主观诉求是艺术创作内在动力和外在源头论文.doc

主观诉求是艺术创作内在动力和外在源头论文 内容摘要在各种意识形态并行、各类形式媒介争锋的当代艺术不断冲击相对纯粹的架上绘画的今天固守心灵的绘画创作者所依附的精神意志始终支撑着他们坚定地将主观诉求通过不断实践以作品的形式外化在相对单一的平面介质上由精神意志支撑的主观诉求是绘画表现的内在动力和外化源头其内涵与外延的作用使得个人思想精神的广度和深度得到扩展 关键词主观诉求;精神维度;艺术创作 一、主观诉求是绘画发展的动力 主观诉求是指在艺术创作发生的目的、过程和客观结果的各个阶段中艺术创作者内心的思考过程思想的产生、变化与发展向外表达倾诉的愿望这种个体的强烈愿望形成了实践的动力但是在绘画艺术中这种动力必需的载体是绘画的内容、形式、语言、材质等视觉化因素这些因素的发展和提炼演化的过程也就成为了艺术史演进的过程艺术历史的发展是由描绘客观的纪实性到艺术家提取客观现象的绘画性因素直至借由主观描绘传达内心情感与自我意识的过程我们可以由艺术史的脉络中清晰地发现从古典主义的发生到文艺复兴的繁荣在到新古典主义的发展来看艺术家从一开始扮演的角色是画匠、图像复制者和为宗教贵族、特权阶层服务的艺术劳动者不可否认古典主义的荣光和解放人性的人文主义思潮的作用但是就内容的客观描绘和在画面中体现的个人化因素来看古典主义时期的艺术家不可避免地受到他们行为目的和意识形态的影响艺术的开端和发展是为了满足他人的需要来证明艺术家本身的能力这是客观存在的历史现象但它解释了艺术由被动地服务于人到主动地服务于心的过程艺术创作者经历的阶段差异、环境影响和地域区别使得作为个体的艺术家所呈现出的艺术形态迥异纵观世界当代艺术的发展可以清晰地发现无论任何国别、任何民族、任何主张、任何表达方式被艺术史接受或相对获得承认的艺术作品都有一个共通之处那就是艺术家的个体表述能力强悍而且通过自身对现实或非现实的内省式的观照来表达其对社会生活、个人感情或某种哲学思想的判断这类判断并不是绝对的统一的也不是单纯地赞同或反对有的甚至只是提供了一种现象供人评判其根本原因在于作者的内在思考决定了他以何种方式去表达在后现代艺术提倡艺术边缘化无中心甚至将理解意图都留给读者的时候作者的主观表达就从另一个侧面体现了其价值说出来而非求人赞同和理解但某些时候不去求得肯定的“说”就更加增添了复杂性和难度因为只能阐述而不能解释其对于阐述本身是否能给予一种正确的具有社会学意义或者人类文化价值的作用的要求就十分严格这就在客观上要求阐述者具备有价值的深层次思辨能力这种思辨符合的是现世语境的前瞻性判断作用在绘画上则形成了当代艺术的多元化、超前化、小众化、多视角与非主流等特点但是花样繁多的艺术样式并不能说明当代艺术的价值具有推动力量的主观思考者毕竟是众多绘画人口中的少数更多的盲目的、从众的、照搬经典的所谓艺术家和画家他们的思考仅仅限于一种被迫的完成而非发自内心的对于事物和事件的有感而发或褒扬贬斥这是个人的失败也将抑制群体意识的有效共识那么在当代艺术的发展中这样的无效或相对低层次思考最终是会被历史淘汰掉的反之那些积极主动贴近了生存体验和社会发展并对前人的思想进行有益改进的附合个性化思维要求的深层次思维所形成的主观诉求在当代语境下就形成了对绘画艺术强有力的动力之源 二、精神意志的多维度扩展使主观诉求的内因得到有力的支撑 这里的精神维度并非生物学意义的名词而是推动人本性发展的诸多条件比如内心的承受力、意志的顽强度、思考的专一性等基于心理层次的有益因素心态或心理准备充分的个体从事任何一项事务其抵抗困难和危险的能力较之意志薄弱者有明显的突出这一判断亦附合尼采关于“强力意志”的理论即人类发展的根源并不取决于个体适应环境而做出的进化而是强者创造条件改变环境用强大的意志力实现个体的非平庸价值进而形成推动历史车轮的力量在客观唯物角度上说这是一种非理性的价值判断但是艺术本身具有强调个性强调自我以及主观能动性、直觉意识和非理性思考的属性那么唯意志论形而上学甚至主观唯心论的某些不符合“常人”惯性道德和理性思考的益处就在于这些观点为创作者的个体价值给予充分的肯定也将独立精神和自由的定义重新给予了更高更成熟的评判在保证内心倾诉的自信条件下在强大的内心、顽强的意志、不屈的精神鼓舞下的冷静但不绝对理性的思考成为了对精神领域的有益因素这些必要并且需要长期坚持的因素是个体内在的精神寻根与演进艺术家的创作与工业机械复制的区别在于前者具有主观能动性的特征而二者兼有的属性