闽南童谣插画的设计与应用

闽南童谣插画的设计与应用【摘 要】相较于传统插画，现代插画在构思、技术、表现形式等方面都实现了突破与创新，而被广泛应用在各个领域。现代插画广泛应用在动漫设计中，能够对事物进行全面的呈现，强化了传统文化类中国风作品的吸引力。随着我国插画产业的发展，现代插画的市场规模正在不断扩大，具有光明的前景。本文对闽南童谣插画的设计与应用进行研究，赋予更多传统文化的意义和内涵，中国风的插画担负着传承传统文化的使命和任务，更好地继承和发扬。在本论文中，首先是对插画进行了相关的介绍;接着分析了闽南童谣插画设计的重要性，研究了传统文化与插画艺术设计之间的联系以及中国风插画创新设计的重要性分析同时深入浅出的介绍了传统文化是插画艺术设计的基础，最后对中国风闽南童谣插画创新设计的应用进行了研究和探讨。希望本论文能够为传统的中国风插画创新设计与应用研究提供辅助性的参考建议。因为随着网络和手机行业的快速发展，人们对自己眼睛所看到的东西开始挑剔了，如如果看一本全部是密密麻麻的字的书很大一部分人是不愿意看的，即使这本书对自己有好处，因为实在太枯燥无味了;但是如果配上相应的插图，那么很多人是愿意看的，因为眼睛对于美的东西总是不厌倦的，加上是中国风插画，那么会有不一样的感觉，反而会引起人们的阅读兴趣。【关键词】闽南童谣；插画设计；中国风；传统文化1.绪论 因为随着网络和手机行业的快速发展，人们对自己眼睛所看到的东西开始挑剔了，如如果看一本全部是密密麻麻的字的书很大一部分人是不愿意看的，即使这本书对自己有好处，因为实在太枯燥无味了;但是如果配上相应的插图，那么很多人是愿意看的，因为眼睛对于美的东西总是不厌倦的，加上是中国风插画，那么会有不一样的感觉，反而会引起人们的阅读兴趣。插画的演变过程是漫长的，中国风插画创新设计方面受国外插画艺术的影响挺大，通过查阅相关的书籍资料，发现日本的插画艺术是相对于其他国家来说，对我国插画艺术形式和特征发展影响最大的，因为历史最久的插画是日本的洞窟壁画，它是江户时代的民间之作，虽然受到日本的影响比较大但我国的艺术家却在插画上不断创新所以有了中国风插画。 1.1研究背景和目的由于商业化及国外文化的侵蚀,具有传统价值观及审美价值的插画逐渐受到忽视,造成了插画内涵的缺失,也制约了插画的发展。我国的传统文化丰富多彩,其中有很多优秀的元素可以与插画设计进行融合,如中国传统节日、戏剧脸谱、水墨、书法。将这些元素应用到插画设计中,不仅可以对传统文化进行传承和发扬,而且还可以丰富插画的表现形式,为插画创作提供充足的设计灵感,促进插画艺术的持续性发展。鲜明的主题与独特的风格，现代插画在主题表现上具有独到的优势，插画师在插画设计时，搜集吸收与主题相关的元素与内容，并且通过各种手段与技术将其巧妙地表达出来，因此说现代插画是人与作品的相互融合。一副好的作品往往是插画设计师情感与个人风格的直观体现，因此在表达主题上更为有力。同时由于大众审美的时代特征，现代插画的艺术风格往往受到影响，具有时代性的特征，反映了大众审美的特点，是大众视觉文化的重要组成。随着我国多元文化的发展，各种艺术元素呈现出多样化的特点，现代插画作为一种艺术形式，在当前多元文化的发展中表现出不同的设计风格，在此基础上融入作者的个人情感与创新，从而体现作者的创意思维。而现代插画注重对大众审美下各种元素的吸收与借鉴，对于提升作品的创意性具有重要作用。 