《爵士音乐赏析》教学设计.doc

爵士音乐赏析教学设计授课教师：北京化工大学附属中学 王铮课型：高中欣赏课课时：一课时 授课对象：高一年级 一、指导思想与理论依据 1、依据音乐新课程标准中“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好”的理念，在教学中，我主要强调音乐的情感体验，根据爵士音乐的特点，引导学生感受音乐、理解音乐、表现音乐。我没有以传统的介绍背景、代表人物及作品的欣赏教学模式进行，而是以先聆听音乐，让学生围绕音响来感受音乐，从而引发他们的兴趣。 2、依据音乐新课程标准中“重视音乐实践，增强创造意识”的理念，通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心。在教学中，我设计了“节奏接龙”，“爵士动作即兴表演”环节，鼓励学生进行即兴创造，让他们在简单的表演活动中享受创造音乐的愉悦感与成功感，带给了学生极大的快乐，进而产生持久的学习动力。 二、学生情况分析 本课教学对象是高一年级学生，这一阶段的学生具有一定的音乐鉴赏能力。但由于学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。因此在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动，激发学生学习爵士音乐的兴趣。 三、作品分析 1、圣路易斯布鲁斯 1914年，“布鲁斯之父”汉迪创作了这首享誉全球的作品圣路易斯的布鲁斯，奠定其在布鲁斯音乐史上的开拓者地位。这首歌曲由著名布鲁斯歌手贝西.史密斯演唱。她的富有特色的演唱，包括各种滑音和颤音的运用，对早期爵土音乐风格的形成有很大影响。 布鲁斯又称“怨歌”，是一种徐缓、音调忧郁的黑人歌曲，常表现某种寂寞、伤感、怀念的感情，在黑人心目中，蓝色是象征忧愁的色彩，所以布鲁斯又叫“蓝调”。 乐曲采用了标准的12小节布鲁斯的形式，开始12小节布鲁斯，中间一个过渡，结尾又是一个12小节布鲁斯。音乐速度缓慢，它的音阶特点是，在调式音阶中加入降3音和降7音，由于这种降半音与布鲁斯中滑音、颤音相结合，就给曲调分别增添了忧郁的色彩。 2、枫叶拉格泰姆 枫叶拉格泰姆是1899年最广为流传的。由于这种音乐在新奥尔良和美国其他南部重镇风行一时。拉格泰姆音乐中最杰出的黑人音乐家斯科特.乔普林，他希望将该音乐风格转换为美国第一流的音乐。拉格泰姆音乐在演奏中它是以左手2/4拍或4/4拍子的节奏为背景，右手则以复杂节奏与之交错进行，使传统节拍重音位置发生变化，使听者领略刺激感受和摇曳反应。 全曲共八十小节，均由十六小节为段落的五段体构成，2/4拍，具有舞曲的风格。 3、蓝色狂想曲 蓝色狂想曲是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。 乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。 钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。 乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴可夫斯基第一钢琴协奏曲第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。 四、学习任务分析 1、对比聆听早期爵士乐蓝调与拉格泰姆音乐，比较、感受两种音乐形式的风格特点。 2、欣赏蓝色狂想曲片段，让学生认识到演奏家能够将自己手中的乐器发出独特的声音，并通过自己对各种声音的模仿，来体会“独特的声音”这一特点。 3、通过跟随音乐mack the knife进行身体律动，体验“摇摆”的特点。 4、通过游戏“节奏接龙”以及欣赏爵士乐队演奏的加鲁岛片段，让学生感受到爵士乐“即兴性”的特点。 五、教学媒体设计 1、根据教学内容自制课件 2、截取圣路易斯布鲁斯片段 3、截取枫叶拉格泰姆片段 4、截取加鲁岛片段 5、截取歌舞青春片段 六、教学预测与调控 1、本科教学容量较大，教师要注意时间的把握。 2、创造练习难度稍大，应给启发学生灵感的实例。 3、教师要注意提问的准确到位和提问的有效性，并直指音乐本身。 