论萨尔朴里对舞蹈演员“舞感” 的培养.doc

论萨尔朴里对舞蹈演员“舞感” 的培养 xx年第1期目录舞蹈基础理论研究1应萼定大型舞剧创作随想于平10前语言结构中的舞蹈摹仿与创造刘建17舞蹈身体语言的本质研究张素琴舞蹈美学研究24虚实相生情景交融中国舞蹈的美学追求袁禾30试析中国传统舞蹈的审美特征仝妍34舞蹈与书法艺术审美比较研究许钰民舞蹈表演研究38论舞蹈表演中“体验”的作用李楠41论舞蹈表演中的控制能力王盛峰45论萨尔朴里对舞蹈演员“舞感”的培养袁佳50论演员在舞剧人物形象塑造中的能动性汪子涵56舞情源于田野以舞剧第五朵金花中“阿鹏”人物形象塑造为例武帅61从“飞天”舞蹈看长绸舞的艺术表现价值刘潇舞蹈文化研究65中国语境中的朝鲜族舞蹈文化朴永光69汉画像舞蹈中的神仙思想沈阳76晋阳风火流星的兴衰演变王耀卿舞蹈教育研究79试论舞蹈编导教学中的舞剧创作实践宁波82比较视野中的舞蹈鉴赏课程探究胡伟舞蹈传播研究86基于大众媒体的舞蹈传播途径调研报告（节选）杨越明93论舞蹈创新对舞蹈著作权保护的意义和作用王朝旭舞蹈音乐研究98试论芭蕾基训课堂音乐的选材与演奏朱青陈永彤102论舞剧睡美人中音乐的语言叙事功能吴芳其他106对音乐剧本体的再认识与中国音乐剧人才培养的思考郭磊109“尊道崇德，天地人和，文舞相融，德艺双馨”的文化解读金浩116第七届首尔国际舞蹈比赛的反思王昕xx年北京舞蹈学院学报总目录索引应萼定大型舞剧创作随想于平（文化部文化科技司，北京100020）【内容提要】舞剧创作是当代中国舞蹈创作的重要组成内容，本文结合诱僧、奔月、女祭、如此等具体剧目，对应萼定的舞剧创作进行了回顾与分析，从而展现了中国当代舞剧的创作从20世纪80年代中期到21世纪初期的发展历程。 【关键词】应萼定；舞剧；诱僧；女祭；澳门新娘；奔月【】J711【】A【】1008-2018 (xx)01-0001-09前语言结构中的舞蹈摹仿与创造刘建（北京舞蹈学院舞蹈学系，北京100081）【内容提要】“前语言结构”是原始时期人和动物都使用的符号，特别鲜明地体现在舞蹈身体语言符号中。 但人毕竟是万物之灵，其身体的表达在对象化的过程中不仅能摹仿万物，而且能超越万物，并以想象性创造和审美的方式构造了舞蹈身体元语言。 【关键词】舞蹈身体；元语言；摹仿；创造【】J702【】A【】1008-2018 (xx)01-0010-07舞蹈身体语言的本质研究张素琴（南京艺术学院舞蹈学院，南京210011）【内容提要】人类祖先传递到后代身上的有两大信息系统生物遗传密码系统和语言系统。 语言系统包括作为民族母语的“内语言”（语言文字）和第二母语的“外语言”（身体语言），它们的成熟就构成了民族文化母语的两个身份证“民族语言”和“民族艺术”。 民族艺术中最外显的就是舞蹈艺术。 在类比思维的框架中，本文从语言学、符号学的角度探求舞蹈身体语言的本质，认定舞蹈艺术是一种表达、交流、反馈和互动的美学范畴中的“语言共同体”。 【关键词】语言与言语；舞蹈身体语言；共时与历时；符号【】J702【】A【】1008-2018 (xx)01-0017-07虚实相生情景交融中国舞蹈的美学追求袁禾（北京舞蹈学院舞蹈学系,北京100081）【内容提要】本文从“虚”与“实”的传统哲学、美学理念入手，分析论证了“虚”、“实”在舞蹈中的含义和体现，指出虚实相生的表现手法对于舞蹈的情感表现和意境创造、对于促成舞蹈意象的圆融丰满所具有的实际意义，揭示了中国舞蹈在美学层面上的艺术追求。 