第22课文学的繁荣[备课资料]

人教版必修3第22课 文学的繁荣备课资料九江市一中 周明学时间：2013、1、13课程标准：了解19世纪以来文学的主要成就，认识其产生的时代背景及影响。文艺复兴时期（意大利的文学三杰、英国的莎士比亚等）、启蒙运动时期（孟德斯鸠的波斯人信札等）的文学成就已经学习过。那时思想家把文学作品作为表达思想、改造社会的工具。本课学习18世纪末以来的文学成就。18世纪末以来，西方文学先后出现了浪漫主义文学、现实主义文学和现代主义文学。一般而言，文艺创作有两大手法：一是偏重客观真实的现实主义，又称作写实主义，关注现实和实际（客观世界）而排斥理想主义，具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。如诗经。最主要特点是再现现实、忠于现实，不夸张，不变形，不想象，强调客观性，不直接表露感情和思想。侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。一是偏重主观想象的浪漫主义，即超越现实、远离现实，可夸张、可变形、可想象，直接表达主观感情和思想（自我世界），强调主观性，是自由主义、理想主义在文学创作中的体现。作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原离骚、李白的诗歌和吴承恩的小说西游记，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。现实主义与浪漫主义是两个截然相反的创作方法：一个重在现实，一个重在理想；一个重在生活的真实，一个重在艺术的真实。就如老师教学风格，有的只客观讲授知识，不寓含自己的思想、感情；有的除了客观讲授知识外，还表达自己的感情、思想和价值判断。前者类似现实主义，后期类似浪漫主义。余以为，前者是对的教学，后者是好的教学。20世纪后又出现了现代主义，是浪漫主义的一种变种，一种极端的形式。文学历经浪漫主义、现实主义和现代主义，美术、音乐也是如此。一、浪漫主义文学（18世纪末19世纪30年代）：1、特点：1789年法国大革命后，欧洲出现了一股新的思想潮流浪漫主义，这股潮流很快渗透到了文学、音乐、美术等领域。如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话，那么，可以说，在世界各民族最初的文学活动中，就已经存在这种形态的文学了，如古希腊的荷马史诗、古罗马的埃涅阿斯纪及中世纪的骑士传奇。浪漫精神是文学的一个重要源头，文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。不过，明确地把浪漫主义作为一种文学精神来倡导、来鼓吹，以至于形成了一个波澜壮阔文学运动和文学思潮，在西方则始于18世纪末到19世纪30年代这个时期。文学理论中所说的浪漫主义主要指的就是这个时期的浪漫主义，浪漫主义作为一种文学类型，也是在这个时期形成的。浪漫主义文学之前，欧洲有人文主义文学、古典主义文学、启蒙主义文学。因为当时思想家是把文学作品当作表达思想、改造社会的工具，所以对人文主义文学、启蒙主义文学的了解和理解，可以结合“文艺复兴”“启蒙运动”的学习内容。文艺复兴后期的17世纪出现的古典主义文学，表面看，与人文主义文学相似，如都打着复古的旗号，都拥护王权和统一，但对人文主义的过度发展导致的个人私欲的膨胀、泛滥和社会混乱，不以为然，强调理性，要求克制个人情欲；对人文主义作家各行其是的创作，使得语言不规范，艺术形式杂乱，而强调规范化。古典主义是对人文主义的一种反驳。文艺复兴时期，欧洲有三种文学，一是封建文学，欧洲各国的宗教文学和贵族文学继续存在，二是民间文学，民间的诗歌、传说、笑话、寓言、戏剧等文学作品也很盛行，三是人文主义文学，如文学三杰。即封建文学、民间文学、人文主义文学三者并存，但当时欧洲文学的主流是人文主义文学。当时人文主义文学的特点：一是内容与形式上，具有鲜明的民族主义特点和人文主义特点，反映民族历史，充满爱国情绪，讽刺、挖苦教会的禁欲主义、蒙昧主义。人文主义作家抛弃了中世纪以来著书立说所惯用的拉丁文，采用各自的民族语言进行写作，这既使文学作品具有了民族的形式和民族的风格，为广大人民群众所接受，又对近代各民族国家的形成和稳定产生了积极影响。体裁上以诗歌和戏剧为主。二是在创作方法上，现实主义和浪漫主义并存，以前者为主，人文主义作家十分注重写实，人文主义作家们描述了广阔的社会生活，创造了一系列不朽的艺术形象，丰富了欧洲文学的现实主义传统。在忠于现实的同时，又有浓厚的浪漫主义色彩，如夸张的形象，抒情的气氛，对乌托邦的向往。到17世纪，欧洲又出现了古典主义的文艺思潮。古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。最早产生在17世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年。到了18世纪开始衰落，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。人文主义文学和古典主义文学的异同： 人文主义文学和古典主义文学是欧洲两个时代的代表性文学思潮。 相同点：（1）都打着复古的旗号。文艺复兴时期，许多诗人、作家都以精通拉丁语的古典文化而闻名，人文主义者打起“回到希腊去”的旗号，声称要使古代文化“复兴”和“再生”，“文艺复兴”由此而得名。