舞台灯光工作总结.doc

舞台灯光工作总结舞台灯光工作总结(共10篇)舞台灯光工作总结（一）常用的舞台灯光位有那几个舞台设计常用到光位有以下这些,x0d面光：自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染.x0d耳光：位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要铺助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感.x0d顶光：自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等,主要用于舞台普通照明,增加舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射.x0d桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源.x0d逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等方向照射）,可勾画出人物、景物的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源. 舞台灯光工作总结（二）舞台灯光系统中常见的光位有哪几种?顶灯,侧面灯,台口灯,面光灯.追光灯. 舞台灯光工作总结（三）现在的舞台灯光变幻无穷，有一种最简单的现象：某种颜色的灯光渐渐变亮的同时，另一种颜色的灯光渐渐变暗其实，灯光师只是在控制一个变阻器现在给你提供一个电源，两只不同颜色的灯泡，一只滑动变阻器，若干导线（所有器材均符合实验要求）请你设计一个简单电路，使灯光控制达到上述要求画出符合要求的电路图由分析可得电路图设计如下： 舞台灯光工作总结（四）舞台灯光分为哪几类?彩灯,霓虹灯.眩紫（红,黄,绿,青,蓝） 舞台灯光工作总结（五）某舞台灯光设计中需要一盏红灯和一盏绿灯，并要求当红灯逐渐变亮时，绿灯逐渐变暗，反之，当红灯逐渐变暗时，绿灯逐渐变亮给你一个合适的变阻器及导线、开关等，请画出设计的电路由分析可得电路图设计如下： 舞台灯光工作总结（六）什么是舞台灯光控制室?书上谈及舞台灯光控制室的面积计算.我不懂他和一般的房间不一样吗?求大神告诉我舞台灯光控制室是什么?【舞台灯光工作总结】楼上那位说得对!就像一个表演节目,幕后总会有人来控制灯光亮暗、转动、变色,配合音乐而变那个控制室就是一个普通房间,就像指挥室,但是得能看得到台上,也得听得到音乐,这样才能根据差异弥补调整要说不一样,就装个防静电地板 舞台灯光工作总结（七）电流电阻 函数舞台灯光可以在很短时间内将阳光灿烂的晴日变为浓云密布的阴天,或是由黑夜变成白天,这样的效果是通过改变电阻来控制电流变化来实现的.因为当电流I较小时,灯泡较暗,反之,当电流I较大时,灯光较亮.当电阻R=20 电流I=11A 1）求电流与电阻之间的函数关系 2）当舞台路线所承受的电流不超过10A时 那么电阻R至少应该是多少?由物理知道可知,U=IR1）当电阻R=20 电流I=11A 时,U=11*20=220V电流与电阻之间的函数关系I=U/R,就是I=220/R2）当舞台路线所承受的电流不超过10A时I=10所以,I=（220/R）=10得,R=22 舞台灯光工作总结（八）猫观后感 作文猫不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。自从它首次来中国上演以后，立即在北京、上海等文化较为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。我有幸在上海大剧院观看，观后留下极为深刻的印象。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。音乐剧猫的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱【舞台灯光工作总结】舞台灯光工作总结（九）舞台灯光可以在很短的时间内将阳光灿烂的晴日变成乌云密布的阴天，这样的效果就是通过改变电阻来控制电流的变化实现的在一舞台场景的灯光变化的电路中，保持电压不变，电流I（安培）与电阻R（欧姆）成反比例，当电阻R=5欧姆时，电流I=2安培（1）求I与R之间的函数关系式；（2）当电流I=0.5安培时，求电阻R的值（1）设I=kR，k=IR=10，I=10R；（2）当I=0.5时，R=100.5=20欧姆 舞台灯光工作总结（十）悉尼歌剧院建筑的感想文章悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片,耸立在一南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上.第一组壳片在地段西侧,四对壳片成串排列,三对朝北,一对朝南,内部是大音乐厅.第二组在地段东侧,与第一组大致平行,形式相同而规模略小,内部是歌剧厅.第三组在它们的西南方,规模最小,由两对壳片组成,里面是餐厅.其他房间都巧妙地布置在基座内.整个建筑群的入口在南端,有宽97米的大台阶.车辆入口和停车场设在大台阶下面. 