【关键词】中国舞蹈；虚实；美学；情景【】J701【】A【】1008-2018 (xx)01-0024-06试析中国传统舞蹈的审美特征仝妍（北京舞蹈学院学报部，北京100081）【内容提要】从美学角度，中国传统舞蹈的审美价值体现出与中国古典美学紧密相关的个性；从价值学角度，中国传统舞蹈的审美活动又具备所有价值活动的共性。 因此，中国传统舞蹈的审美不仅带有古典美学思想的烙印，更是不断变化的社会整体价值活动直接作用的结果。 从总体上说，中国传统舞蹈的审美主要表现为以下三大特征圜（圆）道之势、气韵生动、立象尽意。 【关键词】中国传统舞蹈；审美特征；圜（圆）道之势；气韵生动；立象尽意【】J701【】A【】1008-2018 (xx)01-0030-04舞蹈与书法艺术审美比较研究许钰民（苏州职业大学艺术与设计系，苏州215104）【内容提要】舞蹈、书法本不属于同类的艺术样式，却同样备受艺术家们的青睐。 二者的创造原理、审美趣味，无不影响着各自的艺术创作；其艺术理念、行为方式、美学向往、无不眷顾在各自的观念中。 我们要寻觅彼此的优质基因，探究彼此的造美肌理，以此来优化未己的尚美行为，使舞蹈的美学追寻更有价值。 【关键词】书法；舞蹈；异质同构；线构；力势；意境【】J701【】A【】1008-2018 (xx)01-0034-04论舞蹈表演中“体验”的作用李楠(北京舞蹈学院青年舞团，北京100081)【内容提要】本文主要以舞蹈表演中“体验”一词作为全文研究的核心与重点，并围绕“体验”展开论述，从三个方面阐述了“体验”的重要性，通过“体验”揭示了舞蹈表演的真谛。 【关键词】体验；二度创作；舞蹈表演【】J712【】A【】1008-2018 (xx)01-0038-03论舞蹈表演中的控制能力王盛峰(北京舞蹈学院青年舞团，北京100081)【内容提要】本文对舞蹈表演中所需要的控制能力进行了重点论述，从演员、教师、编导的多重角度出发，以实践与理论相互验证，探讨舞蹈表演中控制力训练的重要作用，从而更好地激发演员表演、教师教学以及编导编创时对于作品阐发更深层次地构思与创作理念。 【关键词】舞蹈表演；控制【】J712【】A【】1008-2018 (xx)01-0041-04论萨尔朴里对舞蹈演员“舞感”的培养袁佳(北京舞蹈学院青年舞团，北京100081)【内容提要】作者从实践角度出发论述了“舞感”一词的含义及其重要性。 通过对韩国传统舞“萨尔朴里”训练的分析，探讨了其培养“舞感”的可能性及意义，重点阐述了“萨尔朴里”的训练对民间舞演员“舞感”培养的价值。 【关键词】舞感；萨尔朴里；训练；培养【】J712【】A【】1008-2018 (xx)01-0045-05论演员在舞剧人物形象塑造中的能动性汪子涵（北京舞蹈学院青年舞团，北京100081）【内容提要】舞剧作为一门综合性艺术，其人物形象塑造与剧情发展需要编剧、编导、演员和舞台服装设计人员等多方面合作。 在舞剧人物形象塑造中，剧本的质量、编导的水平和舞美服装的修饰作用已得到了应有的重视，但舞剧演员的能动性与创造力却尚未引起足够的关注。 笔者认为，演员不仅是承载舞剧人物形象的客体，更是塑造舞剧人物形象的主体。 演员对于既定人物形象的再现性表演与能动性再创作是影响人物形象塑造成败的重要因素。 