传统文化是在历史的发展过程中,通过不断演变、融合最终形成的具有民族特色的文化。传统文化是一個非常宏观的概念,它包含文化、观念、思想、习俗等多种特征形态。它在发展的过程中,影响了我国各种各样的艺术形式的发展,插画就是其中一种。传统文化是插画艺术设计的基础,是插画设计的灵感来源。传统文化是插画艺术设计的基础,可以为插画设计提供源源不断的灵感和思路。其实,插画和我国传统的绘画形式有着很大的关系,但是插画并不是一种绘画流派,而是一种图画的形式,它的内容极其丰富,可以是基于任何一种艺术而创作出来的,蕴含了我国传统文化和传统艺术的丰富内涵。插画虽然不是一种具体的画作流派,但是它的设计与创作却一直离不开我国的传统文化,也正是因为我国地大物博,有着极其丰富的传统文化,所以才为当代插画设计提供了源源不断的灵感来源和设计基础。插画艺术设计是传统文化的发展,是传统文化的现代化表现形式。我国的传统文化为艺术设计提供了源源不断的创作基础,让插画可以有一个比较长远和持续的发展。与此同时,传统文化也在插画上得到了传承,让传统文化在新时期有了一个发展的新形式。比如将传统的工笔画与插画设计进行融合,传统的工笔画讲究装饰性,将它的这一特性融入插画,不仅可以将传统工笔画和插画的特点表现出来,还能让插画的背景看起来显得意境深远。因此,将传统文化元素与插画设计进行融合,不仅可以让插画得到发展,还能让传统文化得到传承,可谓是一举两得。在中国，自古传统插画艺术许多都借鉴了传统绘画艺术的表现技法，例如线描、水墨等绘画表现手法。插画在经过了解放后的黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期的数码插画形式的发展现代插画中更是呈现出了许多对传统绘画技法综合运用的现象，这种现象符合了艺术学科交叉发展的规律，也是现代插画发展的表现。纵观插画的发展历程，我们发现在插画中出现了许多对传统绘画艺术表现技法的借鉴和传承的现象，例如在插画中运用线描、晕染、泼墨等传统的绘画表现手法，并且逐渐呈现，出综合运用的发展趋势，其中蕴含着值得我们进一步探索和研究的规律。传统绘画技法指的是以传统的绘画工具为表现媒介所使用的绘画表现技法，这类绘画技法具有深厚的传统美学内涵，在绘画史中具有重要的艺术价值。研究传统绘画技法，并将其综合应用于插画创作中，有助于创作出具有民族风格的插画，这对于中国插画作品的创新有着积极的作用。1.2研究方法现代插画在设计时不仅吸收了现代多元文化艺术元素，而且往往是融入了作者一定的情感，并通过特定的元素将其表现出来，增强了作品的感染力，使人们在欣赏时更容易产生情感上的共鸣。因此插画师在设计时需要注重情感的投入，并且要考虑到受众的心理诉求与审美情趣，增强作品的感染力。图文并茂，现代插画相比于传统意义的插画，增添了文字内容，从而使插画内涵与情感的传递更为便捷。通过文字与图画的有机融合，更直观地将作者想要表现的内容展现出来。现代插画中的文字作为重要的视觉内容，与图片要相互配合，又要各司其职。中国风插画是一种创新设计，把中国元素融入到插画中，这是对我国优秀传统文化的传承，让人们在不知不觉中受到我国优秀传统文化的影响，因此这是非常重要的。中国是一个文化强国，具有浓厚的文化底蕴和源远流长的历史文化，中国元素的应用是一种历史文化展现的方式，上下五千年中国历经了多少改革和创新走到了现在，中国风插画是文化意识表现的形式之一，它的应用表现着我国的文化，其应用价值是很大的，因此不断地进行创新设计是非常重要的。