古典主义者认为，真理是普遍永恒的，美也是普遍永恒的，人们的审美标准不分时代国度，都是一致的。而古代流传下来的作品经过了时间考验，为不同的民族所肯定，因而是一种永恒的典范。（2）都拥护王权和统一。人文主义作家大都反对割据，以中央集权为中心，希望实现民族和国家的统一。如莎士比亚的历史剧中，分裂叛逆者总要落得失败的下场。古典主义更是具有鲜明的政治倾向，因为古典主义是在绝对王权的提倡与监护下发展起来的，因此强调个人利益服从国家利益，要求巩固和加强统一的民族国家。高乃依、莫里哀等作家在作品中都表达了这种思想倾向。（3）在创作方法上运用的基本是现实主义手法。不同点：（1）复古的具体内容不同。人文主义者是要在古代文化中寻找那种现实和人本的精神，寻找充满生命活力的开拓进取精神。表现在文学中则是对人的发现，对人的尊严、人的欲望与人的能量的赞颂，人们似乎突然发现上帝就是人自己，也意识到了人自身能力的无限性。如薄伽丘的十日谈，拉伯雷的巨人传和莎士比亚的许多作品。而古典主义则是偏重在古代文学和理论中寻找艺术形式和表现方法，喜欢模仿古代的种种艺术规范，如法国古典主义理论中的“三一律”等。因此，同是看重古代，前者注重的是古代内在精神和内容，后者注重的则是外在的形式。（2）在某种意义上，古典主义是对人文主义的一种反驳。内容上，人文主义文学对个性解放的过分强调，导致了否定一切秩序的倾向；而古典主义强调理性，他们接受笛卡儿观点，认为个人情欲使人抛弃真理，因而要用理性加以约束，以突出公民义务，建立君主专制下理想的道德规范。形式上，人文主义作家各行其是的创作，使得语言不规范，艺术形式杂乱，而古典主义则强调规范化，从而把形式发展成一种死板的规定，也束缚了作家的创造力。古典主义与人文主义的区别：古典主义也可称为文学上的唯理主义。人文主义文学是对它之前的中世纪文学的颠覆，它追求个性、人性，用个性解放反对禁欲主义，一切以人为本。而古典主义文学是崇尚理性和创作的规范性，追求完美和谐的形式，它不象人文主义文学强调解放、释放人性，它的重点是在于理性和规范，它模仿古希腊罗马文学，却是以否定他们的情欲为前提的；它继承和发展了人文主义文学，却不着重抒发个人的思想情绪，认为文学的任务在于首先说教，在于劝。另外，在文风上，文艺复兴时期的文学是欧洲文学史上重要的文体形成和成熟时期,，而古典主义文学讲究规范统一，例如悲剧必须遵守“三一律”，即要求剧情限制在同一事件，发生在同一天和同一地点（一个剧本的情节只能限制在同一事件，事件发生在同一地点，饮食的时间只能在24小时之内）；要求简洁。古典主义文学的思想特征：（1）受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。古典主义作品大多描写主人公的感情与家族责任或国家义务的冲突，表现感情服从责任，个人服从义务的主题。不少作品直接歌颂国王贤明，或者由国王充当矛盾的裁决者和调停人。对于不利于社会稳定的非法活动加以犀利抨击，表现出拥护中央王权的强烈政治倾向性。（2）宣扬理性，要求克制个人情欲。布瓦洛指出：“首先必须爱理性：愿你的文章永远只凭理性才获得价值和光芒。”要以理性去处理个人与国家利益、家庭义务和荣誉观念的矛盾，因而爱情或情欲只能放在第二位。有的作家将吝啬、伪善、淫邪等等看作是不符合理性的情欲横流，力求加以讽刺。（3）尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。古典主义作家敢于揭露社会上的恶习和弊端，对披着宗教外衣进行罪恶活动的不法分子和团体给予毫不留情的打击。尤其是喜剧，主张在笑中移风易俗。（4）古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。这是宫廷和贵族上层生活的折射。其中，高乃依的悲剧排除了古代悲剧的灵魂命运观念。他笔下的英雄是自己命运的缔造者，不再屈服于超人的力量。这种人物虽然不由自主地投入意料不到的事件中，但他能从自身吸取必要的力量，战胜巨大的困难。古典主义喜剧、寓言和散文则接触到第三等级，具有较广的文学视野和较多的民主精神。较之悲剧，喜剧、寓言和散文反映的生活面要广阔得多，思维也较为活跃。喜剧描写到资产阶级、平民、学者、医生、戏子、仆人、厨师等等；寓言除了以动物写人外，也接触到同样多的人物；散文除了记录重大的历史事件以外，还有人物特写，哲理沉思，善于思索人生的重大问题。古典主义文学的艺术特征是：（1）从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样，实际上存在不同之处。就法国而言，人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来；人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到东西，至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用，寓言就更不用说了。古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧已有很大的不同，它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内演出。戏剧冲突十分尖锐，心理刻画非常细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰。从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。