歌剧院整个分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅.歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立,建在巨型花岗岩石基座上,各由4块巍峨的大壳顶组成.这些“贝壳”依次排列,前三个一个盖着一个,面向海湾依抱,最后一个则背向海湾侍立,看上去很象是两组打开盖倒放着的蚌.高低不一的尖顶壳,外表用白格子釉磁铺盖,在阳光照映下,远远望去,既象竖立着的贝壳,又象两艘巨型白色帆船,飘扬在蔚蓝色的海面上,故有“船帆屋顶剧院”之称.那贝壳形尖屋顶,是由2194块每块重15.3吨的弯曲形混凝土预制件,用钢缆拉紧拼成的,外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷砖. 据设计者晚年时说,他当年的创意其实是来源于橙子.正是那些剥去了一半皮的橙子启发了他.而这一创意来源也由此刻成小型的模型放在悉尼歌剧院前,供游人们观赏这一平凡事物引起的伟大构想.编辑本段歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅 歌剧厅较音乐厅为小,拥有1547个座位,主要用于歌剧、芭蕾舞和舞蹈表演；内部陈设新颖、华丽、考究,为了避免在演出时墙壁反光,墙壁一律用暗光的夹板镶成：地板和天花板用本地出产的黄杨木和桦木制成；弹簧椅蒙上红色光滑的皮套.采用这样的装置,演出时可以有圆润的音响效果.舞台面积440平方米,有转台和升降台.舞台配有两幅法国织造的毛料华丽幕布.一幅图案用红、黄、粉红3色构成,犹如道道霞光普照大地,叫“日幕”；另一幅用深蓝色、绿色、棕色组成,好像一弯新月隐挂云端,称“月幕”.舞台灯光有200回路,由计算机控制.还装有闭路电视,使舞台监督对台上、台下情况一目了然. 音乐厅是悉尼歌剧院最大的厅堂,共可容纳2679名观众,通常用于举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士乐等多种表演.此音乐厅最特别之处,就是位于音乐厅正前方,由澳洲艺术家Ronald Sharp所设计建造的大管风琴(Grand Organ),号称是全世界最大的机械木连杆风琴(Mechanical tracker action organ),由10,500个风管组成,此外,整个音乐厅建材使用均为澳洲木材,忠实呈现澳洲自有的风格. 壳体开口处旁边另立的两块倾斜的小壳顶,形成一个大型的公共餐厅,名为贝尼朗餐厅,每天晚上接纳6000人以上.其它各种活动场所设在底层基座之上.剧院有话剧厅、电影厅、大型陈列厅和接待厅、5个排列厅、65个化妆室、图书馆、展览馆、演员食堂、咖啡馆、酒吧间等大小厅室900多间.编辑本段悉尼歌剧院佚事 设计建造之曲折 悉尼歌剧院是从50年代开始构思兴建,1955年起公开搜集世界各地的设计作品,至1956年共有32个国家233个作品参选,后来丹麦建筑师Jorn Utzon的设计屏雀中选,共耗时16年、斥资1200万澳币完成建造,为了筹措经费,除了募集基金外,澳洲政府还曾于1959年发行悉尼歌剧院彩券. 在建造过程中,因为改组后的澳洲新政府与Jorn Utzon失和,使得这位建筑师愤而于1966年离开澳洲,从此再未踏上澳洲土地,连自己的经典之作都无法亲眼目睹.之后的工作由澳洲建筑师群合力完成,包括Peter Hall、Lionel Todd与David Littlemore等三位,悉尼歌剧院最后在公元1973年10月20日正式开幕. 首场演出 悉尼歌剧院另一项传奇是他的第一场演出.当然,正式的首演贵客盈门,开幕式（1973年10月）更邀请了英国女王伊丽莎白二世亲临现场,但也有人认为悉尼歌剧院的第一场演出是1960年由PAUL ROBESON为工作者献唱的那次.这位黑人歌手当时爬上了还在兴建中的鹰架引吭高歌.巧的是,他的生日与丹麦建筑师Jorn Utzon竟然是同一天. 一切都太巧了.但关于悉尼歌剧院的种种幕后故事还不只这些.由于兴建过程中的风风雨雨实在太肥皂了,有克服不了的技术难关、有拂袖而去的建筑师,还有差点让政府破产的超高工程费以及一只在首演彩排时跑来插花的临时演员负子鼠（Posum）,后来有人将这些写成了一出歌剧,名字是：世界第八奇景（Eighth Wonder）.编辑本段对悉尼歌剧院的评价 悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂,更是悉尼的灵魂,是公认的20世纪世界七大奇迹之一,是悉尼最容易被认出的建筑,来自世界各地的观光客每天络绎不绝前往参观拍照,清晨、黄昏或星空,不论徒步缓行或出海遨游,悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采. 悉尼歌剧院设备完善,使用效果优良,是一座成功的音乐、戏剧演出建筑.那些濒临水面的巨大的白色壳片群,象是海上的船帆,又如一簇簇盛开的花朵,在蓝天、碧海、绿树的衬映下,婀娜多姿,轻盈皎洁.这座建筑已被视为世界的经典建筑载入史册. 2003年4月,悉尼歌剧院设计大师乌特松先生获2003普利策建筑学奖.普力策奖是对乌特松和他的杰作的最终承认.编辑本段旅游提示 歌剧院规模宏大,陈设讲究,演出频繁,每年