【关键词】演员；舞剧；人物形象塑造；能动性【】J712【】A【】1008-2018 (xx)01-0050-06舞情源于田野以舞剧第五朵金花中“阿鹏”人物形象塑造为例武帅（北京舞蹈学院青年舞团，北京100081）【内容提要】本文结合作者在民族舞剧第五朵金花中“阿鹏”一角的艺术表演实践经验，探讨田野采风对民间舞演员在舞剧表演中的作用。 第五朵金花是北京舞蹈学院民族民间舞系具有探索意义的民族舞剧。 作者在舞剧筹备前期就曾随舞剧总导演、编剧、分场编导以及其他舞剧主要演员到云南大理进行田野采风。 在田野考察过程中，作者深切感受到民俗、民风、民情的体验对舞剧表演所起到的作用，以及作为民族民间舞演员在田野考察时所必须具备的将“民情”化为“己情”的能力。 【关键词】田野考察；民族民间舞剧；表演【】J712【】A【】1008-2018 (xx)01-0056-05从“飞天”舞蹈看长绸舞的艺术表现价值刘潇（北京舞蹈学院青年舞团，北京100081）【内容提要】长绸舞是中国古典舞中的一种独特的艺术语言，是一种体现了中国古典舞蹈的审美特征和风格，凝结着中华民族的卓越智慧和审美精神的舞蹈样式，它蕴含着丰富的艺术表现价值。 中国古典舞长绸舞是在继承和挖掘中国传统舞蹈文化，特别是敦煌艺术的基础上形成的。 本文通过对长绸舞的总结归纳，旨在继承和发展中国传统舞蹈的意义和价值。 【关键词】中国古典舞；长绸舞；飞天；敦煌艺术；艺术表现价值【】J712【】A【】1008-2018 (xx)01-0061-04中国语境中的朝鲜族舞蹈文化朴永光（中央民族大学舞蹈学院，北京100081）【内容提要】“朝鲜族”是一个专称，专指中国的朝鲜族。 朝鲜族舞蹈在中国语境中开始了它的历程，并形成了它的特点。 本文以“文化调适”、“文化生态”、“文化影响”、“文化比较”等理论为基础，分析朝鲜族舞蹈在中国语境中的发展过程及其特点，并基于文化发展的理念，展望中国朝鲜族舞蹈的未来发展走向，旨在解答“我是谁”、“我从哪里来”、“我到哪里去”等问题。 【关键词】中国语境；朝鲜族舞蹈；特点；到哪里去【】J722【】A【】1008-2018 (xx)01-0065-04汉画像舞蹈中的神仙思想沈阳（南京师范大学音乐学院，南京210097）【内容提要】本文从汉画像中的舞姿形态着手，从审美文化的形成、内容上的升天母题、形态上的飞升特征等方面研究汉代舞蹈，论证了汉画像舞蹈受到了汉代盛行的神仙思想的影响，并与儒、道相融，最终形成了汉代舞蹈既飘逸又厚重，既灵动又深沉的身体语言特征。 【关键词】汉画像；神仙思想；舞蹈身体语言【】J720.9【】A【】1008-2018 (xx)01-0069-07晋阳风火流星的兴衰演变王耀卿（山西艺术职业学院公共课教学部，太原030012）【内容提要】作为国家非物质文化遗产的山西绝活晋阳风火流星，是一门融中华武术和民间杂技为一体的传统社火表演艺术，具有娱乐性、刺激性和旋转性等表演特点。 山西省晋中的祁县和太原市晋源区是其主要传承地。 “晋阳风火流星”的兴衰演变有其深厚的历史渊源和发展规律，如何挖掘、保护、发扬,成为我们重要的研究课题。 【关键词】晋阳风火流星；兴衰演变;特点；传承【】J722【】A【】1008-2018 (xx)01-0076-03试论舞蹈编导教学中的舞剧创作实践宁波（西安音乐学院舞蹈系，西安710004）【内容提要】舞剧创作实践是舞蹈编导教学中的高级阶段，它既是对舞蹈编创各单一阶段教学的综合运用与检验，也是对舞蹈编导专业本科教学的全部内容进行融会贯通的实践运用和全方位的提升。 