（2）有一套严格的艺术规范和标准。例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。这个主张在16世纪已有人提出。古典主义的理论家发展得更为明确：须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲；在一天中进行；在一个地点进行。“三一律”的提出者断言，亚里斯多德的诗艺中谈到这些规则，其实，诗艺中根本没有提地点一致。然而，古典主义者“正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的，因而在达西埃和其他人向他们正确解释了亚理斯多德以后，他们还是长时期地坚持这种所谓古典戏剧”。“三一律”虽有使剧情集中，冲突尖锐的作用，但更多的是束缚。此外，古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。（3）主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。高乃依和拉辛的悲剧最有代表性，它们都具有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折；诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到两千行左右这一精练的标准，而且诗句优美。熙德获得了“像熙德一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容而言，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势。拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。他开创了一种独到的描写心理的诗歌语言。古典主义文学对民族语言的规范化起到良好的作用。第四、人物塑造类型化。布瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”。古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一。他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。启蒙主义文学：通常认为奥古斯都时期的英国文学（公元1700至约1750年间，这一时期的英国文学被称作奥古斯都时代）、以及德国的狂飙突进运动（狂飙突进运动是18世纪德国文学界的运动，是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡的阶段，也可以说是幼稚时期的浪漫主义），都可以算作启蒙文学范畴。启蒙主义文学的基本特征：（1）启蒙主义文学具有鲜明倾向性和教悔性。由于启蒙作家往往又是启蒙思想家，他们把文学作品当作宣传启蒙思想的工具，启蒙主义文学都以直接表现启蒙思想为其内容。启蒙作家非常重视文学的社会功能和教育作用，注重文学作品在批判封建制度和宗教迷信、提高人们道德素养方面的作用。因此，启蒙主义文学的批判锋芒非常明确，具有很强的战斗性。启蒙作家以理性作为武器，猛烈抨击封建专制制度和天主教会，揭露封建等级制度的罪恶，宣传自由、平等的思想。如孟德斯鸠的波斯人信札，尖锐地抨击了封建专制制度，揭露了上流社会的腐朽堕落。卢梭的新爱洛绮丝，通过“自然道德”与“社会道德”之间的尖锐冲突，大胆地抨击了封建等级制度，表现了广大人民要求摆脱封建束缚，追求自由幸福的强烈愿望。启蒙作家通过自己的作品，描绘社会政治的理想蓝图，唤醒人民对理性王国的向往。如孟德斯鸠在波斯人信札中对“穴居人”、伏尔泰在老实人中对“黄金国”、斯威夫特在格列佛游记中对“大人国”的描绘，就是启蒙思想家设计的理性王国的美丽图景。（2）启蒙主义文学否定了古典主义以王公贵族作为作品主人公的创作原则，把资产阶级和平民作为描写和歌颂的主要对象。古典主义要求悲剧表现“崇高”的感情，反映王公贵族的生活。启蒙主义文学反对古典主义的宫庭倾向，着重描写广大平民的日常生活。启蒙作家在自己的作品中塑造了一系列资产阶级和平民的形象，把他们作为正面人物加以歌颂，而王公贵族、教皇、教士往往成为嘲笑和批判的对象。比如，笛福笔下的鲁滨逊的形象，就是一个新兴资产阶级的代表人物，作者把他作为英雄人物来歌颂，表现了作者鲜明的阶级立场。博马舍在费加罗的婚姻中，把法国大革命前夕第三等级和贵族阶级的矛盾冲突搬上舞台，仆人费加罗身上集中体现第三等级的特征，他对伯爵的胜利，意味着整个第三等级的胜利。（3）启蒙主义文学坚持现实主义的创作方法。十八世纪初，古典主义仍然统治着欧洲各国文坛，在启蒙运动的初期和中期，不少启蒙主义文学作品深受古典主义的影响。随着启蒙运动的不断深入，古典主义的缰化原则已经不再适合表现变革中的社会生活。启蒙作家开始打破古典主义的清规戒律，寻找新的创作原则，现实主义的创作方法逐渐取得主导地位。启蒙作家注重文学的真实性，他们不再通过传统的题材反映现实生活，而是直接取材于人们的日常生活，反映现实社会的生活和斗争。狄德罗主张，作家应当深入现实生活，他曾经这样说：“我的弟子，如果你们想认识真理，那么到生活中去吧，去熟悉各式各样的社会情形。”博马舍认为，只有取材于日常生活的文学作品，才有可能“用真实而自然的手段来打动我们?给观众的脸上带来了同情和快乐”，“并且由于它直接感染我们，所以它在舞台上的力量也来得更大”。