【影视编导】考试材料

【影视编导】考试材料 一、填空题（共10空，每空2分）电影的概念从美学艺术的层面来说，电影就是以电影技术为手段、以画面和声音为媒介、在银幕上运动的时间和空间里创造形象、再现和反映生活的一门艺术。 剧本主题主题是一个为各种艺术所共有的概念。 主题是剧本的主脑或灵魂，是剧作者对生活、社会、历史和现实的理解、认识、评价和理想的表现。 主题在电影剧本中占有主导地位。 剧本写作的第一件事，确立鲜明的主题。 电视场面调度场面调度的几种常见的方法 1、平面场面调度，演员调度的一种方法，镜头中演员作水平或者垂直方向的运动。 2、纵深场面调度，纵深调度是演员或者摄像机沿着轴线进行纵向的运动。 3、对角线式场面调度，角色沿着与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动。 4、重复场面调度，一般指相同或相近的演员调度和镜头调度重复出现两次以上，达到对事物的突出、强调作用。 5、对比场面调度,是把相同或相反的事物加以比较，使双方互相衬托、相得益彰，更鲜明地突出表达主题。 6、象征场面调度导演借助场面调度寄托某种寓意或象征事物的内在含义，把深层次的思想隐藏在形象之下，让观众去感知和思索。 影视空间影片中的空间可以说是制作者对故事或事件中原有的空间进行取舍、处理和表现以及重组的结果，是制作者所认为的最具代表性和最适合故事或事件中的事物活动或存在的场所空间及其组合。 物性空间总体空间和分体空间；心理空间；心灵空间编导语言镜头语言、蒙太奇的语言、声音的语言编导语言是一种思维方式，是电影反映生活的艺术方法之一；影视通过镜头、声音等直观的形态来传达其中的含义，其所使用的创作符号和传播符号是一种特殊的“文字”；编导语言不但是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。 轴线规律 1、方向轴线它是指被摄对象的视线方向所形成的一条假想直线。 2运动轴线运动轴线是由被摄对象的运动方向所形成的轴线 3、关系轴线关系轴线是由被摄对象（两人以上）相互之间位置关系所形成的轴线。 语言点语言点指以画面中人物语言的内容为依据，结合语言的起始、语调、速度来确定点。 二、名词解释（共5题，每题5分）情节点一个段落逻辑完成它的使命以后，将你引向下一个段落逻辑的方向标，它有可能是由若干场景组成的一个段落，有可能是由若干个镜头组成的一个场面，也有可能仅仅是一个镜头。 悉德菲尔德的情节点设置三幕结构，情节点在第一幕结尾和第二幕结尾。 “情节点”通常是个偶发事件，它把“主要角色”的“外在行动”引向“第二幕”。 “冲突”在第二幕中每一次的量变到质变，正是观众真正感兴趣的地方。 “情节点”，往往是故事真正开始的地方。 情境所谓情境，指的是经过精心安排的特定的时空环境，剧本的情境包括自然场景，如时间和地点等；剧本的情境也包括事件发生是的情势和氛围；剧本的情境还包括剧本中的特定人物。 情境的设计，要合情合理，不能脱离故事的逻辑情境的设计，应尽量不要落入俗套，要有创新性最好的情境设计，是最能让人物积极行动的情境。 ?建置建置是确定的意思，在影片的建置阶段，我们要做的事情是要确定故事讲的是谁?故事讲的是什么?并确定相关“角色的关系”和各角色的“内在需求”。 关系镜头关系镜头主要是用来交代场景中的时间、地点、环境、气氛、事件、角色和角色关系，还可以造成视觉舒缓、强调环境的意境。 反打镜头两个人面对面的时候镜头对人物进行互相切换，还分内反打和外反打，内反打是不拍到另一个人，即主观镜头，外反打是另一个人也有一点拍到，即半主观镜头是一种在拍摄现场调度组合镜头的规律性规则导演阐述导演阐述的基本内容1对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 2对剧中主要人物的分析。 3对未来影片风格样式的定位。 4对节奏的处理。 5对表演、摄影、美术等创作的构思和造型设计的要求。 分镜头脚本分镜头剧本又称影视脚本，是筹备阶段中的一项重要准备工作，是导演用于现场拍摄的蓝本和依据。 两种形式一种是分镜头表格形式（分镜头列表）；一种是分镜头图形形式（导演工作台本）创作分镜头脚本的好处节约拍摄时间、明确细节内容、控制画面时间。 