本文结合舞剧西游今记的创作体会与教学实践，论述了舞剧创作在舞蹈编导教学中的重要地位，通过舞剧创作实践教学研究，可以逐步将舞蹈编导专业本科的教学内容合理化，形成更为系统、有机的课程体系和培养方案，从而深入探讨教学内容、教学手段、教学效果三者之间的关系。 【关键词】舞剧创作；舞蹈编导教学；实践性【】J712.3【】A【】1008-2018 (xx)01-0079-03比较视野中的舞蹈鉴赏课程探究胡伟(首都师范大学音乐学院舞蹈系,北京100048)【内容提要】本文立足于高校舞蹈鉴赏的课程教学，运用“比较”研究的方法使舞蹈与其他艺术门类进行参照，对作品中尚未充分认识的领域进行深入发掘。 笔者提出从舞蹈作品的个体鉴赏转向综合鉴别其他艺术类型作品,从而使单一的“舞蹈鉴赏”转向多元的“艺术鉴赏”，最终将舞蹈作品提升艺术理论的高度上来品鉴，以有效提高大学生对艺术鉴赏、艺术批评、艺术评论的综合审美能力。 【关键词】舞蹈鉴赏；舞蹈作品；比较研究；课程改革【】J705【】A【】1008-2018 (xx)01-0082-04基于大众媒体的舞蹈传播途径调研报告（节选）*杨越明（北京舞蹈学院艺术传播系，北京100081）【内容提要】随着电影形态的拓展，舞蹈已然成为电影中独特的创意元素，呈现为歌舞片、舞蹈人生片、舞蹈元素片三大类型。 为了寻找更为科学、有效的基于电影媒体平台的舞蹈传播途径，作者组织了一次调研，通过结合具体的舞蹈电影个案，了解受众对“电影中的舞蹈”即舞蹈电影的认知，以及他们对电影中舞蹈创意元素的好恶判断。 在对调研数据分析的基础之上，作者提出应在影像创意层面大胆地融合民族舞蹈元素进行新影像作品的探索与创新，一方面影视作品能够更好地显现出鲜明的民族特色，另一方面民族舞蹈类型也能够借助大银幕得到更为广泛的传播。 【关键词】舞蹈传播；影像艺术；舞蹈电影；创意元素【】J792【】A【】1008-2018 (xx)01-0086-07论舞蹈创新对舞蹈著作权保护的意义和作用王朝旭(广东海洋大学中歌艺术学院,湛江524088)【内容提要】近年来，舞蹈侵权事件时有发生。 这种行为不仅侵害了原作品著作人的权利，而且更加不利于舞蹈创作的发展，不利于舞蹈编导能力的提高，不利于舞蹈新作品新局面的改进。 但是也可以看出人们对于舞蹈著作权的保护越来越重视。 我国的法律对于舞蹈的著作权给出了定义，但是要从根本上消除此类现象，单单靠法律还是不够的。 舞蹈艺术的本质在于创新。 因此，舞蹈作品的价值也体现于创新。 当前舞蹈创作领域时有发生的雷同现象、侵权事件，除了创作者思维方式的单一外，对他人成功作品的模仿与抄袭也是主要的原因。 面对这些现象和事件的发生，我们应该在增强法律观念，完善舞蹈著作权的体制的同时，更要提倡创新意识。 【关键词】舞蹈著作权；舞蹈侵权；舞蹈创新【】J792【】A【】1008-2018 (xx)01-0093-05试论芭蕾基训课堂音乐的选材与演奏朱青陈永彤（北京舞蹈学院芭蕾舞系，北京100081）【内容提要】芭蕾基训课是通过各种不同速度、力度、幅度的动作组合，来训练芭蕾舞演员所需的各种能力，而在训练过程中，伴奏音乐是必不可少的。 钢琴伴奏老师除了要熟悉、了解芭蕾舞，掌握芭蕾舞的动作语汇，具备良好的钢琴技术、技巧、表现能力外，还应在芭蕾基训课中选择合适的伴奏音乐并通过正确的演奏方式，达到良好的声音效果，从而在听觉上给予学生清晰、明确的表现内容提示，帮助学生高质量地完成舞蹈动作组合。 