（4）为了宣传启蒙思想，启蒙作家创造了许多新的文学形式，如哲理小说、启蒙戏剧、书信体小说、对话体小说、游记讽刺体小说、教育小说、抒情小说等。在这些新的文学形式中，最能够体现启蒙思想的是启蒙戏剧和哲理小说。由于启蒙主义文学大都正面宣传启蒙作家的学说和主张，文学作品往往成为他们的哲学思想、政治主张的图解，因而带有鲜明的哲理性。启蒙主义文学作品常常忽视对典型人物形象的刻画和描写，人物缺乏鲜明的个性，主人公往往成为作者的代言人，具有“席勒式”的倾向，即“席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒”。这种抽象化、概念化的倾向，在哲理小说中表现得尤为明显。浪漫主义文学的特点：纵向看，古典主义文学是对人文主义文学的一种反驳。浪漫主义文学的主要方面，是人文主义文学、启蒙主义文学的继承和发扬，是对日益僵化的古典主义文学的一种反驳。古典主义文学：拥护王权和统一，强调个人对社会、国家整体的服从；崇尚理性和创作的规范性，追求完美和谐的形式，如要求克制个人情欲，悲剧必须遵守“三一律”（一个剧本的情节只能限制在同一事件，事件发生在同一地点，饮食的时间只能在24小时之内）；以王公贵族为主要题材和作品的主人公。古典主义文学信条是“一切要有法规，一切要有统一标准，一切要服从权威”，一言以蔽之就是对秩序的追求。因此在思想上的突出特点，就是强调理性，维护王权，要求形式的完美规范。浪漫主义文学的思想特点：（1）强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求文学突破描绘现实的范围。（强调创作自由、远离现实）雨果指出：“浪漫主义只不过是文学上的自由主义而已”，其目的“只求带给国家一种自由，即艺术的自由或思想的自由”。浪漫主义在发展过程中，与古典主义进行了激烈的斗争。古典主义主张只能描绘贵族和上层人物，排斥民间文学；戏剧创作规定要遵循“三一律”，推崇典雅和崇高的风格等等，已成为束缚文学发展的桎梏。浪漫主义终于冲破了这道顽固的樊篱，在创作自由的口号下开辟了文学的新天地。个性解放是他们高举的旗帜，以反对社会对人的精神束缚和压迫，这是他们宣扬的时代精神。（2）从民主主义的立场，或者从迷恋旧制度的立场，抨击封建制度或资本主义的罪恶现象。浪漫派可分为带有资产阶级倾向和贵族倾向的两类作家。前者具有高昂的革命热情，揭露现实的黑暗和不合理现象，对未来社会充满美好的理想。后者以怀旧的态度去抨击资本主义。但是，这两类作家批判现实的武器都是人道主义，他们一般都同情下层人民的痛苦生活，并以此去构筑理想的社会图景。（3）偏重于描写自然风光，厌恶资本主义的文明和现实，标举卢梭“回归自然”的主张。（崇尚自然、厌恶资本主义的文明和现实）浪漫主义所谓的自然是针对古典主义而言的。他们认为，古典主义对理性的强调实质上是对秩序、规律的强调，其违反了人的自然本性。浪漫主义把一切原始的、质朴无华的和天真无邪的事物视为“自然的”。从这里引出了浪漫/古典之间的一系列对立，如浪漫主义强调感性，古典主义强调理性；浪漫主义强调对大自然的表现，古典主义强调对人类创造物的表现；浪漫主义强调人与自然的统一，古典主义强调人与自然的分离；浪漫主义强调自由、个性、个体，古典主义强调服从、共性、整体。等等。而这一切从世界观上讲，则体现了对世界对自然的看法。浪漫主义文学所以关注自然，提出“回到自然”的口号，是因为对资本主义发展所带来的违反人性的都市文明和工业文化的失望。浪漫主义认为，人性原有的纯朴与自然，人类与大自然的和谐，都因为现代工业的发展，因为物质欲望的弥漫，而逐渐丧失了。因此，对大自然的向往，对自然人性的歌颂，也就成了浪漫主义文学的主题和表现对象，从而为欧洲文学开拓了一个新的领域。正如美学家李斯托威尔所说：“自然这块天地，不得不等到19世纪的浪漫主义运动，方才得到了充分而又细致的发掘。拜伦、雪莱、华兹华斯、歌德，是他们第一次把大海、河流、山峦带进了他们自己的作品。”另一方面，浪漫主义文学也常常在大自然的环境中来表现人的自主能力和奋斗精神，以此来塑造理想中的英雄。这些人把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。华兹华斯认为，自然的珍宝探不到底，它既可怡情，又可益智。他们寄忧思于自然，用自然美来对照社会的丑。他们不仅歌咏本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，强美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。浪漫主义文学的艺术特点：（1）强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。（注重表现主观感情和理想）浪漫派作家认为古典主义宣扬的理性束缚了文艺，于是把抒发情感置于首要地位，对内心世界进行深入的挖掘。由此浪漫派发现了“自我”，成为对人和世界的新视野的源泉。费希特的论断是他们遵循的原则：“从你周围的一切掉转目光，朝向你的内心王国吧，这是哲学向他的信徒们道出的第一个要求。你身外之物没什么重要的，你本身是唯一的问题。”浪漫派认为爱情是人最强烈的情感之一，通过爱情一切都生活在其中，因而爱情便成为浪漫派作家竭力表现的对象。他们把爱情作为人的内心世界的一个重要方面来看待。他们进一步发展了对梦境的探索。梦境既有现实生活的折射内容，也有而且大量是非理性的精神表现。浪漫派对内心世界的挖掘与20世纪文学直接相通。