插画的演变过程是漫长的，中国风插画创新设计方面受国外插画艺术的影响挺大，通过查阅相关的书籍资料，发现日本的插画艺术是相对于其他国家来说，对我国插画艺术形式和特征发展影响最大的，因为历史最久的插画是日本的洞窟壁画，它是江户时代的民间之作，虽然受到日本的影响比较大但我国的艺术家却在插画上不断创新所以有了中国风插画。本文笔者从知网查阅了很多的相关资料，并且通过各种书籍和图书馆资料来进行相关的研究，并且结合自己的学习实际，使用比较研究法等，以确保自己的文章有序进展。2. 中国风插画与闽南童谣概述2.1插画的概念与分类插画又叫插图,是指在出版物和书刊中的相关配图,有的在正文中间,有的是以插页的形式出现,对正文内容起到了补充说明的作用,能提升文章的艺术欣赏水平。在现代社会,插画已经逐渐发展成为一种具体的艺术形式,甚至被大家应用到各个领域,因此,它已经慢慢成为一种非常流行的视觉传达方式。但是,由于当今社会的功利化,很多插画在设计上都很肤浅,缺乏实际的内涵,也没有形成自己的特色。因此,将传统文化运用到插画设计中去,不仅可以丰富插画艺术的内涵,还可以形成自己的特色,为插画提供一种新的发展思路。中国风插画,顾名思义,是根据文字内容配上相对应的情景图片,只是这种图片是以画的形式表现出来,每一幅画都有别真一格的个性,不仅表达了所思所想等各种感知,还将古代一些历史、人物、事件等具有古典美的中国风用插画的形式呈现出来。现在人对生活的各方面的要求都越来越高了,尤其在艺术这一块,其中插画扮演着越来越重要的角色。本文是分析中国风插画创新设计的重要性和研究中国风插画如何应用。中国风即古风,指一种艺术形式它里面包含了很多中国元素,这种元素是以中国传统文化为背景且适应全球流行趋势;插画俗称为插图,是一种很受中外市场的青睐的艺术形式,因为插画有许多的类型,适合应用到不同的形式中:比如包括漫画、影视海报、出版物配图、挂历、广告、贺卡设计等多种形式,特别是近几年比较火的游戏设计方面。中国风插画是将中国元素巧妙的融入到插画中,是一种艺术形式的创新设计,带给人们全新的视觉体验和心灵感知,但是随着艺术的不断升华和人们对艺术的要求越来越高,中国风插画创新设计这一块需要不断扩大空间来创造无限可能这样才能跟上流行趋势。随着信息时代的发展，大量的插画随着电子信息通过各种媒体进行传播，现代插画开始逐渐占据人们的视线，满足现代人对于视觉审美的需求。在这种时代背景之下，现代插画艺术逐渐显现出自身的发展特点，它兼具商业性、艺术性、包容性和时代性。互联网时代下不同国家之间的文化差异日益变小，插画师之间相互借鉴的成分越来越多。从近几年国际插画的形式来看，综合运用绘画技法成为整体的发展趋势。许多的插画师的作品中都出现了水墨、素描、水彩等大量传统绘画技法的表现，以丰富画面的效果，增强作品的艺术感染力。纵观当今国内外重要的插画展，其中来自各国的插画作品，有大量显现出同传统绘画相融合的艺术特点，这种跨学科交叉融合的现象正是艺术发展规律的表现。 传统绘画技法对现代插画的影响。现代插画中越来越多的运用到了传统绘画技法的表现手法，这种现象的出现是一种必然的结果，因为任何艺术门类要发展都必须从其他的艺术中汲取新的养分，从而形成更加多元化的视觉效果。不管是传统绘画中崇尚自然的观点，还是以形写神的造型手法，或者是营造画面意境的理念，都在潜移默化中影响着现代插画的创作方向。 