小学生音乐艺术的培养与发展.doc

小学生音乐艺术的培养与发展为了使学生把艺术融进个人的生活世界中，使艺术成为个性表达方式。对于艺术的学习与接触，为了丰富小学生精神生活，培养小学生热爱艺术，追求真善美的情操；开发小学生创造潜能，培养小学生艺术感受力，想象力及创造思维和品质；培养小学生主体性，促使其个性全面和谐发展。小学一些学校在学生的艺术学习上，花足工夫，费劲心思。人民音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐史陶冶性情的熔炉。”九年义务小学音乐教学大纲中提出：音乐教育是基础教育有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可代替的作用。培养学生对音乐的兴趣、爱好，和对祖国音乐艺术的感情，引导学生积极参与音乐实践活动。通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展，是同学具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。小学生音乐艺术的培养，最有效的就是音乐课的教学。音乐的学习是从感知、体验开始的。音乐教师只有让学生通过音乐感知、探索、体验，才能让学生获得对音乐情感的共鸣。德国教育家第斯多惠有这样一句名言：教学的艺术不在于传播的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。让儿童接触音乐之前，有一个让儿童体验自然情绪的阶段，诗意的朗诵，带感情地讲故事，都是丰富学生情感体验的条件。让学生置身于一种情感激发、陶冶的氛围中，和谐自然地感受音乐和表现音乐。贝多芬说过：只有对音乐音响（声音）的感知，才能有情感的体验，从内心“爆发出情感的火花”。在音乐的学习中注重让学生在听赏和参与中体验、探索、感知音乐，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐学习中的体验在音乐学习中，坚持体验性，使音乐审美教学始终具有独特的感情色彩，便成为音乐学习的重要特点。音乐课程标准明确指出，“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位，突出情感体验。”所谓情感体验，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。学生的情感应随着音乐的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。优秀的音乐作品凝聚着作者感人的艺术美和崇高的思想情感，它们都是营养丰富的精神食粮，是我们开展情感教学，培养学生优秀品的好教材。因此，音乐老师应该在教学中充分发掘音乐形象中的情感因素，使学生的情感体验在音乐审美中逐步丰富和发展。但是，孩子们受到生活经历的限制，有时很难理解和体会作品所要表达的情感，也不能把作品的内在情感充分表现出来。例如，在教唱人教版六年级上册歌曲啊！朋友时，由于今天的孩子们过着幸福快乐的生活，不能了解歌曲中所表现的游击队员为革命视死如归的革命乐观精神，因此他们把歌曲中“啊朋友再见吧再见吧再见吧” “如果我在战斗中牺牲，你一定把我来埋葬。”这些乐句，表现了一种悲伤的情绪，而不能把作品中蕴涵的游击队员的革命乐观唱出来，达不到作品所具有的特定的艺术感染力。这时，老师就要给同学们介绍这首歌的来历和历史背景，播放南斯拉夫电影桥中的片段，体验啊！朋友这首主题曲，在影片中多次出现，通过不同的情绪渲染了不同的环境和气氛，深刻地刻画了游击队员内心的情感。这首歌中在最高音处唱出了“如果我在战斗中牺牲，你一定把我来埋葬。”没有丝毫悲伤的情绪，表现了游击队员的革命乐观主义精神。在体验音乐后，学生在演唱歌曲时，能够设计好适当的音色、速度、力度、情绪。音乐学习中的探索音乐的学习，并不是孩子们在音乐课中，一味的认真听赏，体验，跟着老师或者钢琴演唱歌曲。而要引导孩子学会探索，主动的进入音乐的学习。老师要充当好音乐实践活动中的组织者、引导者、协调者、发掘者，与学生一起参与到实践活动中，发挥学生的聪明才智，激励调动学生探索音乐的主动性。例如：歌曲快乐的do re mi学唱过程中，为了让学生更好的唱准这三个音，并知道每个音的音高位置，老师都会自己用柯达伊手势教学去教唱。这样的方法可以让孩子掌握三个音，但完全是老师“喂进嘴里”的。学习这三个音，老师可以带着孩子先听，然后跟着钢琴唱（由三个不同的小组分别演唱三个音），再让孩子用自己的手表示三个音的高低位置。老师则用阶梯方式举例讲出它们之间的音高关系，用钢琴弹奏do、mi、sol三个音请学生做手号唱一唱。还可以进行游戏：1.（跳一跳、玩一玩）把阶梯搬到地上，让学生找出音高位置。然后请同学在钢琴上弹do、re、mi的音高，老师在阶梯上找位置，反之老师弹奏学生跳。2.看一看谁的耳朵最灵：请学生选择喜欢的音符头饰戴上，听到你头饰上的音就站起来唱一唱。由浅入深让学生慢慢感受do、re、mi的音高及奇妙的运用。直观形象地调动学生的听觉、视觉刺激让他们在轻松愉快的气氛中感受音高。音乐学习中的感知音乐是声音的艺术、听觉的艺术。