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精品文档神坛上的剧毒马歇尔.杜尚我们都知道那个皇帝是故意没穿衣服的，这是他为引起国民关注而精心设计下的阴谋。前一阵子，我带着女儿去看姜明姬画展。展馆里静悄悄一片，正当人人都在为那些谲幻色彩与奇异构图而暗自唏嘘的时候，女儿忽然就指着她的星空系列大叫到：爸爸，她什么都没画呀！我来不及掩上她的嘴。所有观众都转过头来用几乎是震惊的眼神盯住我们。“可是他什么衣服都没穿呀。”皇帝将很高兴听到那个孩子揭穿真相，唯独这样，第二重阴谋才得以正常运作。这是绯闻机制，当代公众人物全都运用自如。我终于知道，小孩子是不宜涉足艺术展馆的。这里遍布着成人世界最险恶的阴谋，童真很有可能为之所利用。在星空这样的画作面前，我们最佳的观察姿态是托住下巴若有所思。如此一来作者反而会很失落，因为他（她）自己也知道：其实画面上什么都没有。于是，那个皇帝灰溜溜地回到了自己的宫殿，端整纸笔，开始构思下一个阴谋。 我知晓这些，是因为很早就见识过了马歇尔.杜尚。看过他的大玻璃与“现成品”之后，任何相似“阴谋”在我眼里都会变得很小儿科。没有人能做得像他那样彻底（不露痕迹）。他已经摸到了底线，而后这些仿效者们最多也只是假设性地“突破”而已。马赛韦尔说他是“绘画性艺术的敌人，是水果篮里的小毒蛇”。他显然低估了杜尚的毒性。我们现在知道他的神坛有多么高大，毕加索辛苦将现代艺术带出了“模仿现实”的巢窠，而他的一切努力到了杜尚这里就都变成了可笑的执著。任何艺术家都经不起他一个小小的揶揄。他用倒过来的小便池告诉我们天书原本就是没有字的（有的只是他的签名）。那些挠破头皮的艺术家不禁要问自己辛苦创作所为之何。只是他们永远也无法得到杜尚的真髓他的智慧、他的容貌、他的态度、他的独到眼光，还有就是让这些都得以最大化的机缘。一句话说，他看到了时机也想到了对策，接下来就必然是叫所有人意外。这期间的创意并不小于任何画家的任何画作更何况他已决定用它作毕生的伪装。 伪装：首先是为自己找到那抹超然于万物之上的微笑，以至高姿态哂然面对质疑者与挑战者。这在旁人看来是无言的讥讪，而在他自己则构成了最坚固的掩体，那一抹轻笑足以让所有攻击消化于无形占定不争的位子，对面那些青筋毕露、声嘶力竭的面孔就只能彰显其愚钝、荒谬与可笑。他们找不到抵抗，也就无所谓胜利（一个人争吵是滑稽的，更加是寂寞的）。于是，人们很自然地回归于安静，并托住下巴若有所思：他为什么这样做？至此，杜尚已取得了自由出入于防线的身份证明。 我并不认为杜尚的从容淡泊是与生俱来的。他说他“喜欢呼吸更甚于喜欢工作”，他说这句话的时候已经将呼吸视为自己最要紧的工作了。要保持微笑并不容易，更困难的是，他还必须为所有这些游戏态度找到针砭对象。聪明到像他这样，本没什么不可以拿来嘲笑的，但他真的很懒懒得舍近求远去发掘新的课题，于是手边的“艺术”就成了最好的“现成品”。杜尚挑中艺术作为他玩笑的载体，这在“艺术”而言不能不说是一种巨大的荣幸与悲哀。他不断用狡黠敏锐的损招将“现行审美情趣”逼入绝境，直至后者退无可退、狼狈不堪。杜尚可以设计一切，包括他死后赋予所带来的反思（用二十年隐秘创作的最后阴谋）。从某种程度上说，赋予是杜尚留给这个世界的遗嘱，他通过这件作品最终坦白：我所说的所做的全都无关真诚，它们只是一个接一个的绯闻而已。于是他即便什么都没画也足以和毕加索齐名。“艺术”在他那里呈反角度扭曲。如果你真理解杜尚（懂得欣赏他的“无心用功”），就知道像安迪.沃霍尔这样的仿效者有多么幼稚了。用阴谋猎取的“名声”绝不能通过自己的嘴巴而一再宣扬、夸耀。创作者只需要微笑，然后静静看着对面的人们为自己争得面红耳赤。这是最大的成功。值得一提的是，杜尚终其一生都在以极为优雅的姿态从事鄙俗视野的搜寻、引用，换言之，正因为他是那个“仙风道骨、圆融无碍”的杜尚，像泉、折断胳膊以前这样的作品才得以流传至你我眼前。这对仿效者而言是另一重的噩耗：原来只是不能触摸他碰过的东西，现在则必须绕道而行。没有第二个对弈者了。他只不过和“艺术”下了盘棋，结果他赢了，走了。“艺术”将不再和任何人下棋。 杜尚发出的疑问是之前少有人真正思考的（更少有人像他一样直接站在对立面发问），而在他之后再发此问又会显得很多余。他选择的媒介是“一次性”的，这简直太狡猾了。