七、教学内容 欣赏圣路易斯布鲁斯、枫叶拉格泰姆、蓝色狂想曲、mack the knife等乐曲。 八、教学目标 1、情感态度与价值观：通过了解学习爵士音乐，使学生们对爵士乐产生兴趣，进而使学生们理解、热爱、尊重世界多元音乐文化； 2、过程与方法：通过聆听、体验爵士音乐，使学生增强分析音乐的能力； 3、知识与技能：能够了解爵士音乐的基本知识与特点，并能够参与体验爵士动作表演。 九、教学重点 了解爵士音乐的基本知识，分析爵士乐风格特点。 十、教学难点 体验爵士音乐中的节拍强弱规律，以及创编爵士即兴动作表演。 十一、教学用具 钢琴、多媒体 十二、教学方法 教法：比较法、演示法； 学法：讨论法、联系法 十三、教学过程与教学资源设计教学环节教师活动学生活动设计意图导入师：在我们进入今天的课题之前，请同学们先来聆听两首乐曲，并跟随音乐的律动击掌。播放乐曲新年好和爵士版新年好师：刚才我们听到的两首乐曲旋律是相同的，但给你的感觉肯定是不一样的，谁来说一说为什么呢？师：那你们知道第二首乐曲属于什么风格的音乐吗？师：我们今天就走进这极具动感的爵士音乐中，一起体会爵士乐独特的风格特点。（出示课题）聆听音乐，并跟随音乐的律动进行击掌。学生：第二首比第一首的节奏感强。回答：爵士音乐调动学生兴趣，很快导入到爵士乐中。引出课题。爵士乐起源爵士乐起源综述爵士乐。师：同学们刚才听完爵士版的新年好以后呢，可能对爵士乐产生了一些感觉，但什么是爵士乐呢？上节课我请同学们在课下查找有关爵士乐的资料，哪位同学愿意与大家交流一下呢？师：看来同学们都在下面进行了精心地准备，刚才同学们提到了爵士乐就是美国的民间音乐。早期爵士乐是建立在民间蓝调和拉格泰姆的基础上形成的。分别介绍Blues和Ragtime：师：那么什么是民间蓝调呢？我们先来听一首乐曲，感受一下蓝调的风格。播放圣路易斯布鲁斯师：听完这首乐曲，你获得了怎样的感受呢？师：为什么会有这种感觉呢？我们一起来看一看什么是蓝调。（出示幻灯片）我们感受了蓝调的风格，那么它的代表人物又是谁呢？简介贝西.史密斯师：美国黑人除了有自己的民歌布鲁斯之外，还根据自己的民间音乐创造了一种新风格的音乐拉格泰姆。我们来欣赏一首枫叶拉格泰姆，听听它带给我们的又是什么感觉？师：这就是拉格泰姆。（打出幻灯）学生进行资料展示。描述什么是爵士乐：美国民间音乐。早期爵士乐是建立在民间蓝调和拉格泰姆的基础上形成的。学生聆听圣路易斯布鲁斯，体验布鲁斯音乐。生：感觉有些悲哀。学生边听老师讲解，边看幻灯。民间蓝调即“Blues”、 “布鲁斯”。1718世纪大量的黑奴被贩卖，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达痛苦的心声，由于蓝色(Blue)在美国被看作是忧郁之色，因此这种歌曲又被称为布鲁斯，蓝调或怨曲。贝西.史密斯（Bessie Smith，18941937）是古典布鲁斯时期最著名的女性布鲁斯歌手，1894年出生于美国的田纳西州。由于她在20世纪20年代主宰了布鲁斯音乐的潮流，因此人们将她称为布鲁斯女王。聆听枫叶拉格泰姆，体验拉格泰姆音乐风格与特点。回答：钢琴曲，情绪欢快、活泼。“拉格泰姆” ：Ragtime的音译。词意：“参差不齐的拍子”。又称为“散拍乐”。 它最初是一种钢琴音乐。使学生对爵士乐有一个大概的认识。先总后分，分别介绍，条理清晰，容易理解和记忆。每介绍一种音乐风格，从音乐感受和理论讲述两方面进行，能够对其风格、特点有更好的理解。采用对比的方法，使学生很容易感受到拉格泰姆的情绪。爵士乐起源师：那么带给大家这种愉悦感的作曲家又是谁呢？（打出幻灯）归纳总结布鲁斯与拉格泰姆的特点与区别师：同学们对早期爵士乐有了一定的认识，那么爵士乐真正形成以后又是怎么样的呢？爵士乐的形成时间及地点。著名的拉格泰姆作曲家有斯科特乔普林（Scott Joplin,18691917）、詹姆斯.斯科特（James Scott,18861938）等。斯科特乔普林是一位美国黑人钢琴家，被后人誉为拉格泰姆之王， 1899年因创作枫叶拉格（Maple Leaf Rag）而一举成名。布鲁斯：歌曲演唱，忧郁。拉格泰姆：钢琴演奏，活泼。形成时间:19世纪末、20世纪初。发祥地:美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市新奥尔良。