国文化体系中影响最大的是儒、道、佛三家，天命思想在这三个思想体系中也有很多体现。儒家文化一直是中国古代文化中的官方文化，它对鬼神虽持敬而远之的态度，但很遵从天命。道家思想追求天人合一，虽不认天为神，却以天道为自然及人生的归宿，也相信天命。再加上佛学思想中的因果报应之说，于是天命思想在中国人心中便是牢不可破的了，人间的吉凶都用天命来解释。无间道的整个故事都是在讲述个人和命运的抗争，却在结尾突出了宿命论的观点，这正应了中国的一句古话：谋事在人，成事在天。正如片名无间道中的这个“道”字，在中国人心中代表着“人生终极追求的奥秘”一般，诉说着人在玄妙的宇宙中，命运几何只有天知道。 而无间风云中，比利是个悲剧英雄，深入黑帮作卧底，精神和肉体受到双重考验，他成功的找到了科斯特罗的犯罪证据，却没能恢复自己的身份。正义在这时似乎被扼杀了，但紧接着科林在自己家中被警官杀死，坏人得到了应有的报应，影片到这才真正结束。这完全是美国化的个人英雄主义思想的体现。个人英雄主义思想成为美国文化中的重要组成部分的原因还要追溯到最初踏上美洲大陆的移民身上，他们多是在欧洲受到政治迫害、生活穷困潦倒或在宗教上受到排挤的清教徒，他们来到美洲大陆，为的就是能够更自由美好的生活，不再受到压迫，不再受到约束。在拥有这样思想意识形态的众多移民基础上建立的美国，个人的自由是第一位的，因此个人的存在发展和自由舒展是美国文化中最重要的核心。英雄主义则是源于美国人对于自身的生存环境，人文理念的忧虑和畏惧，这是发自内心深处的对于未知世界和生存危机的感应。源于这种思想，美国在国际上扮演世界警察的角色，渴望实现他们理想中的正义与和平。作为意识形态传播媒介的电影也体现了美国这一文化思想，电影中当法律和道德维护不了正义时，便会出现一个捍卫正义的英雄，并由他最终实现惩恶扬善的结局。而且马丁斯科西斯始终是这种个人英雄主义的宣扬者，他在不止一部电影中表达了他的英雄主义情结，从出租车司机到飞行家，每个主角都是在冰冷的体制和虚伪的人际关系中，凭借自己的力量维护正义或实现理想。可以说个人英雄主义是马丁斯科西斯电影的主题，因此在无间风云中他也把结局落在此，把自己的风格灌输到影片中。（三）、观众欣赏习惯的差异 东西方不同的文化传统也造成了观众观赏心理的差异。无间道虽然是一部警匪题材影片却只有不多的枪战、流血镜头，也正因为如此，观众对影片中仅有的几场枪战戏记忆犹新，黄sir坠楼、韩琛血染停车场、不断拍打陈永仁的电梯门，每个镜头都令观众体会出一种深刻的意向。无间道的整体风格是内敛、浪漫、忧伤、精致的，刘建明与Mary的感情真挚而含蓄，陈永仁和心理医生之间的感情更是若有似无，这是中国人在人际关系和表达方式上一贯的含蓄委婉风格。影片中蔡琴沁人心脾的歌声拉近了陈永仁和刘建明的距离，也让观众体会到了两个主角间的惺惺相惜；当黄sir坠楼后影片中响起了警察再见，哀婉、苍凉的女声充满整个画面，而枪声、警察的怒喝，现场的一切声音都淡了下来，这首歌成为了这一刻的主角，为黄Sir的突然死亡饮上一曲送别的挽歌。舒缓精致的摄影，影片的氛围被文艺化了，从而使全片散发出东方情调特有的淡雅醇和风味。 无间风云则完全迎合美国人的观影心理，强调视觉冲击，影片中大量的暴力，血腥的镜头，贯穿于每个人物的粗口，都让观众体会到来自最底层生活的粗砾原味。