于如何提高小学古诗词课堂教学实效性的思考

诗乐画情关于如何提高小学古诗词课堂教学实效性的思考广东省东莞市虎门镇大宁小学游加胜【内容提要】 如何提高小学古诗词课堂教学的有效性是小学语文教师们经常探讨的话题。根据小学语文新课标在小学每阶段都重点强调的“诵读优秀诗文”这一要求，结合中国诗词诗画一体、诗乐相得的特点，我认为如果能引导孩子们“诗乐画情”四个字进行反复吟诵和品味，让孩子们由诗入乐、由乐入画、由画入情，诵得其韵，悟得其境，会得其意，甚至联得其类，那么往往可以收到事半功倍的教学效果。 【关键词】诵得其韵;悟得其境;品得其意;联得其类 宋代苏轼在书摩诘蓝田烟雨图中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这句针对王维诗歌特点的评价，也一语道破了中国传统诗歌艺术的主要特征。确实，融情入景，托物言志，情志景物浑融是中国诗歌尤其唐诗宋词最显著的特点，其中，情志即是苏轼所说的“诗”；景物即是苏轼所说的“画”。也许意境说更能概括中国诗歌诗画一体的特点。意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。清代诗人和文学批评家叶燮认为意与境并重强调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来。意境的构成是以空间境象为基础的是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇意与象通”的这一点不但是创作的依据同时也是欣赏的依据。诗歌欣赏一个重要阶段就是进入画境超入意境。朱自清先生说：“诗原是乐语，古代的诗和乐是分不开的，那时诗的生命在唱。”中国传统诗歌与音乐间关系的密切更是显明的事实，一方面，诗经、楚辞、乐府、唐声诗、词曲等大多数诗歌是可以入乐歌唱的；另一方面，即使不能入乐歌唱的诗歌，大多讲究节奏押韵，能充分体现汉语的韵律美。缘于此，吟诵成为欣赏中国诗歌的重要传统方法。综合上述因素，诗歌教学如果能引导孩子们抓住“诗乐画情”四个字做文章，在吟诵和品味上下足功夫，让孩子们伴随美妙的韵律入境、动情、会意，这该是一种怎样迷人的教学境界！当代很多教学名家在这方面已经为我们做出了有益的探索，窦桂梅老师执教的宋代大词人辛弃疾的清平乐村居和王菘舟老师执教的清代大词人纳兰性德的长相思，就是这种探索的成果。 一、诗与乐诵得其韵 小学语文新课标中对每个学段的小学生古诗词教学都提出了明确的要求。第一学段的要求是:诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。第二学段的要求是:诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感；背诵优秀诗文50篇（段）。第三学段的要求是:诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感；背诵优秀诗文60篇（段）。新课标在“读”和“背”中均强调了一个“诵”字，这既符合传统诗词的文体特征，也符合诗词的审美及教学特征。因此,如何在“诵”字上下功夫是小学古诗词教学的不可或缺的环节。何为诵？对其一直有两种不同的理解，一种认为同“吟”、同“咏”，“就是拉长了声音像唱歌似的读”（1）；一种认为同“吟”、同“咏”有区别，“就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读”，侧重强调语言本身的节奏，而非音乐的节奏。（2）其实，“吟”、“咏”、“诵”的内涵早就混同合一，之间难以区分明确的界限，当前，丰富多彩的诵读方式的探索恰恰就说明了这一点。因此我在这里用“吟诵”一词代替“诵”的称名。用吟诵的方式学习诗歌是先秦以来就建立起来的最基本的方式，其优越性、实效性早被证明，现在强调这种方式不过是对传统的回归。当然，由于传播条件的极大发展，我们可以让这种方式变得更加丰富多彩，焕发出更大的魅力。很多同仁在运用吟诵的方式进行教学时为我们提供了诸多启示。 观摩王菘舟老师执教的清代词人纳兰性德的长相思时，我默默地数了数，现场学生的诵读不下二十次。难得的是，这些诵读形式较多样，诵读得较有层次。王菘舟老师将诵读古诗分为以下几步： 1字正腔圆地读； 2入情入境地读； 3有变化地读； 4入心入神地读。 其实，很多作品可以配乐吟唱，可以拉长声调吟诵，这些不仅仅本身是切入诗词情境的方式，也由于其形式活泼更能激发儿童的兴趣。 二、诗与画悟得其境 宋张舜民有诗云：“诗是有声画，画是有形诗。”自古至今，便有诗画同源之说，诗中有画，画中有诗，能诗者多识画，能画者多知诗，二者同体也。人们也常说“如诗如画”，由此可见，诗与画这两种艺术形式经常是“画中有诗，诗中有画”。诗歌里的画，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景；诗歌里的诗，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景里蕴含的情思韵致。诗画相融的境界即是所谓的意境。中国的优秀诗歌都是有意境的。而阅读、欣赏诗歌一个必要的也是一个很难的环节就是入画入境。