用声音来表达人的思想情感，是音乐的特长与特点。我们正确地感知力度、速度、旋律、节奏、调式、调性等因素，所以进行音乐感知力的训练，这样才能走进音乐，感受音乐意境、音乐作品的艺术形象，从而加深对音乐更深一步的想象与理解。这是音乐中必须具备的能力。在音乐感知训练中，最理想的训练音高和节奏的工具是耳朵，但只训练学生的耳朵是不够的，只有经过对身体语言的训练，才能让学生学会表现音乐、表现情感，也就是说要以身体为乐器，用动作来表现对音乐的感受，从而加深学生对音乐的体验，享受音乐的美。马克思曾经说过：只有音乐才能唤醒人的音乐感受，对于没有音乐感的耳朵，即使最美妙的音乐也是毫无意义的。可见，对音乐感知力的训练在音乐教育过程中的重要性。注重让学生在听赏和参与中体验、探索、感知音乐，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。在音乐课堂中，“情景教学”的运用是学生快乐的源泉，不仅可以培养学生感悟音乐的能力，同时还可以提高他们的思维能力，想象能力。情景教学符合儿童的心理特征和思维点，使整个教学过程处在一种积极宽松的氛围中，把学生从教科书中解放出来，变“要我学”为“我要学”。因此，在几年来的教学实践中，我深刻的认识到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。 一、利用多媒体，巧设情景人的情感的诱发总是在一定的情境中进行的，鲜明、生动、形象的情境能唤起人们相应的情感。在教学中，我注意挖掘教材中的情感因素，充分利用多媒体设计生动、新颖的动画创设诱人的情景，渲染气氛，化无声为有声，化静为动，让学生主动参与学习，从而引导他们在理解的基础上进入作品的艺术意境之中，去获得情感的共鸣。比如在叫第四册第四课蜗牛与黄鹂鸟这首歌曲时，根据低年级学生好动、好玩、天真活泼的特点，我利用多媒体课件为学生创设了一个游戏闯关的环节，让学生通过游戏的方式在无形中掌握了歌曲中的重点和难点，激发学生学习音乐的兴趣，让他们积极主动参与课堂教学中。二、设疑置问，构建问题情景“学起于思，思源于疑”。在课堂教学中，创设良好的为题情景能有效的激发并维持学生的学习兴趣，为课堂教学创设一种紧张、活跃、和谐、生动、有张有弛的理想气氛。如在布谷一课中，我首先给孩子们创设了一系列的问题：今天，从深林里飞来了一群小鸟，它们是布谷鸟，你会模仿他们的叫声吗？学生纷纷模仿“布谷、布谷”这样学生在不知不觉中就掌握了歌曲中的节奏，而且在我的提示中还能模仿其他小动物的叫声，创编出新的歌词。三、深情表演，进入情境音乐艺术的一个突发特征就是具有音乐形象的不确定性，它是看不见摸不着的。要让孩子去实实在在地感受音乐，应该有一种良好的载体。表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。这样既激发了他们自我表现的欲望，又使他们进一步感受到了音乐深刻内涵的魅力。我根据低年级学生活泼好动的特点，以及具有强烈表现自我的心理，按照音乐审美教育的目标和音乐教学的规律，将学生分成小组，指导学生边唱歌边表演，或将歌曲集体创编为舞蹈。例如：在小雨沙沙教学过程中，我让学生分小组创编舞蹈，给同学们提示，“春雨的声音是轻轻地沙沙地？还是哗啦哗啦的？小种子是怎么发芽的？”等等，让学生一边思考，一边床表舞蹈动作，最后全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的“作品”。这样，通过各种表演使学生加深理解了歌曲的内涵，培养了学生的表演能力，使他们的个性得到了发展，同时也受到了深刻的思想教育。四、联系生活，感悟情景音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习,应当让他们回归生活,走进自然,在大自然中体味音乐的存在。教师通过生活实践中遇到的问题，引导学生进入情境。因此在学习闪烁的小星时，在课前给学生留一个作业：晚上观察夜空中的星星，让学生发现星星的各种形态，激发学生热爱美、表达美的能力。在音乐课听歌之前，让学生说说自己所见的夜空景色，然后让学生闭上眼睛，在一段优美、宁静的乐曲声中，师朗读“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星，挂在天空放光明，好像千万小眼睛”学会后，让学生根据自己对星空的印象进行绘画，创造美丽的星空。音乐教学中学生学习兴趣的激发,想像创造能力的培养和审美能力的发展,都需要一个自然、愉悦、美好的学习情景。只有让学生产生不可抑制的学习动机,积极主动参与到歌唱学习中来,我们的课堂才是有效的,我们的音乐教学才是成功的。为了在校小学生有更多机会走进艺术世界，保证每个学生在九年义务教育阶段能参加一个文体社团或兴趣小组，学习掌握一门艺术特长，小学的一些学校学校开设了艺术兴趣小组，如：合唱，舞蹈，排笛，口风琴，葫芦丝，古筝等。这些艺术兴趣小组的开设，使孩子们在接受文化知识修养的校园里，也受到了艺术熏陶。为成为一个全面发展的小学生提供了良好的条件。在艺术的学习中，学生有的喜欢美术，有的喜欢音乐，我们不要求学生艺术修养可以面面俱到，要积极引导学生对他