巩固早期爵士乐两种音乐形态的特点。爵士乐特点师：在爵士乐真正形成后不久，出现了一部里程碑式的伟大作品。随着科技的发展，迪士尼公司巧妙地将音乐与画面结合，以动画地形式演绎了这部经典作品。让我们来听一听这是哪部作品？播放蓝色狂想曲动画师：有没有同学知道这部作品？师：这么一部伟大的作品，他的作者又是谁呢？介绍格什温。学生观看。生：蓝色狂想曲乔治格什温(George Gershwin，1898-1937)，美国作曲家、钢琴家。格什温音乐创作的最大价值是把美国通俗音乐与严肃音乐有机地结合，创立了美国所特有的音乐风格，即所谓的交响爵士乐，成为美国民族音乐的奠基人。引出蓝色狂想曲通过作品引出作者。爵士乐特点爵士乐特点播放蓝色狂想曲视频片段思考问题：1、都有什么演奏乐器？2、倾听演奏乐器有什么变化？师：同学们观察地非常仔细，由于小号使用了弱音器，造成了自身音色发生了变化，从而形成了一种独特的声音，这就是爵士乐的特点之一。（出示幻灯）特点一：独特的声音师：为了让大家进一步感受爵士乐独特的声音，我们来欣赏一部有趣的影片，大家来看一看演奏家们是如何将自己手中的乐器进行变化，模仿了影片中的哪些声音呢？那么你们能不能模仿一些声音呢？师：同学们对爵士乐中的第一个特点有了一定的感受，不知道同学们有没有注意到演奏者们在演奏的同时，身体一直在微微地晃动，是什么原因造成的呢？我们来做这样一个活动。请两位同学跟随老师弹奏乐曲的强弱拍，进行肢体动作表演。教师弹奏军队进行曲片段教师弹奏海上钢琴师片段师：由于爵士乐采用了大量的切分节奏，改变了严肃音乐的强弱规律，爵士乐的摇摆感很大程度上就是依赖这种节奏来形成的。特点二：摇摆（swing）播放Mack the Knife，让同学跟着音乐摇摆。下面我们再进行一个活动节奏接龙。教师先做示范。这就是爵士乐的第三个特点即兴性。特点三：即兴性回答：1、单簧管、小号、萨克斯、鼓、钢琴、提琴2、小号使用了弱音器。使用了滑音、颤音、爆裂吹奏等夸张、对比强烈的表现方法。音响的特别处理方式被认为是爵士风格的重要标准。爵士乐演奏者试图让他们手中的每一件乐器都演奏出独特的声音，于是在演奏中任意变化其强度，并按不同乐器随意升降音高。我们常常可以从爵士乐的音响中听到从粗糙到圆润、从阻塞到响亮、从刺耳到优美、从野蛮到温和的变化对比，强烈而引人入胜。学生欣赏，思考。学生进行各种声音的模仿。两位同学采用踏步的肢体表演。两位同学无法采用踏步的方式，改用身体摇摆的肢体表演。通常情况下，第1、3拍是强拍，2、4拍是弱拍。而在爵士乐中强弱关系正好反了过来：第1、3拍是弱拍，而2、4拍是强拍，。这些效果使得爵士乐具有了非常明显的节奏特征。全体起立，随着音乐打节拍、打响指、摆动身体，体会swing的节奏。学生们进行不同节奏型的即兴敲击。形成即兴演奏的原因：早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。提出问题，使同学们主动思考，主动发现爵士乐的特点，有利于课堂知识的生成。使学生初步了解爵士乐“独特的声音”。通过体验加深对“独特的声音”的理解。学习的主体学生参与进来，亲自体会爵士乐的节奏特点。学生亲自体验，加深对摇摆特点的印象。教师主体示范，引起学生兴趣，调动情绪。学生亲自体验，能够很快了解即兴性。爵士乐特点播放爵士音乐节现场即兴视频。学生观看现场即兴视频,。加深对即兴演奏的理解。学生体验师：看了演奏家们的即兴表演，想必同学们也一定想表现一番，下面就请同学们进行爵士动作创编，哪位同学如果表现地好，老师会奖赏他一顶爵士帽。学生跟随音乐进行即兴表演。激发学生们的表演欲望。总结请同学总结爵士乐三大特点。列出爵士乐发展过程中其他分支。师：今天我们在非常愉悦的音乐中，领略了爵士乐的风采，音乐是沟通人类心灵的另一种语言，希望同学们能够多关注世界多元文化，去体验音乐带给我们的美好感受。请同学们跟随爵士音乐欢快地离开教室。同学回答：独特的声音、摇摆、即兴性。学生了解爵士乐演变过程中经历了不断的改革和发展。学生们伴随着音乐离开教室。对新知识的巩固，以及知识的扩充。 教学反思： 本节课通过欣赏爵士音乐，让学生进一步理解了爵士音乐的风格特点。课前布置学生上网收集爵士音乐的发展史的资料，在课堂上分析交流，可以使学生保持独立学习的兴趣，丰富学生的体验，在课