唐宋诗词鉴赏讲座报告感后感25.doc

唐宋诗词鉴赏讲座报告感后感25 唐宋诗词鉴赏讲座报告中国是一个诗歌的国度，唐诗、宋词各领风骚数百年，其实从广义上讲，词只是诗的一种特殊表现形式而已，但其实在我们现在看来，诗和词还是有很大区别的，诗和词的区别主要是在起源上就已经很明显了，再加上它们所被推崇的时代不同，这才导致了诗与词在外部形式，题材内容，以及抒情风格等方面有了一些差异，但究其根本还是起源。 先讲宋词的成就。 词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。 由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。 宋词，是一条闪光的河，我们都是看河嬉水的孩子。 四季迢递，我们的扁舟依风而行；蓦然回眸，河水在船尾开出花来，层层叠叠，遗一路细碎的涟漪，视线开始模糊，不知是我们惊动浪花还是浪花戏弄坐船人？茫茫词海，迷失津渡。 不知是古人创造了词，还是词成就了古人？沿着河床，溯流而上，一路的风景告诉了我们一切的秘密。 这里有享受自然富贵的晏殊，沉着平和的欧阳修，铺张缠绵的柳永，俊逸精妙的张先，秀气胜韵的晏畿道，大气放旷的苏轼，情韵兼胜的秦观；也有幽艳雄奇的贺铸，典丽顿挫的周邦彦，自然疏俊的李清照，郁勃纵横的辛弃疾，清空醇雅的姜夔?他们是一个时代的代表，更是书写了一个时代的妩媚。 词的产生并不突然。 追溯文学的起源大概将归咎于歌唱-韵文的开始。 情于中，而形于外，手之舞之，足之蹈之，再经采风记录变成了诗歌。 格式的变换和体裁的扩宽又让词自成一家。 这是一种音乐的文学，以音乐为皈依。 由于来于生活，贴近心灵，它们拥有了一种传唱的力量，自成风景。 柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。 他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。 他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”，因而流传很广。 他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。 苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。 两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。 南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。 必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 再来看看唐诗的成就。 在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗的。 唐诗的魅力在哪儿？我觉得艺术之美是诗词最吸引人的地方。 以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧，以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵，因一个字麾集无数天才的激情美。 唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶，是美的化身。 诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球，激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。 诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。 李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。 他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。 他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。 他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。 他的诗有着鲜明的艺术个性爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。 他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。 他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。 他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。 他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。 不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。 他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。 安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。 他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。 前人评他的诗，说是“发想无端”，蜀道难梦游天姥吟留别都是例子。 在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。 他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。 又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。 他纯然是一位天才的诗人。 接下来我们从诗词的起源来阐述一下它们的差异。 诗是起源于生产劳动，说的是国计民生，是放在书桌案头上看的；词是起源于消遣娱乐，填词是种游戏，说的是离愁别绪相思之苦，是放在枕边床头上看的。 所以诗要庄重，词要妩媚；诗要隐显、词要隐婉。 说到诗能不能象词一样表达得那么婉转低回，这种区别就类似于没有谁会西装革履正襟危坐的在圆桌会议上讨论男欢女爱相思之苦，也没有谁会跟情人在一起缠绵低回的讨论社稷兴衰一样。 文体有时候是一种特定的表达环境、表诉姿态。 诗要庄重、其意象必须包容阔大、意境深远。 词之为体、要渺宜修，能言诗之所不能言，而不能言尽诗之所能言。 因为词是一个相对比较个人的、情感的、情绪的东西，它在对情感的刻画上，比诗更细腻、也更多细节的描写。 比如同样是写离愁别绪，杜牧的赠别“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。 诗就只能写到这个份上，不能再多、也不能再细了。 而词呢，“红楼别夜堪惆怅，香灯半掩流苏帐。 残月出门时，美人和泪辞。 劝我早归家，绿窗人似花。 又是香灯、又是残月，如柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，