传统绘画对现代插画的影响是多方面的，从画面的造型到作品的精神内涵都体现出一种内在的力量，这股力是中国插画发展的原动力，也使得中国插画具有更加鲜明的特色。 2.2闽南童谣的分类与意义福建地理位置特殊,位于东海南海之间的咽喉要位,是历史上海上丝绸之路、郑和下西洋的起点,也是当今中国一带一路重要的位置之一,福建为海上商贸集散地,福建所处的地理环境具有起独特的优势,依山傍海,历史文化悠久,资源丰富,具有丰富的民间文化。闽南位于福建的南部,包括厦门、漳州、泉州(其中泉州是海上丝绸之路的起点)。他们所说的语言是属闽方言的分支方言称为闽南方言(闽南话)。闽南地理位置特殊,与宝岛台湾隔海相望。闽南童谣是闽南语系中最古老的戏种之一,它正是经由闽南地区流传到台湾、澎湖以及闽南华侨较多的南洋各地。至今,在中国台湾、香港、澳门和闽南籍华侨聚居地,菲律宾、印尼、新加坡、马来西亚、缅甸等国都有相关的社团组织。闽南童谣大约起源于明朝中后期,流传闽南一带,是以闽南方言为唱词,以闽南语的发音音调进行创作,演唱人群为不同时代的孩童,歌曲的创作是依据孩子们平时的日常生活,街坊邻里之间的生活内容为主要创作元素,比如生活、游戏、知识、时令、节日、习俗等,歌词匀称押韵。闽南童谣源于农耕文明，产生于村落社会，大多描绘农村生产生活的场景与风土人情，颇具乡土田园韵味。“天乌乌，要落雨，阿公举锄头要掘芋，掘啊掘，掘啊掘”、“月娘月光光，起厝田中央，田螺做水缸，纸盒做眠床”等等闽南童谣语言质朴纯真，想象力丰富，题材广泛。涵括民情风俗、天文地理、典故传说等关于闽南人生活与历史的诸多面向，并在对自然、人文的关怀中蕴藏耕作的常识和处世的道理：天乌乌、天顶一块铜等教儿童认识事物；月亮月光光配合儿童游戏娱乐；石井郑国姓以地方事物为题材，具有一定教育意义。天乌乌是一首传唱很广的闽南童谣，台湾和闽南的天乌乌版本还有所不同。台湾的天乌乌描绘的是闽南人家阿公阿婆吵架的日常生活场景，富有情趣；泉州的童谣天乌乌（也作天黑黑）则充分发挥想象力，将各类特性水族拟人化，描绘海龙王娶亲，水族们为其办喜宴的繁忙场景，全曲简单明快，风趣幽默，形象生动，气氛热闹。其实，天乌乌这首童谣也与闽南古时的农耕生产环境有关。闽南濒临东海，气候瞬间万变，尤其是在夏季田间劳作时，暴雨来袭之前“天黑黑”的情形时常发生，一个经常“困于旱潦”、旱魃为虐的地区，人们对雨水有更急迫的企盼，对风调雨顺有更真切的向往。闽南童谣和南音、歌仔、褒歌等闽南民间音乐一起，或雅或俗，或深或浅，构筑成闽南人与家乡、亲人、先祖心灵相通的强大气场，进而发展成一种集体无意识。充满童心情趣、洋溢浓浓乡情的闽南童谣是闽南人生活的一部分，曾经居住在闽南或侨居海外的闽南人心中留下不可磨灭的印记。闽南人无论走得多远，听到那一首首世代相传、耳熟能详，蕴含祖先经验与智慧、承载童年回忆和梦想的闽南童谣，总能唤起对家乡的思念。融入闽南人民生活的闽南童谣是闽南区域文化地方性知识的延续载体，是乡音乡情的象征，更是文化认同的基因。闽南文化作为中国地方文化的优秀代表日益彰显出独特的价值与个性，经过不间断的“弘扬”与“重建”，在非物质文化遗产保护与文化生态保护区建设这一国家文化策略的推动下，民间信俗、戏曲、音乐、雕刻等传统艺术与传统工艺构成的闽南文化谱系，在当代中国文化建设格局中具有独特地位。闽南童谣是闽南人生活的一部分，属于闽南民间艺术与口传文学范畴，具有浓郁的乡土特色，在浅显通畅的文字、轻快俚俗的音乐中表达了闽南人的生活趣味、伦理道德、生存境况及其对自然与人生的诸多认识，意蕴深刻，是闽南文化“小传统”的重要组成部分。