着重表现作家的主观理想，抒发强烈的个人情感。具有主观性、重理想重感情的本质特征。在对情感的抒发上，浪漫主义有自己的特点。如果和现实主义比较一下，可以说在处理感情和生活的关系上两者之间有这样的区别，浪漫主义是由情生物，为情造物，对生活的表现受主观感情的支配，所以浪漫主义塑造的艺术形象往往不同于生活形象；而现实主义则是由物生情，融情于物，主观感情的表现要受所描写的生活内容的制约，把主观的情感融入生活形象之中。内容上注重主观感情和理想的表现是浪漫主义的根本特点。因此，由于理想的性质与取向不同，浪漫主义也就有了所谓的“积极”和“消极”之分。所谓的积极浪漫主义，是指那种表现了与社会历史发展趋势一致的理想和感情的文学；这种浪漫主义因为有积极进取的特点，它表现的理想充满了对未来的憧憬，并以这种理想来批判一切丑恶的现实。而所谓的消极浪漫主义则是指那种把已经或正在消亡的生活作为理想的文学，这种浪漫主义因为对现实的不满而把目光投向过去，已经被历史所遗弃的生活成了它的理想的寄寓之所，因此消极浪漫主义常常流露出一种感伤的情绪，其艺术趣味也因此透露出晦暗甚至病态的气息。但是要注意，这并不意味着消极浪漫主义就一定是不好的甚至是反动的。因为被历史发展所遗弃的生活方式、伦理道德，并非都是毫无可取的，历史的发展有时候也会以美好事物的丧失作为代价。（2）浪漫派对各种艺术形式作了卓有成效的探索，其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。古典主义主张只能描绘贵族和上层人物，排斥民间文学。在德国和英国，浪漫主义就是从搜集民间文学开始的。浪漫派从民歌民谣、民间传说中撷取题材，学习表现手法，采用民间口语、民歌韵律创作，大大丰富了文学表现手法，在当时一味仿古或庸俗低劣的作品充斥文坛的情况下，无疑带来了清新、活泼、健康的新气象。拜伦首创的诗体长篇小说，是在诗剧的基础上发展起来的。它视野广阔，将欧洲各国的社会生活融于一炉。这种新形式扩大了诗歌反映现实的范围，对长篇小说的发展也起了推动作用。此外，浪漫派对语言的功能进行了深入的发掘，丰富了语言的表现力，为日后的巴那斯派和象征派开辟了道路。（3）浪漫主义文学惯用对比、夸张、想象，重视丑的美学价值，注重塑造英雄人物、理想化人物、超凡性人物形象。浪漫主义在艺术表现上不求“形似”，不像现实主义那样追求细节的真实，而是依据主观感情的逻辑和表现理想的需要，充分发挥想象、夸张、虚构、变形、比喻、象征等非再现性的艺术手段，致力于理想的艺术世界的创造，从而体现了浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上的特色。浪漫主义文学经常使用异常夸张的艺术表现手法，以传奇式的故事情节，华丽的语言形式，把历史传说、神话故事、自然奇观和异域风情揉合起来，以表现理想中的世界和人生，呈现出雄奇瑰伟的浪漫气势。现实主义创作的冷静刻画和细节真实在浪漫主义作品中是极少见的，即使是写实的场面，浪漫主义也把笔墨用在对奇异新鲜事物的表现上，尽力表现主观感觉和思想感情。雨果是对比艺术的倡导者和艺术大师。他提出：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”他把这种对照原则运于于小说、诗歌和戏剧创作中。浪漫派作家已经懂得丑在美学上的重要价值。丑角在小说中起着衬托主人公的重要作用。对丑的美学价值的认识给予后世文学以重大影响。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，大大发展了传统的夸张手法。他们把想象视作“各种才能之母后”，为了取得惊人的效果，他们充分发挥想象，浪漫色彩由此而生。（4）酷爱描写中世纪的历史，大多以历史题材为描写对象。从司各特开始，到雨果、大仲马等浪漫派小说家，大多以历史题材为描写对象。古典主义贬斥中世纪的历史和文学，把它看成漆黑一团；浪漫派反其道而行之，在重新挖掘中世纪和文艺复兴时期的文化的同时，也把这段历史作为描写的内容。但浪漫派并不注重是否反映历史的本质面貌，他们往往只撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在历史上语焉不详，可以凭作家自由驰骋，因而有时不顾主人公在历史上的真实情况，大仲马的小说就是如此。（5）忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。斯塔尔夫人说过：“忧郁的诗歌是最能与哲理相一致的诗歌。忧郁较之其他心灵状态更深地进入人的性格和命运。”忧郁是浪漫派作家与周围现实不相协调而产生的精神状态，有贵族倾向的作家以此表达不满时代潮流的态度，以勒内为代表的“世纪病”是最集中的表现；资产阶级作家对现实深感失望时，同样流露出忧郁感伤的情绪，也表现出世纪病的症状。浪漫主义运动的三大口号是：抒情主义回归自然回到中世纪。浪漫主义两种基本创造方法模式：“幻想模式”（童话模式也是属于幻想模式）和“完美模式”。2、成就：浪漫主义的兴起最早在德国，最有代表性的浪漫主义诗人是海涅，但在文学上成就最高的却是英、法两国。德国海涅德国，一个冬天的童话（诗歌）：浪漫主义的兴起最早在德国，最有代表性的浪漫主义诗人是海涅。属于政治讽刺诗、诗体游记。诗人1831年迁居巴黎，1843年10月回国至汉堡看望母亲，长诗便是这次“旅行”的成果。当时他看见整个德国的统治如同冬天一样冰冷而有感而发。