萨尔瓦多.达利奉劝那些想像他一样不劳而获的人们：“第一个把女人的脸蛋比作玫瑰的无疑是一位诗人；第一个去重复他的人无疑是一位白痴。”杜尚用谋之奸诈、决绝正体现于此：他找到了“现成品”，为防止“现成品”成为造惠他人的“现成品”，他又很不厚道地为其加贴上了“取消审美”和“反艺术”的标贴：“现成品放在那里不是让你去慢慢发现它美，现成品是为了反对视觉诱惑的，它只是一个东西，它在那里，用不着你去作美学的沉思、观察，它是非美学的。”这样别人就不能步其后尘了（除非决意做“白痴”），杜尚将成为“利用漠视规则”的唯一。换过来想想，如果他不加贴标签呢？如果他默认现成品是一种“美的重新发现”，或者是“标题艺术”呢？马赛韦尔曾经说“杜尚选择的瓶架子比1914年出现的任何雕塑都要美。”如果他的说法成立，那艺术家们就有权去寻找“更美的瓶架子”了。可惜，杜尚再一次断绝了所有人的后路：“当我发现现成品的时候，心里想的是否定美我把瓶架子、小便池摔到他们脸上作为一个挑战，而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。”他用类似宣言告诫人们不要轻易去动“杜尚的奶酪”，尽管后者大明大方地摆放在全人类面前，却只有他一个人有权享用。这是最高谋略。本来的，连布勒东都说“杜尚是我们这个世纪最有才智的人”，我们既然不能企及他的智慧，又有什么资格去盗取他的“成果”呢？杜尚什么都不做也还是那个杜尚，除他以外，又有谁可以？ 我曾经这样想：如果马列维奇没有画他那个黑方块，或者杜尚未曾走过莫特牌小便池，并花六美元把它送去了美国“独立艺术家展览”，那么这两人在现代艺术史上的定位又会是什么样的？现在我知道自己这样想是错的。问题应该反过来：如果没有这两件作品的诞生，现代艺术本身会是什么样的？这是两件问号的作品，不同的是：马列维奇很认真地构思了问题，而杜尚则是用他贯有的稽诞随口问了一句。“艺术”被他们问呆了，问急了。更叫它恼火的是：前者的态度毕竟还算谦恭，这样总可以探讨、商洽；而后者抛下问题就笑着走开了，根本不给它任何辩解的机会。在杜尚的轻灵睿智面前，“艺术”被比得很笨拙、很无趣。它想问“你算什么东西”，但杜尚不会给它机会。是的，他翘起嘴角留下了一抹略带讥诮的笑容，然后远远避开艺术，“很高贵地停止了自己的游戏，并有远见的宣布另一些年轻人会在当代艺术的棋局里成为那些想法的专家”（达利语）。可是再没有第二个杜尚了。既然他抢先一步占据了神坛，那后来者们也就只能仰而弥高，徒呼奈何了。谁叫自己来晚了呢？这是杜尚的捷径，到处布满了杜尚的陷阱，追蹈他的足迹无疑是万分危险的（况且毫无意义）。那还有没有第二条捷径？我建议心存此问的人们去看看白上白，在“零的层面”以后还能有什么呢？马列维奇终于是一个谦逊用功、对“艺术”心存敬畏的画家。他也触摸到了底线甚至可以说是抵达画架艺术的终点。但他知道自己必须返程。就像人类勇士登月一样：可以欣喜若狂，可以号叫欢呼，却切不可自命“征服”因为你终归要回到地球表面。于是他很认真地画起了田间农夫、头发带梳子的女孩，一直到最后那近乎于总结性的自画像。画架前的“工作者”明白，既然是“艺术”赋予他“抵达终点”的权利，那他就必须回报以“至上”的忠诚。马列维奇从未拥有过杜尚的不羁与洒脱，他的一生倒更像是对后者的奉劝与解答：作为一个“艺术家”，你可以试探极限，你无权责难“艺术”本身。 杜尚的拼图里包括睿智、戏谑、反规则、离经叛道等等等等这许多标签。用我们都听得懂的话说：他不是俗物，甚至压根就不是艺术的“池中之物”。所以也不会在意马列维奇的劝阻。我们还可以这样假想：杜尚并没有更多的艺术天赋，如果不是大玻璃，不是那些拿来就用的“现成品”，他什么也都画不出来（是的，没有任何证据显示他的下楼的裸女有受未来主义影响，但也没证据显示它未受）。或者他根本就知道自己的技巧很一般（相对同时期多如牛毛的画家），所以才设计了如许多的“姿态”。画不好还不如不画，反正别的都可以模仿、借用，唯有“姿态”是他独有的。不要谈什么“反艺术”，其实杜尚最大的成功是将“反艺术”借来作自己不断攀升的梯子在避免露怯的同时还能够居高临下。所谓“超然之态”只是一个很有心思、很有技巧的阴谋。通过这一系列设计，他不用动手就可以凌驾于所有那些辛苦构思、积极创作的艺术家之上，成为对他们存在的至深讽