与闽南人传统生产生活方式紧密相连的闽南童谣是追溯、还原与透视闽南文化的另一个别致而重要的窗口，闽南童谣呈现出的多元文化价值及其当代传承状况应该引起更多关注。3.闽南童谣插画设计3.1插画设计前的设计的资料与构思准备在资料的准备部分，首先我对于中国风插画进行了深入浅出的细致了解，明白了中国风插画是一种创新设计,把中国元素融入到插画中,这是对我国优秀传统文化的传承,让人们在不知不觉中受到我国优秀传统文化的影响,因此这是非常重要的。中国是一个文化强国,具有浓厚的文化底蕴和源远流长的历史文化,中国元素的应用是一种历史文化展现的方式,上下五千年中国历经了多少改革和创新走到了现在,中国风插画是文化意识表现的形式之一,它的应用表现着我国的文化,其应用价值是很大的,因此不断地进行创新设计是非常重要的。意境的营造意境是传统绘画的精髓,不管是细致工整的工笔花鸟画,还是挥洒泼墨的写意山水画,都透过画面营造了一种氛围,令观者置身于一个充满美的享受的境界。意境深远的作品可以令观者沉浸其中,回味无穷。以中国传统绘画中的水墨写意画为例,往往简单的几笔就令意境跃然纸上,通过浓墨重彩来构建画家心中的世界。同时在我的设计中需要运用数字插画的表现形式。数字插画虽然是一门新兴的绘画表现形式,然而究其根本,其理论来源无法脱离传统绘画艺术本身，从技法研究出发,在很多画面技法处理的思路上,虽然数字插画没有完整系统的理论指导,但仍然有不少可以借鉴传统绘画之处,例如黑白罩染叠色法单色逐层加强上色法等,都是借鉴了古典油画中的罩染技法,通过计算机软件的便捷功能处理,达到焕发新生的地步。因此,在艺术逐渐观念化、表现晦涩化的今天,数字插画艺术反而更需结合传统绘画的透视、构图、造型、色彩搭配、光影气氛理论,重新构架属于自己的技法理论体系。在我的设计中非常的突出东方审美。原因就是传统绘画中蕴含了中国传统文化的精神内涵，其中包括了崇尚自然、气韵生动等绘画理念，大部分都反映了道家超然的精神追求。传统绘画中的绘画技法也是在这种文化氛围的熏陶下应运而生的，作品体现出一种灵动和超然的艺术特点。以中国画中的笔墨为例，通过毛笔和墨的变化表现出的画面效果纯粹而洒脱，通过笔墨的微妙变化来表现对象的神韵，画面给人很大的想象空间。中国画中常以大自然的山水花石作为描绘的对象，经常运用到的白描、泼墨、留白等表现手法，这些都体现了东方独有的审美情趣。现代插画中出现了一类叫古风插画的流派，这类插画作品中较为频繁的运用国画中笔墨的表现技法，令画面呈现出了浓厚的东方艺术气息。以著名插画师翁子扬的CG插画作品为例，其作品中常常会运用中国传统绘画中水墨画的笔法，或在画面的局部运用泼墨的水墨肌理效果来渲染出作品的气氛，表现了许多符合东方审美的优秀插画作品，令人印象深刻。 在设计的前期，我就思考了这样的问题。如何进行以形写神，毕竟，中国传统绘画中的造型更加讲究“神似”，这一点同西方绘画强调形的严谨性有所不同。正如晋代的画家顾恺之认为对于人物的描绘要注重刻画其精神面貌和内心情感，如果只有形似而没有體现出对象的神韵就不能算的上是一个成功的艺术作品。中国画论里对于造型相关的论点包括气韵生动、以形写神等等。所谓“以形写神”，指的就是刻画对象的形象要体现出对象的神韵和精神特质。