长诗共27章，第一章开始写诗人经过12年流亡生活回到祖国时的激动心情，但一踏上故土，听到弹竖琴的姑娘在弹唱古老的歌时，感到这些陈词滥调与自己的思想感情格格不入。从第二章开始，诗人就对德国的封建反动统治，特别是普鲁士的政府、军队、天主教会、德国的自由主义派别和庸俗的资产阶级市侩等进行攻击。长诗的结尾与第一章相呼应，表达了诗人的信念：“伪善的老一代在消逝”，“新一代正在生长”。如诗人对普鲁士军人可笑的装束和呆板的动作也进行嘲讽。对普鲁士国王为他们设计的军盔上那个尖顶，诗人预告了它的命运：“一旦暴风发作，/这样一个尖顶就很容易/把天上最现代的闪电/导引到你们浪漫的头里！”如诗人来到亚琛，看到了驿站招牌上的一只象征普鲁士统治的鹰。这只鹰张牙舞爪、恶狠狠地俯视着诗人。瞬间，诗人的内心充满了对它的仇恨，随即愤怒地咒骂和嘲弄了这只“丑恶的凶鸟”。又如诗人经过帕德博思，回忆起了老保姆讲的关于红胡子皇帝的传说。诗人在车上做梦，梦里来到红胡子皇帝身边。诗人亲眼看到的红胡子皇帝并不像人们传说的那样尊严：他老态龙钟，走路时蹒蹒跚跚；和诗人交信时东拉西扯。他像一个古董收藏家一样，把珍品和宝物指给诗人看。一边向诗人说明棍棒的用法，一边用孔雀羽毛扇在掸去铠甲、钢盔上面的尘土，随后悄悄走近那些熟睡的士兵，在他们每个人的衣袋里偷偷地塞进一块金币，作为一个世纪的酬劳。但是红胡子皇帝对18世纪以后的“人世间的消息，不曾听到一点风声”。诗人向他讲述法国大革命，当讲到国王路易十六和王后被绞死时，红胡子皇帝怒火满腔，他说这些行动违背了一切礼仪。对诗人直接称他为“你”，也大发雷霆，指责他是大逆不道。诗人与红胡子皇帝的分歧越来越大，最后，他气得大声喊叫起来：“你只不过是一个古老的神异。去睡觉吧，没有你，我们也要解救自己，因为我们根本用不着皇帝。”就在这时，诗人从梦中醒来。全诗共27章，以冬天象征死气沉沉的德国，通过童话般的幻想，逐章对德国的检查制度、关税同盟、骑士制度、政治上的分裂等现状做了无情的揭露和抨击。反动的普鲁士统治者、目光短浅的资产阶级激进派、奴颜婢膝的市侩、虚伪的宗教、狭隘的民族主义者都遭到海涅的辛辣讽刺和嘲笑。诗一开始就斥责德国消极浪漫主义所唱的“绝望的曲调”，反对那种麻痹人民思想的“催眠曲”。作者针锋相对地提出他自己要制作一首“新的歌，更好的歌”，要在地上，建立平等自由的“天国”。紧接着，他又猛烈攻击普鲁士专制政体，把它比作一只丑恶的鸟。 第26章把腐朽、分裂的德意志36个封建诸侯国比作“36个粪坑”，认为清除这些粪坑决“不能用玫瑰油和麝香”，必须用暴力。海涅显示了他同反动统治做斗争的坚定性。在第十二章里同资产阶级激进派论争时，他指责他们反封建不彻底，他自己决不是像他们所说的那样逃避斗争，他“不是羊”也“不是狗”，而是一只富有战斗性的凶狠的“狼”。长诗集中地体现了海涅艺术风格的特点：夸张的讽刺、离奇的譬喻、民间的传说、个人的幻想和风趣的对话都交织在一起。题名的寓意：在海涅看来，德国的现存制度腐朽而落后，而德国反动政府还企图用假象、伪善与诡辩来掩盖自己的腐朽，将德国的封建制度长期保存下去，这只能是一个不切实际的童话般的幻想。既是幻想，就必然要破灭，德国的现存制度是注定要灭亡的。这就是长诗题目的寓意所在。诗人又用一切生机都已死灭的萧条的冬天来象征德国社会的昏睡与停滞，所以在“童话”前加上了“冬天”的形容语。德国，一个冬天的童话最显着的特色就是在描写德国的现实时，时时飞腾到幻想的境界，又不时地回到现实生活的描绘中来。现实与幻想相交织，构成了长诗十分独特的风格。在长诗里，诗人写了那么多的梦境与幻想，但这些梦境与幻想却是植根于现实基础上的，从梦境与幻想中可以看到德国的现实与诗人的思想。总之，用光怪陆离的梦境、幻想、童话和传说等方式，抨击了德国封建割据政权及其精神支柱天主教会的反动性；批判了反动阶级庸俗猥琐的市俗习气，揭露了所谓“反政府”的自由主义派别的反动实质；表达出诗人的爱国热情和革命民主主义思想，体现浪漫主义文学的特点。法国雨果巴黎圣母院：在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多雨果（18021885年）可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。这部伟大的作品巴黎圣母院是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版。故事发生在欧洲中世纪的巴黎（体现浪漫主义文学以历史题材为描写对象）。情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人加西莫多。她，爱斯美拉达，一位能歌善舞的十六岁美女，由于从小被吉普塞人从家中偷走，在流浪艺人中长大，所以不被当时等级森严的上流社会所认同和接受。当她在深夜被人打劫时，被英俊潇洒的皇家卫队队长弗比斯英雄救美，便一见钟情地陷入爱河，而他也被她的美貌所俘虏。她对这场虚幻的爱情的忠贞不渝，最终也使她被伤害得太深太深。她不但有一个完美无缺的躯体，也有一颗高尚纯洁善良的心灵。当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人。当副主教克洛德利用种种卑劣手段想强迫爱斯美拉达接受他的爱情时，爱斯美拉达宁死不从。当克洛德最后一次在绞刑架前让她选择时，尽管这时候她已经知道她所爱的人弗比斯还活着，她也找到了失散十五年的亲生母亲，非常想活下去，但面对克洛德的求爱，她的回答是：“绞刑架让我厌恶的程度还远远不如你呢。”