诗有可解、有不可解、有不必解，小学阶段学生所接触的诗词多属于不必解作品，教师除了帮助学生作必要的字词疏通外，不必把过多的精力放在旨意的挖掘上，而应该创造条件让学生入画入境。辛弃疾的清平乐村居就是一首将多幅富有动感的画面高度浓缩于46字之中的传世佳作。但它又只不过是等待读者激活的一串符号，在教学中如何能让学生从文字进入画境，让他们在脑海中形成一幅幅气韵生动的画面，显得尤为重要。窦桂梅老师执教该课时，她先引导学生想象茅檐、青草、小溪等单独的画面，然后又通过小溪这条线将“瓮媪”、“大儿”、“中儿”、“小儿”等多幅画组合成一幕有立体感的生活场景图，然后，她又引导学生想象画中人物的动作、神态不知不觉中，孩子们脑海中的画面被激活了，变得有血有肉有生命了。 王菘舟老师执教的长相思也是如此，王老师在作古诗词的价值取向与实践报告时指出：进入意象，诗的情、境、味才能出来。长相思的教学中王老师就进行了多次意象还原，其中最突出的有以下两处： 1对诗人纳兰性德身在何处的生活画面描述。 教师放音乐（背景音乐是怆，教师范读） 师：孩子们，请闭上你们的眼睛，让我们一起随着纳兰性德，走进他的生活，走进他的世界，随着老师的朗读，你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景？ （教师范读） 师：孩子们，睁开眼睛，现在你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景？你仿佛看到了什么，听到了什么，你仿佛处在一个怎样的世界里面？ 生：我看见了士兵们翻山越岭到山海关，外面风雪交加，士兵们躺在帐篷里翻来覆去怎么也睡不着，在思念他的故乡。 师：你走进去了。 生：我看见了纳兰性德在那里思念家乡，睡不着那样的情景。 师：你看到了作者辗转反侧的画面。 生：我看见了纳兰性德走出营帐，望着天上皎洁的明月，他思乡的情绪也更加地重了起来。 2对“故园情景”画面的描述。 师：在纳兰性德的心中，在纳兰性德的记忆里面，在他的家乡，在他的故园，又应该是怎样的画面，怎样的情景呢？展开你的想象，把你在作者的家乡，在作者的故园看到的画面写下来。 （教师放音乐一个陌生女人的来信，学生写片段。） 师边巡视边说：那可能一个春暖花开的日子，在郊外，在空旷的田野上那也可能是几个志趣相投的朋友围坐在一起，一边喝酒，一边唱吟着什么那也可能是在暖暖的灯光下，一家人围坐在一起，在在故园，在家乡，你将会看到很多很多美好的画面和场景。 （学生继续写片段，教师继续巡视） 师：好，孩子们，请停下你手中的笔，让我们一起回到作者的家乡，走到纳兰性德的故园去看看，在他的家乡有着怎样画面和情景。谁来？ 生：我看见了纳兰性德的家乡鸟语花香，纳兰性德的家人在庭院中聊天；小孩子们在巷口玩耍嬉戏；牧童赶着牛羊去吃草；姑娘们坐在家门口绣着花；放学归来的孩童们放下书包，趁着风，放起了风筝；还有的用花朵变成了花环带在了头上，家乡一片生气勃勃。 师：好一个生气勃勃，好一幅乡村乐居图啊！这是她看到的。继续看。 生：我看见了晚上月光皎洁，星星一闪一闪的，他的亲人坐在窗前望着那圆圆的月亮，鸟儿不在唧唧喳喳地叫，外面只听见阵阵呼呼的微风，花儿合上那美丽的花瓣，亲人是多么希望纳兰性德能回到家乡与他们团聚啊！ 这就是诗中的画，它的意蕴无限，内涵无穷，它能将人带回到古代诗人的生活中，让读诗的人走进诗人丰富的内心世界。诗中有画，画中有诗。我们在教学中抓住诗激活画，让孩子们脑海中的意象立起来的过程，不就是学生读懂诗词的过程吗？ 三、诗与情品得其意 白居易说：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”诗歌的目的即表情达意，情意统称为意蕴。意蕴中情是根本。因此读诗的最终旨归是入得其情、会得其意。 在清平乐村居的教学实录中，我们可以看出窦桂梅老师可谓引导学生在诗画中品情会意的高手。例如： 师：让我们好好看看这个“卧”。看图，小儿的“卧”是什么意思？ 生：（七嘴八舌）趴、躺。 师：把“趴”“躺”送进诗句中，说说感受。 师：小儿的两个脚丫翘起来，想分开就分开，想合上就和上，想前后摆就前后摆总之想怎么样就怎么样。送他一个词！ 生：无忧无虑。自由自在。天真无邪。悠闲自得 师：这是“卧”动态的时候，可“卧”还指“睡觉”或休息的时的安静，例如“卧佛”，多么安详宁静。那你再看小儿“卧”剥莲蓬的表情，再送小儿一个词！ 生：专心致志。聚精会神。全神贯注。旁若无人 窦老师从诗中的一个“卧”字入手，让学生反复咀嚼想象，不仅激活了孩子们脑海中关于小儿的那副画面，而且又透过画面十分自然的想到了使这幅画面有灵性的小儿身上流溢出来的那份悠闲自得，若无旁人之情。 同时，“醉”字也是窦老师引导学生反复推敲的一个诗眼。当学生明白了瓮媪为什么而醉，醉成什么样的时候，我们也醉了。诗人心中那丰富的生活情趣，极富人情味的内心世界不就跃然纸上了吗？ 诗中有画，诗中有乐，画乐中渗融情意。从教学步骤看，似乎是诵韵在先、悟境其次、品意为终，实则不分先后，尤其入情品意贯串始终。 四、诗与诗联得其类 当我们立足教材和孩子们一起诵诗赏画品意之后，我们还得丰富拓展诗词的学习空间，以一诗为端绪，联类引带，诗外觅诗，以诗带诗，用诗比诗。使孩子们在老师的比较教学中学会举一反三，自读自悟。 例如： 同一词牌不同作者的对比，纳兰性德有长相思、白居易不是也有长相思吗？ 同一题材不同诗人作品的对比