在艺术创作中，有时候会通过突出和夸张对象的特征等手法来对形进行改变，目的就是为了更好的突出对象的精神面貌和性格特点。这个论点奠定了中国画注重神韵表达的美学观点，并深深地影响着中国绘画的审美，成为评判画品的标准。以唐代仕女图中的人物造型为例，画家通过夸张人物的体型比例，表现了女子体态丰满，雍容华贵的形象。现代插画中多用到人物夸张变形的表现手法，以凸显人物角色的性格特征，这一点也受到传统绘画造型观点的影响。那些令人印象深刻的插画角色大多具有鲜明的形象特征和性格特点，并且这两点一定是相对应的。在传统的PS技术中,PS只是对作品的美化,然而随着现代技术的发展,PS有了更多的功能,可以调整插画的大小、规格、比例等各方面,极大地提高了插画的美感,也增加了插画的具体形象。因此在我的整个画作里，以中国风为主要的特点和中心思想，通过展示和表达闽南童谣的风土人情，更好地进行设计，突出整个设计的思路。3.2绘制理念在我的设计中融入了很多的相关元素，也更加重视关于生活气息浓厚的部分的把握，引发想象力，表现出更好的插画状态。所以说在设计和创作中应该更加重视和融入如闽南文化的传统文化，提升对于我国传统文化的自信，在插画设计的层面来说，也是一种非常具有创造价值的部分，可以对设计者的思绪更加充实和丰富。闽南童谣是闽南人生活的一部分，属于闽南民间艺术与口传文学范畴，具有浓郁的乡土特色。我的设计理念非常的简单，也非常的完善。以闽南童谣为核心，探究闽南童谣的不同童谣中带给我们现代人一些意义和无穷的意愿，古老的童谣象征着人们对于美好生活的愿望，而在我的设计中也能够看到人们对于美好的追求和生机勃勃的活力。将中国风的闽南童谣与现代融合，展示出现代的生活场景的同时，又能够表达出在现代社会闽南童谣依旧能够带给人们的意义和希望。3.3场景中色彩的设计突破了传统的绘画意识用比较深色的，棕色主色调来表达出古时候的一种生活状况，反映出一些比较古典的美感，人物设计上通过典型人物的描述，颜色对比度非常强烈，有穿着蓝泥袍子的书生，有担着酒的卖酒人，还有提着篮子看着孩子的老奶奶穿着蓝靛色的外衫，每一个身子有着微风吹过的褶皱。图3-1安童买菜主色调非常的明晰，是蓝绿色的氛围，整个空间有一种拉长的错深感，能够感受到空间的立体度和氛围的变化一方面空间中的云，能够感受到层峦叠嶂的山峰间的巍峨美感，另一方面奔腾跳跃的水面，能够看出在划龙舟的奔腾喜悦，动感十足的同时，又能够体现出竞争的精神和意识，颜色对比度非常的鲜明，给人眼前一亮之感。图3-2扒龙船颜色的饱和度很高，突出来每个果子果实的个性特点，有着深紫色的樱桃，桃色的桃子，鲜嫩多汁的西瓜，呈现红色状态，大大的草莓还有流动出漂亮的湖泊的橙子，橙色的外表内心是黄橙色的，鲜艳无比，旁边的小人物的卡通特色表现出果子的鲜美。图3-3果子歌以较为鲜艳的绿色作为主色调，活泼开朗的小孩子们穿着红色的衣服和黄色的衣服，朝气蓬勃。戴着眼镜的小孩子斜背着棕色的书包，棕色的裤子和鞋子自成相去，女孩儿开心的背着书包拿着书，用现代化的处理手法和方式，将爷爷变得更加年轻和精气神儿，也寄托了对于爷爷健康的一种想往和希望。房子和树木大多是绿色为主的色调，象征着生机勃勃积极和健康。白云的底色篇幅很大，洁白透明，纯真无暇。整个画作能够给人清新爽朗之感，同时能够与闽南童谣的内容相吻合。在画幅中，棕色的颜色出现了不少次，棕色的狗狗跳跃者给人生机勃勃的感觉。图3-4老安公在这幅图片中满山遍野的翠绿色苍劲有力，远处能够看到一群马在热烈的奔跑，具有生机活力。