他，卡西莫多，一个又驼、又瞎、又跛、又聋的丑八怪，先是遭到了亲人，继而是整个社会遗弃的弃儿，却有着一颗美丽纯洁的心灵，他以纯真得不掺一丝杂质的爱情守护着爱斯美拉达，试图使她远离一切伤害。可在强大的社会偏见、邪恶势力和命运捉弄面前，强悍的卡西莫多，最终被撞的头破血流，拥抱着爱斯美拉达的冰冷的尸体走进了另一个世界。卡西莫多是以爱斯美拉达的迫害者的身份，最初出现在爱斯美拉达的面前的，他奉命在深夜去抢劫爱斯美拉达。当卡西莫多因为抢劫失败，被皇家卫队逮捕，被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时，他渴求围观的人群给他一点水喝，却无人理睬。眼见着他快要晕死过去的时候，让他没有想到的是，在众目睽睽之下勇敢地给他水喝的人，正是那位曾经想要抢劫的爱斯美拉达。爱斯美拉达的以德报怨深深震撼了外表畸形丑陋的卡西莫多，因为在他的内心也有和其他人一样的强烈爱心和感情。后来他冒着生命危险将爱斯美拉达从死刑架上抢救了出来，但是，他的丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。最后只能通过死亡的方式跨越了这条鸿沟，我想那可能就是唯一的方法了。圣母院副主教克洛德也爱上了美丽的爱斯梅拉达，但是他与卡西莫多的爱却有着天壤之别，克洛德披着神职人员的神圣光环，道貌岸然，内心却因冲突无法自拔，直至灵魂扭曲、充满了邪恶的毁灭欲，最终毁灭了爱斯美拉达，也毁灭了自己。另两个特色人物，一个是徒有华丽外表、内心却一包烂瓤的弗比斯队长，他外表英俊文雅，骨子里却粗鄙龌龊，酗酒说粗话是他的爱好，拈花惹草玩弄女性是他“自豪”和“自信”的特长；另一个人是落魄诗人格兰古瓦，一个为了生存可以抛弃爱情、尊严、责任的家伙。雨果用他辛辣又浑厚的笔，表达了对圣母院副主教克洛德的道貌岸然，对金玉其外，败絮其中的皇家卫队弗比斯队长的嘲讽（“高富帅”靠不住！），对苟且偷生的潦倒诗人格兰古瓦的鄙夷，对虚伪狡猾又残酷的路易十一的憎恶，和对敲钟人卡西莫多和吉普塞少女爱斯美拉达，这一对外表有天壤之别，内心却如一善良纯洁的悲剧人物的褒扬与惋惜，把美与丑的对比、外表与内心的巨大反差推倒了极致（体现浪漫主义文学惯用对比，重视丑的美学价值）。让我们重新审视究竟什么是美，什么是丑？丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的心。所以，人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、无私奉献、珍惜生命、热爱生活、充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。小说讲述了一位吉普塞少女（爱斯美拉达）遭圣母院教堂副主教陷害致死。丑怪卡西莫多因失去心中的偶像而绝望摔死，最后副主教也自尽的一部人间悲剧（体现浪漫主义文学忧郁感伤的情调）。故事发生在欧洲中世纪，强烈的“美丑对比”，以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐，悲剧色彩等，都体现浪漫主义文学的特点。雨果（1861年11月25日）谴责英法联军火烧圆明园：东方的夏宫（指圆明园），是一个令人震惊，无比拟的杰作，我们教堂的所有财富加起来也无法和这一东方巨大的、且又漂亮的博物馆相比较。有一天，两个强盗闯进了夏宫，一个进行洗劫，另一个放火焚烧；一个胜利者把腰包塞满，另一个赶紧效法把箱子全部装得饱鼓鼓；两个人手挽着手，心满意足地回到了欧洲。这就是那两个强盗的历史。我们欧洲人是文明人，在我们眼中，中国人是野蛮人，可是你看文明人对野蛮人干了些什么。在历史的审判台前，这两个强盗，一个叫法兰西，另一个叫英吉利。英国雪莱解放了的普罗米修斯：雪莱(17921822)，英国杰出的浪漫主义诗人，诗剧解放了的普罗米修斯（简称普罗米修斯）是雪莱的代表作，它表达了雪莱的哲学思想和社会理想。取材于古希腊罗马神话（体现浪漫主义文学以历史题材为描写对象，充满奇幻的想象）。希腊神话中神明之一普罗米修斯教会了人类很多知识。宙斯禁止人类用火，他就帮人类从奥林匹斯偷取了火，因此触怒宙斯。宙斯将他锁在高加索山的悬崖上，每天派一只鹰去吃他的肝，又让他的肝每天重新长上。这样循环往复，使普罗米修斯遭受无穷的痛苦。被称为“悲剧之父”的古希腊悲剧作家埃斯库罗斯，曾利用这一神话写了悲剧三部曲。完整地流传下来的只有第一部被束缚的普罗米修斯。从后两部遗留的片断看，全剧是以普罗米修斯和宙斯和解而告终的。雪莱明确表示过对这个结局的不满，他写道：“老实说，对于这样软弱无力的结尾，把一个捍卫人类的战士与压迫者妥协起来，我是很厌恶的。”作为革命诗人的雪莱，在这个神话故事中，看出了它内含的革命精神。他与埃斯库罗斯相反，在诗剧中把普罗米修斯表现为永不屈服的人类利益的捍卫者和战士。在诗剧中，雪莱把希腊神话中的普罗米修斯塑造成为人类的自由解放而不屈不挠进行斗争的伟大战士。他怀着对人类的爱和信心，忍受了暴君的残酷迫害，终于赢得了时间，消灭了宙斯，解放了人类世界。塑造了一个为真理而斗争，毫不妥协的英雄形象。总之，解放了的普罗米修斯以古希腊罗马神话为题材，塑造了一个为真理而斗争，毫不妥协的英雄形象，鼓励人们为争取自由和理想而斗争，都体现浪漫主义文学的特点。3、背景：到18世纪末19世纪30年代欧洲文学以浪漫主义文学为主。1、2更多的是从文学专业的角度介绍，“背景”则更多是从历史专业角度学习。这么大的文学思潮和文学运动，涉及那么多的国家，肯定有深刻的历史背景。