本文着重从课堂音乐的选材和演奏两方面对此进行论述。 【关键词】芭蕾基训；钢琴伴奏；选材；演奏【】J718【】A【】1008-2018 (xx)01-0098-04论舞剧睡美人中音乐的语言叙事功能吴芳（星海音乐学院舞蹈系，广州510500）【内容提要】著名编导家马里乌斯彼季帕的巅峰之作睡美人，不仅在舞蹈样式和结构上十分丰富，被称为“19世纪的百科全书”，而且与柴科夫斯基在音乐上的合作也是其获得巨大成功的重要因素之一。 本文旨在探讨舞剧睡美人中音乐的内部结构如何为舞蹈提供叙事性表达，并论述其在当时为芭蕾舞剧发展所做出的艺术贡献。 【关键词】睡美人音乐；叙事性结构；情节；典型塑造【】J718【】A【】1008-2018 (xx)01-0102-04对音乐剧本体的再认识与中国音乐剧人才培养的思考郭磊（北京舞蹈学院，北京100081）【内容提要】音乐剧专业培养的是能歌善舞会演戏的“三位一体”的演员（表演家）。 虽然成为各种表演技艺皆出色的全能型演员是所有音乐剧表演者的梦想，但实际上真正全方面发展的演员还是凤毛麟角的。 因此，加强音乐剧专业自身的学科建设，促进基础教学和实践教学的“整合性”提升，培养复合型的人才应该成为音乐剧教育的关注点。 【关键词】音乐剧；人才培养；学科建设；复合型人才【】J823【】A【】1008-2018 (xx)01-0106-03“尊道崇德，天地人和，文舞相融，德艺双馨”的文化解读金浩（北京舞蹈学院研究生部，北京100081）【内容提要】校训是学校历史和文化的积淀，是学校精神和灵魂的象征，具有方向性、指导性和规范性。 本文认为，“尊道崇德，天地人和，文舞相融，德艺双馨”这十六字的训词完整体现了北京舞蹈学院新时期的定位思考，它高度概括了中国传统文化精髓与舞蹈文化人的追求，切实地关注怎样把握文化引领与具体舞蹈实践的结合，凸显与强调整合学院的人文价值观，自觉地融入到中华民族文化复兴的伟大工程的建设之中，进而全面展示了北京舞蹈学院的办学思路，为日益频繁的国际文化交流增添民族智慧的光彩。 【关键词】尊道崇德；天地人和；文舞相融；德艺双馨【】J641【】A【】1008-2018 (xx)01-0109-07第七届首尔国际舞蹈比赛的反思王昕（北京舞蹈学院中国民族民间舞系，北京100081）【内容提要】首尔国际舞蹈比赛是韩国舞蹈界一个比较重要的赛事，虽然规模不是很大，但参赛选手、评委，都具有一定的代表性和职业水准。 该比赛的赛事组织、舞种界定和参赛规则均有别于我国，其中有很多值得我们学习和借鉴的地方。 【关键词】传统民族舞；创作民族舞；现代舞【】J791.7【】A【】1008-2018 (xx)01-0116-05xx年北京舞蹈学院学报总目录索引学院工作动态简谈舞蹈学院学术建设/吕艺生/xx年第1期科学规划文化引领创建世界一流舞蹈高等学府/王传亮/xx年第4期舞蹈基础理论研究当代中国民族民间舞蹈的认识演变与概念阐释/许锐/xx年第1期舞蹈调度的身体言说/张素琴/xx年第1期论汉画像舞蹈的身体语言特征/沈阳/xx年第1期读祭孔乐舞觅韶乐踪迹/王福银/xx年第1期从贵妃醉酒中看中国古典舞的“古典美”/王芳/xx年第2期中国古典舞“兰花掌”的表现价值/李婷/xx年第2期中国古典舞“倾身”风格的历史初探/许翔/xx年第2期藏族原始“拟兽舞”考察/李延浩杨向东/xx年第2期建立舞者身体的“感