可爱的柴犬在草地上逗乐玩耍，棕色的毛顺顺的，一派祥和之气，远处的蒙古包一片安静的样子。主人公是这位少数民族的女孩儿，带着有白色绒毛的帽子，梳着两个棕色的麻花辫，身上有红色，黄色和棕色组成的披肩，既有极强的民族风味和美感，女生非常开心的抚摸着几头白白的小羊，刚出生的小乳羊纯洁并且稚嫩，整个画面都呈现出一副和平和宁静的气息。图3-5羊仔囝4.闽南童谣插画设计的运用传统文化主要包括精神文化层面的非物质文化遗产和物质层面的物质文化遗产,一种讲究精神层面的意境美,另一种则注重外在形式上的表现。随着时代的发展,插画越来越被大家所关注;将传统文化与插画艺术相融合,不仅提升了插画的艺术性,而且还对传统文化进行了传承。但是这种融合,并不是简简单单的挪用,而是需要对我国传统文化进行深层次的挖掘和研究,从而不断丰富完善插画,最终才能实现传统文化和插画的有效融合。闽南童谣是中国悠久的历史文化中的一个重要组成部分,具有极其丰富的内容和形式,传统民俗闽南童谣的形成也是我国特殊的历史文化不断积淀形成的。这些闽南童谣不仅与信仰有关,而且还与物候、天象、节气以及特定的历史事件等息息相关。所以,由传统闽南童谣衍生出来的产物非常多。尽管是同一个闽南童谣,不同的风俗习惯也可能大不相同,这样由传统闽南童谣衍生出来的文化是难以计数的。将传统闽南童谣与插画进行融合,不仅可以为插画艺术提供诸多灵感来源和设计基础,还可以让插画变得一目了然。重要的是,让传统闽南童谣通过这种形式传承下去,不仅可以让大家记住自己文化的根源,还能让文化得到有效的传承。将这些元素融入插画中,可以利用闽南童谣夸张直接的表现力来体现出插画的独特魅力。这样的对比给人更加强烈和直接的感受,不仅让外国人领略到了中国的热情,还让他们感受到了中国文化的独特性。因此,我国闽南童谣艺术在现代插画艺术中的应用,不仅对闽南童谣进行了传播,还给插画艺术提供了更加丰富的表现力和表现形式。闽南童谣并不是简单的汉字,而是一种汉字组合的艺术形式，充满了内涵。中国历史在漫长的历史长河中,之所以还能发展到今天,不仅是因为它是交流的工具,是依靠它蕴含的内在精神，更是因为它是历史文化的传承。闽南童谣艺术的形式多种多样,每一种的风格和其表现的特点也大不相同,插画设计师在进行设计的时候,就可以将这些闽南童谣与插画进行融合。闽南童谣本身就有特点,加上汉字本身的意义,不仅可以丰富插画的内容形式,还可以准确地表达出插画的内容，还可以丰富插画的美感,体现插画的创新之处。4.1闽南童谣插画场景制作童谣这种文化是我国民间社会特有的一种民俗文化,也是中华民族传统文化的重要组成部分,流传极其深远,中国民间童谣艺术不是孤立存在的,而是以民俗为基础的,它与我国的民间生活和民间文化有着极大的关系,与人们的生活习惯、民族文化和生活水平等都密切相关。但是,由于地理位置的差距,不同地方的童谣也有不同的地域特点。将传统童谣艺术与插画艺术进行融合,可以将童谣文化中蕴含的东方韵味跃然纸上,体现出极强的视觉冲击力。插画设计师在进行插画设计时,必须明确不同童谣文化所表现出来的不同情感,这样才不会让创作出来的作品貌合神离,才能将童谣真正变成一种元素,让其巧妙精准地出现在插画当中,真正做到传统童谣文化与插画艺术的完美融合。现在很多领略都有涉及到插画的应用,根据历史的发展可以看出版画形式是古代艺术家最先对插画的呈现形式,那个时期正是佛教传入我国的时候,当时插画已经被应用到很多出版企业,比如在一些关于经济、政治和文化相关的书籍中会出现简单的插画。