意识流结构意识流结构的影片要求在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的活动，他们以“自我”的精神为中心，认为艺术就是“自我表现”。 象征场面调度导演借助场面调度寄托某种寓意或象征事物的内在含义，把深层次的思想隐藏在形象之下，让观众去感知和思索。 戏剧式结构所谓戏剧式结构，是指吸取戏剧中的一些重要元素，按照“冲突律”的思维来结构剧本，并结合电影中的一些独特的视听语言等特点来进行电影创作的一种结构形式。 三、简答题（共3题，每题12分）影视编导的思维方式 一、视听思维不是以文字语言作为表达手段和连接方式，而是以画面与声音作为表达手段和连接方式来展开思维活动。 需要把语言思维转换成画面和声音的思维。 二、蒙太奇思维如何通过一组镜头的选择与组接，来完成一个“句子”的叙事或表现。 有两个操作程序连续性的中断，即如何把一个现实中（或想象中）完整的动作或场面分切成若干零碎的片断镜头；中断性的连续，即如何把零碎的片断镜头重新集合成影片中一个连续的行为或事件。 三、造型思维 1、电影造型指通过试听形象来表现创作意图的各种形式和动作。 包括电影所拥有的全部造型成分的总和如摄影造型、美术造型、演员形体动作的造型、由镜头画面组接而产生的蒙太奇含义的造型效果。 2、创作者需要具有这样一种思维，即如何采用各种方式、手段和技巧，使形象的特征表现得更强烈、使观众的印象更深刻。 3、造型思维的展开体现为相关联的两个操作环节一是把握形象所需要突出的特征；二是通过造型的思维选择有表现力的视听手段或蒙太奇手段加以表现。 影片中动作与需求的关系一切动作的产生都必须符合剧本规定情境的要求与动作的产生相关的因素。 1、出于观众希望了解角色性格特点的内心需要，动作就要泄露出这样一些秘密； 2、动作可以帮助增加镜头表现力度； 3、出于对真实的需要，动作要符合日常生活行为习惯，带有高度的生活化色彩； 4、动作可以揭示角色的内心世界； 5、根据角色的情绪状态的不同，而设定不同的动作； 6、导演通过动作的安排获得对某事或某物的强调。 动作表现角色性格特征,动作揭示角色内心世界,影片的时间控制观看时间即作品的常规播放持续时间；叙事时间作品中事件发生的原始时间。 一、通过镜头的时间控制影片的时间 1、镜头的长度与景别镜头长则时间长，镜头长度相同，固定或景别大的时间长；运动或景别小的时间； 2、镜头的运动运动速率不同产生不同的时间效果。 摄像机运动方式与镜头内运动物对应关系同向运动滞缓固定拍摄常速逆向运动加速； 3、镜头组接运动速率不同的镜头组接（慢接快、快接慢）；景别悬殊的镜头组接（两级跳跃）；长短相间的镜头组接。 2通过故事情节控制影片时间人物的重要性重要人物出场使用慢镜头延长；时间动作的重要性和精彩程度重要动作各个角度积累表现，延长时间；音乐的时间和节奏优美舒缓音乐与紧张短促音乐长镜头与蒙太奇的区别 1、长镜头是指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。 长镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性、统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。 以长镜头为主的影片，具有透明和多义的真实性。 保证事件的时间进程受到尊重，让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。 把思考的权力交给观众，让观众自主选择注意点。 2.蒙太奇是法语montage的音译，原是法语建筑学上一个术语，该词的意思是安装、组合、构成，即将不同的建筑材料，根据一个总的设计蓝图，分别加以处理，安装在一起，构成一个整体，使它们发挥出比原来个别存在时更大的作用。 狭义的蒙太奇，是作为一种电影语言符号系统而出现的，专指镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段。 广义的蒙太奇是指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。 其实长镜头通过场面调度等手段也就形成了镜头内部的蒙太奇。 长镜头本身就特殊的蒙太奇，拍摄长镜头时依旧有蒙太奇的思维。 