所有在原版中那些哀伤动情的原声音乐全部让摇滚乐所替代，斯科西斯用这种金属质地的残酷和冰冷，让压抑和无望中统统堕落到深渊。摄影方面，每个场景弥漫着一种真实的风格，肮脏的街头，拥挤的警察局，灰蒙蒙的天空，无间道中刻意营造的唯美文艺气息被粗犷平实的风格取代。在无间风云中我们能更明显的感受到马丁斯科西斯营造的冰冷、残酷、粗砾的氛围。 两部影片传达了东西方不同的传统美学追求。传神写意，历来是中国美学的最高境界。无间道带给观众的感觉就像一幅国画，精髓在于表意，注重神韵的表现，没有完美的透视，精确的光彩，然而作品中流露着作者想要表达的一种意境。以模拟显示为基础的西方美学体系，力图逼真地将整体再现客观现实，无间风云如一幅油画，真实的表现现实，一比一的还原实际。四、好莱坞翻拍的得与失 从无间道和无间风云的成功中我们可以看出，香港电影在经过了一段时间的消沉之后，又重新找到了振兴的道路，激发了电影人潜藏的创新思维能力。在商业体制下勇敢开拓，迸发出充沛的创作热情。并更加注重电影影像与结构的独特性、个人化表达和风格化创作。对香港电影人来说，到好莱坞发展提升了他们的国际知名度和商业价值，凭借各自荣获的全球声誉吸引了更多观众。推动香港电影的日益流行。在文化全球化的今天，保护、发展本国的文化和民族传统，并把它们传播到世界各个角落是媒体传播者的责任。 对好莱坞来说，翻拍外国的成功影片或本土过去的优秀影片，无非是为了获得经济利益，当然真心为了向原版片致敬的翻拍片也是有的。翻拍片凭借原版片良好的口碑和广泛的影响力，取得了不错的票房成绩和业内人士的交口称赞。但这依然不能掩盖好莱坞创造力衰减的事实，好莱坞翻拍的东方电影带来的是东方文化内涵的丧失，原版中的社会意义和文化意义几乎不复存在了。然而好莱坞凭借成熟的产业模式，吸纳有创造力的外国的知名导演和知名演员，再用他们在好莱坞拍摄的作品向全球发行，获取更大的经济利益。结语 好莱坞频繁翻拍亚洲优秀影片是为了调和国际市场的不同观影口味维系他们在市场上的统治地位。虽然这种翻拍是为了维护好莱坞自己的利益，但这也提升了亚洲导演和演员的影响力，有助于亚洲电影对不同文化背景的观众更具吸引力。在这样的情况下也是激励我们在电影创作过程中，更加的集中精力，创作出更出色的作品。最终实现和好莱坞达到相同的产业规模和文化规模。 两部影片的成功和好莱坞的商业运作模式对中国内地电影市场的发展有着积极得引导意义。现在在内地的电影界，每年投拍的影片多如牛毛，但总是很难将深邃的社会文化意义和影片的商业性结合。一面是叫嚣电影商业气氛太浓，艺术性欠缺，影片在炒作中苟活；另一面艺术性电影或是无法把观众引进电影院，或是根本因为过分强调艺术气质而无法令观众理解，如同一盘冷饭无人问津。电影自诞生就是一门要花钱的艺术，所以它的商业性是永远不能被忽略的属性。而电影永远是社会的缩影，它或深遂或浅显的表达着对社会的思考，因此它是一门来源于生活又高于生活的艺术形式。内地电影市场要走的路还很长，在商业性和艺术性结合的路上还要付出很多艰辛。 相比香港和好莱坞市场内地电影市场还需要加强在剧本创作方面的功力，导演、演员水平日益成熟，将导演、演员能力发挥的极致的方法无疑就是将剧本创作上升到一个新高度。无间道和无间风云的成功就是源于成功的剧本创作和剧