受”系由身体是舞的载体而思考/万素/xx年第2期试论作为舞蹈营销工具的观众体验设计/林琳/xx年第2期论人物在舞蹈舞台调度中的呈现/李丹娜王蕾/xx年第3期试论舞蹈舞台的线性调度/饶莉娜/xx年第3期新中国“音乐舞蹈史诗”六十年/毛毳/xx年第3期李仲林大型舞剧创作思想研究/于平/xx年第4期论阿吉热合曼的舞蹈创作思想/戴虎张静/xx年第4期试论舞剧天鹅湖记的反讽修辞/陈建男/xx年第4期试论传统民间舞蹈的继承与发展/张晓梅/xx年第4期职业化中国民族民间舞本质的反思/王昕/xx年第4期舞蹈创作与表演研究语言与题材形象与意境/史博/xx年第1期论“学院派”舞蹈创作的发展动因/张媛/xx年第1期隐而不见的情绪/樊兴华/xx年第1期试论“性格化”对舞蹈演员表演的意义/袁媛/xx年第1期论当代舞创作中的文化机杼兼谈赵明舞蹈作品的艺术特色/金浩/xx年第2期试论近年来学院派舞蹈创作/吴明奇/xx年第2期从闲郎和江河水看舞蹈创作中人物形象的塑造/佐果/xx年第2期论舞蹈作品主题动机的准确性贝雅代表作波莱罗分析/蒋琪儿/xx年第2期中国红色经典舞蹈作品演艺形态研究/胡伟/xx年第2期柴可夫斯基舞剧音乐创作研究/曹茜/xx年第2期简析中国民族民间舞蹈作品的风格/杨志浩/xx年增刊舞蹈作品阮玲玉的空间构想、设置与运用/黄蕾/xx年增刊舞蹈教育与教学研究谈吕艺生的“H”型人才培养观/赵咏梅/xx年第1期论舞蹈训练中“感觉”培养/张大鸣/xx年第1期普通高校舞蹈公共课教学改革刍议/李佳/xx年第1期舞蹈编导教育新问题高中生学习舞蹈编导的状况分析/张舒/xx年第1期中国古典舞教学课程模式探究/宋海芳/xx年第2期从“舞姿转”的训练谈对中国古典舞身韵动律的再认识/李馨/xx年第2期中国古典舞腿功训练中踢前腿与悠前腿之对比研究/周娜杨鸥/xx年第2期对“三位一体”舞蹈教与学的再思考/马嘉/xx年第2期试论中国舞蹈教育中的人才培养模式/夏帆/xx年第2期对舞蹈社会艺术水平考级的思考以芭蕾舞等级考试为例/李春霞/xx年第2期从民间自然形态走向科学化传承之自觉/明文军/xx年第3期朝鲜族舞蹈韵律的核心要素“顿、抻、伸”的研究/池福子/xx年第3期编导技法在恢复宫廷舞和性格舞中的应用/杨越/xx年第3期17世纪的美国舞蹈教育/霍然/xx年第3期中国民族民间舞本科教学的现状与思考/李炜任芳/xx年第4期中国民族民间舞即兴表演课初探/林友吕寅/xx年第4期从“拍胸舞”看闽南民间舞蹈教学中地域文化的渗透/吴卉连丁聪辉/xx年第4期浅谈拉班舞谱及其动作分析体系对舞蹈教学的意义/唐怡/xx年第4期舞蹈继续教育教师队伍的构成及其培养模式初探/钟宁/xx年第4期论技巧在舞蹈中的作用/杨庆/xx年增刊舞蹈文化研究现代主义的灵魂舞动/张延杰/xx年第1期花鼓灯起源诸说及辨析/支运波/xx年第1期身体二重性结构与艺人能动性/吴丹/xx年第1期排湾族与闽越族共同的图腾崇拜蛇/陈雯/xx年第1期台湾“大神尪仔阵”研究/郑玉玲/xx年第1期湄洲岛妈祖仪式之“摆棕轿”舞蹈探究/陈育燕/xx年第1期文化视域下的街舞运动探微及其展望/张磊/xx年第1期传统民间舞蹈与现代流行舞蹈同构的文化思考/成慧慧/xx年第1期革命与中国民间舞蹈的现代性转换/吴海清张永庆/xx年第2期赣南客家灯彩歌舞的文化价值初探/傅丽/xx年第2期从赣傩资源的开发利用看地方性舞蹈课程的构建/易丽清诸贺肖灵/xx年第2期从湖南