现代电影中长镜头和蒙太奇总是结合起来使用，共同创造电影美学。 画面转场的方法 1、技巧转场又称分割转场，是借助一定的拍摄技巧和制作技巧实现的转场。 （1）淡入淡出 （2）叠化 （3）划像 （4）静帧 （5）虚化 （6）慢动作 2、非技巧转场即不通过技巧手段，而是通过画面内在联系或相似、关联等内在因素，将镜头、句子、段落合理、自然的连接起来，实现转场的组接方式。 （1）出画入画 （2）遮挡（挡黑）镜头 （3）相似体转场 （4）主观镜头转场 （5）两级镜头转场 （6）特写转场 （7）空镜头转场 （8）因果关系转场 （9）声音转场 （10）运动镜头转场 （11）同一主体转场影视筹备阶段场景的选择和加工1选内景要考虑的因素要考虑时代因素，符合剧本描写的年代特征，符合主人公的身份；选内景时一般要选大一点的空间，有利于场面调度；选内景要注意光线。 2选外景地要考虑的因素交通要便利；要选择适合摄制组正常工作的环境；如果是同期录音，要选择远离噪音声源的地方，避免同期声后期制作无法使用；外景地要注意环境光线，特别是太阳的位置；天气情况。 四、论述题（结合实例）影视剧本中的人物 一、人物是银幕形象的主体人物是剧本的主体，是影片的主体；一切叙事艺术的中心是人，人或人物是叙事艺术的核心；人物和情节，缺一不可，但是相对而言，人物的地位比情节更为突出。 人物做为影片主体最明显最突出的是在人物传记片中。 如阿甘正传，讲述的是阿甘从童年到成年的生活经历，依据阿甘的性格特点展开情节。 阿甘的人物形象非常鲜明，是全片最大的焦点，大于在其身上所发生的事件。 二、剧本中人物的创造与塑造丰满与塑造人物 1、通过大动作塑造人物如阿甘正传阿甘在演讲台上看到珍妮，立马冲到水池下面与之相拥。 表现出他的直率。 2、通过细节塑造人物将飘落的羽毛捡起，友善，爱心。 3、通过行动塑造人物在枪林弹雨中毫不犹豫重回树林背回一个又一个受伤的士兵，勇敢与善良 4、通过语言塑造人物。 阿甘战友，一个捕虾的黑人一遍又一遍地向阿甘讲述自己家人捕虾和煮虾的经历，显示他的淳朴。 三、主要人物与次要人物的设定主要人物不但要有强烈鲜明的性格，还要充分表现其心理活动，特别是内心情感的冲突。 大红灯笼高高挂颂莲做为主要角色，由起初单纯率真的女大学生变成会使用诡计，设计陷害他人的姨太太，展现了复杂的内心变化。 影片通过环境造型和大量的近景镜头来表现她的心理活动。 次要人物避免造成喧宾夺主，可以采用类型化处理，只表现其共性，或是表现其性格的某一方面，使他们能更好的烘托主要人物。 三姨太厌烦这个封闭的大宅子，与医生私通。 这其实也是影射颂莲性格的一面，她心中也存在这种对自由的渴望。 与少爷接触的戏可窥见一斑。 影视编剧的悬念悬念指的是人们对影片中人物的命运、情节、故事发展变化的期待心情，是电影艺术的魔杖。 悬念设置的注意要点 1、给予观众答案的时间把握,悬念并不是简单的让观众去猜答案，而往往是在告诉观众答案的情况下制造悬念的。 西北偏北的开头，男主角被误认为是特务“凯普林”，而被犯罪分子绑架，但他险中逃生，回到绑架地，那座房子的女主人认为他就是“凯普林”，他感到迷惑不解，决心找出“凯普林”这个人。 这成为影片的首个悬念点。 2、对观众注意力的把握悬念的基本结构有两种 （1）一浪高过一浪大的悬念统领全片。 著名独立片女巫布莱尔全片围绕三位青年寻找女巫展开，通过采访当地群众，以及路上树林里出现的各种奇异现象增大影片的悬疑感，让女巫的存在显得更加恐怖。 （2）一波未平一波又起指一个悬念还没有解决，又产生另一个悬念。 很多悬念交织在一起，在剧情发展过程中这些它们依次解决或者在高潮部分一并解决。 惊险片往往采用这样的结构，如西北偏北里的男主从犯罪分子那里逃生之后，开始搜查“凯普林”身份。 没查出结果，又被误认为是杀人凶手。 他为躲避警察追捕逃到火车上，遇到女主搭救，结果女主是犯罪分子的同伙并准备害他。 后来男主在拍卖行又被犯罪分子盯上，于是他故意闹事让警察抓走，又被情报局负责人告知，女主是特务，而“凯普林”是情报局虚构的人物。 围绕男主的悬念随剧情的展开越来越多，同时也各个悬念也依次解开。 3、剧情设置要“一波三折”悬念电影要时刻吸引观众的注意力，剧情的一波三折是很重要的。 男主角想去解救女特务肯德尔，到了犯罪分子的别墅里，趴在窗外。 女主在窗户旁收拾东西，男主向她扔硬币提示她