背景：政治上：法国大革命后，革命和战争频仍，政治黑暗，社会不平等，人们对现实深感失望。革命：近代欧洲规模最大的法国大革命（17891794年）；19世纪20 、30年代欧洲大陆革命（西班牙、希腊、法国七月革命）等。法国复辟与反复辟的斗争，君主制与共和制的反复较量。工人运动兴起（如1831年和1834年里昂工人起义）。战争：17991815年拿破仑与反法联盟的战争等。政治黑暗：拿破仑战争之后，封建势力恢复统治秩序，仍然有相当多的封建国家，如德国、俄国等。社会不平等：即使建立了资本主义制度的国家，也有政治、经济的不平等，如政治权利不平等，英国议员资格有财产、年龄、性别等限制；经济上不平等，贫富分化严重。浪漫主义文学的兴起是由18世纪末和19世纪初欧洲的社会政治状况决定的。19世纪之交的欧洲面临历史上最大的变革时期。上升的资产阶级与没落的封建贵族进行激烈的反复的权力争斗。1789年爆发的法国大革命几经周折，不仅摧毁了法国君主制的根基，而且撼动了整个欧洲大陆，建立了资产阶级的统治。这次革命影响巨大，意义深远。在它的感召下，欧洲进入了如火如荼的动乱年代，许多国家掀起了资产阶级民主运动和民族解放运动。但是，在保卫和巩固这次革命成果的过程中，曾出现极其复杂的形势，经历了一场革命与反革命、复辟与反复辟的长期斗争。一方面，英法等国在经过不同程度的社会变革之后，经济得以迅速发展，贫富分化日益加剧；另一方面，欧洲弱小民族争取自由独立的斗争日益高涨，并在1848年达到高潮。伟大的启蒙学者们所预言的那个理想社会根本没有出现。贫富对立更加尖锐，阶级压迫更加残酷，资产阶级的恶德败行以最丑恶的形式表现出来。法国革命后的现实宣告了启蒙运动理想的破灭，在广大社会阶层中引起了一种普遍的失望情绪，浪漫主义正是这种失望情绪在文学上的反映。法国大革命不仅产生了巨大的政治影响，也给整个欧洲文化带来了新的文学思潮。所以，大革命后，人们对资本主义统治秩序、对资本主义制度感到失望，对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望，对封建统治深感失望，努力寻找新的精神寄托。浪漫主义文学热衷于描写个人失望与忧郁的“世纪病”（在拿破仑时代长大的富有才华的人，悲观失望，在现实生活中找不到自己的位置，找不到生命的意义，代表了一代青年人的精神状态）。类似于辛亥革命后人们的失望心情。所以有人认为浪漫主义文学是法国大革命的直接产物，是对启蒙运动的反思和反弹，强调跟着感觉走，有人称之为“非理性主义”。对辛亥革命后现实的不满，产生了新文化运动。对改革开放后现实的不满，产生了重庆模式。产生重庆悲剧的社会基础，在中国是非常雄厚地存在着的。如果我们不对重庆现象进行深刻地反思的话，发生重庆悲剧的土壤照样还存在，不在重庆发生，也有可能在别的地方发生。思想上：德国古典哲学和英法的空想社会主义提供了理论基础德国古典哲学和英法的空想社会主义是浪漫主义文学的两大理论来源。德国古典哲学：18世纪末至19世纪上半叶的德国资产阶级哲学。创始人为康德，黑格尔为集大成者，费尔巴哈为最后的代表。德国古典哲学的主要成就是黑格尔辩证法中的“合理内核”与费尔巴哈唯物主义的“基本内核”。德国古典哲学是马克思主义的三个来源之一。如康德思想是浪漫主义思想的第一个来源。康德认为，人是目的，不是工具，强调人的主体性“没有人，这整个创造都将是一片荒漠，是白费的和没有终极目的的。”主张美的本质是主观的，认为美感与事物本身无关，不受对象性质的限制，完全是主观形式上的满足。这一审美观点拓宽了文学的艺术视野，自浪漫主义始把丑恶怪异、忧郁感伤作为审美对象的做法。在文学实践上成果就是使文学成为自由自主的领域，浪漫主义据此既反对古典主义文学与政治结合为统治阶层服务，也反对启蒙文学成为宣扬思想改造社会的工具，文学的目的就是文学本身（唯美主义以激进的口号“为艺术而艺术”彰显这一结论，本身可以看作浪漫主义思潮的一个分支）。因此，康德的思想也为浪漫主义其后各思潮对艺术形式进行探索提供了思想上的合法性。浪漫主义文学高扬人的主观能动性，从转向自身开始，不断挖掘人的内在王国，冀望从中发现脱离一切社会关系的，未被现实污染的“纯粹的人”，并在艺术形式上进行了多方面的探索，但是在描绘的内容上与其说是反映了头脑外的现实世界，毋宁说反映更多的是作者头脑中的精神世界。浪漫主义与其说是对现实的反映，不如说是对现实的拒绝。英法的空想社会主义：法国的圣西门和傅立叶揭露资本主义的贫困现象、民主自由的虚伪、婚姻制度的腐朽和殖民掠夺的残酷，并提出建立未来理想国度的前景。在理想国度里，全体社会成员各尽所能，没有统治者与被统治者之分。英国的欧文则更具改良意识，寄希望于仁慈的统治者身上，强调阶级调和、阶级互爱，以此化解尖锐的社会矛盾。在很多浪漫主义作家身上都能看到显著的乌托邦意识，就是受空想社会主义影响的结果。文学上，“浪漫主义”创作倾向古已有之。古希腊的亚里士多德就曾声称：“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然率与必然率可能发生的事。”这就是对古代文学中浪漫主义手法的概括。浪漫精神是文学的一个重要源头，文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。荷马史诗和维吉尔的埃涅阿斯纪都大量运用浪漫主义手法。至于中世纪的骑士传奇，则与浪漫主义有直接渊源。人文主义文学、古典主义文学、启蒙主义文学中也有浪漫主义的色彩（但以现实主义为主调）。4、浪漫主义文学运动基本结束和影响：1848年以后，浪漫主义文学运