流行趋势呈现出不同的风格,美国的插画是很值的其他国家学习的,它们形式新颖与众不同。后来随着网络科技的发展,出现了很多有想法的艺术家,他们对插画进行大胆创新设计,利用电脑来绘制插画,也在潜移默化的促进中国风插画的创新设计。随着我国艺术方面的慢慢发展,插画也变得日益商品化,在经济发展这方面,插画艺术也出现了一些新的绘画材料和工具,这些为后来出项的中国风插画埋下了伏笔,工具的增多意味着灵感呈现的方式也增多。在中国风插画发展前期,中国风只是被少数艺术家融入到了作品中,带有中国元素的插画带给了人们新的视觉体验,也随着传承中国优秀文化的观念逐渐深入人心,因此中国风插画得以兴起和发展,在广告行业中插画随处可见,而且加上广告业偏向商业化以利益发展为主所以是推动插画发展的一个重要助力器,一些文化类型的企业在进行广告宣传时会将中国风插画应用到里面,因为对于文化企业来说传承优秀的中国文化是作为一个文化型企业的责任,加上自己企业的文化会更加达到宣传的效果,为广大的社会消费者服务必须有仁厚的责任感,当然商业插画有多种类型其要求也各不相同。中国风插画是需要更多的艺术家主动的去利用各自独特的艺术感来进行大胆创新设计的,不过一定要以传承优秀的传统文化为基础来创新设计,这样不仅可以让人们在不知不觉中受到中国优秀文化的影响,激起大家对传统文化的热爱,而且还会让我国的优秀传统文化得以传承,特别是一些非物质文化遗产。正如闽南童谣插画设计中所创作的部分，除了自己的精巧构思之外，更是加入了传统文化与ps技术的融合。传统文化是插画艺术设计的基础，可以为插画设计提供源源不断的灵感和思路。其实，插画和我国传统的绘画形式有着很大的关系，但是插画并不是一种绘画流派，而是一种图画的形式，它的内容极其丰富，可以是基于任何一种艺术而创作出来的，蕴含了我国传统文化和传统艺术的丰富内涵。插画虽然不是一种具体的画作流派，但是它的设计与创作却一直离不开我国的传统文化，也正是因为我国地大物博，有着极其丰富的传统文化，所以才为当代插画设计提供了源源不断的灵感来源和设计基础。我国的传统文化为艺术设计提供了源源不断的创作基础，让插画可以有一个比较长远和持续的发展。与此同时，传统文化也在插画上得到了传承，让传统文化在新时期有了一个发展的新形式。比如将传统的工笔画与插画设计进行融合，传统的工笔画讲究装饰性，将它的这一特性融入插画，不仅可以将传统工笔画和插画的特点表现出来，还能让插画的背景看起来显得意境深远。因此，将传统文化元素与插画设计进行融合，不仅可以让插画得到发展，还能让传统文化得到传承，可谓是一举两得。4.2闽南童谣的运用文化说到底是一个动态的过程，文化的传承必然摆脱不了一个关键因素，那便是文化土壤。尤其是地域色彩浓郁的传统文化，传承的根基始终是其文化土壤，而途径无非两个，一是再造旧土壤，一是适应新土壤。在这个变动不居的文化全球化时代，第一种途径显然已经失效，而后者才是可行的出路。闽南童谣的传承亦是如此。随着非物质文化遗产保护意识的普泛化，政府和民间都在积极参与地方传统文化的保护与保存，各类型的民歌、童谣得到大范围的整理，在各种童谣演唱比赛中，地方特色得以强化。非物质文化遗产的保护提倡“原生态”与“原生型”，文化生态保护区的建设也强调“活态传承”。因此在我的设计中也是非常的重视对于文化的传承和对文化的思考总结。文化想要更好地传承下去，就一定要取其精华，弃