则是他们都要受到外在环境的影响古人云近朱者赤近墨者黑人的成长经历、家庭环境、学习实践的条件、接触人群的品格等诸多外在条件实际上从诞生就在改变着人本身的思想与行为但我们在此要表述的关于外在氛围、环境因素对绘画创作者影响的前提是创作者已经具有相对成熟的心智、生活阅历和审美素养并且有强烈的创作欲望在这样的前提下为了达到以自我倾诉为目的的绘画行为并使这种行为指向一种较成熟的哲学理想而实现艺术家的自我价值艺术史中有这样一种现象即大凡战争、动乱、变革的年代过后总有新的思想、新的主张、变革的主义、改良的思潮出现继而反映在哲学、文学、艺术等人文领域“乱世出英雄”这句话正好证明了环境对于人的造就能力外在因素在实现价值的过程中对于刺激主观诉求、推动艺术创作者自我意识的发展就成为了十分必要的条件那么到底是人决定了事物的发展还是环境改变了人的行为简单地在绘画艺术的范畴分析一个成功的艺术家既需要独立的思考又要有能够加速这种思考的外在环境只有内因和外因共同作用主观诉求才能得到多维度的有力支撑所以艺术家个人的成长就显得尤为重要个人心智成长的最大特点在于其对于问题关注的深度、广度、敏感性和判断力都相对的成熟这种成熟地关注问题的方式使艺术创作者解读事物的能力增强在艺术创作中假使作者仅仅具有技术上的能力而不能在作品中阐述其思想的成熟与深度那么作品就失去了哲学审美的意义在当今的如此发达的信息交换的环境下没有深度的思考和实践完全不能成就艺术家的成功作者关注的问题可能是对现实事件的关注对周遭环境的反映对人性多变的剖析对自我感受的体会对感情、心理、内心变化的追问但是问题在于这种具有意义的观照、反馈是否具有深度其深度不仅仅在于揭示现象、表述过程和给出结论还体现在诸如充分地了解和掌握事件和问题的原因、内在的联系、背后的故事、主要的细节以及由此产生的效应和应当承受的危害等这其中需要有广博的学养、广泛的见识和敏感的理解能力关键还在于能够给出个人化的经独立思考的对于问题的自我判断正所谓仁者见仁智者见智尤其在艺术审美和艺术加工的过程中艺术家提取具有审美意识的表象的能力在艺术创作作品化之前是非常重要的创作能力往往被区别为两个阶段第一个阶段就是平常我们经常谈到的“想法”想得深入全面且具有智慧才能保证做得成功而且具有十足把握的成熟想法会促进作者对于自我的肯定和表述这种想法的要求迫切地表述自我成熟意识说明创作者的心理准备和思考深度都相对完善这样精神意志多维度地保持高度的统一集中地认知事物才为主观诉求提供了内因上的保障 三、主动地运用表达方式进行创作是自我诉求外化的现象和过程 在迫切的主观诉求驱动下的创作实践也就是绘画创作的过程就顺其自然地成为了艺术家在行动上的体现在根源上必须达到倾诉与外化的统一也就是说主观想法的内在思考深度与意义能够充分地在作品中得以体现既不做无病呻吟又不显得做作而是自身心智、情感、思维、修养和审美素质的自然流露自然流露是不刻意、不张扬、不卑微也不矫饰的呈现只有这样才能说具备真诚内心和情感的自我诉求和主观意识是绘画表现的外化源头艺术表现注重客观的让人身临其境而产生读的乐趣给人视觉上的可信度而达到审美共识；主观的则给人心灵的抚慰而产生精神的快感给人心理上的共鸣而体现审美理想二者互为辅助又此消彼长在需要以人为本的当代理念的推动下艺术创作更倾向于后者作用的意义因而我们说主观诉求的表达是作品外化的源头绘画创作的过程是由学习到创新的过程在创作之初甚至是通过模仿、借鉴的方式来锻炼创作的能力因为没有创作经验的作者其想法即使再完善也需要有相对成熟的技术保证和实践强度作为支撑这个时候完成想法的方式、所选取的表现形式、步骤、运用的材料、体现特征的方法等都没有固定或完善的个人风格学习大师、大量的阅读以及分析著名作品在画面表现上的优点等就成为十分必要的补充自身缺失的方法由观看、阅读、分析、理解、训练直至逐渐进入绘画的创作状态这个过程是每个最初涉及绘画创作的人都必须经历的每个创作者在表现作品的过程中都不希望其成果是空乏的、被动的、缺乏思考和简单化的但是艺术创作的实践规律告诉我们理论、意识和创新思维必须通过实践来印证其可靠性和可行性实践是检验真理的唯一标准这句话早已深入人心特别是在艺术创作这个本身以实践性为根本实现方式的领域里绘画实践不仅是完成作品的必须手段也是满足艺术家内在诉求的必经之路实践的充分程度也就决定了作品的艺术特征的完整性、艺术语言的成熟度是审美意识在手段和方式上的必要保障在基础认识和必要的绘画技能已经被绘画创作者掌握的情况下对于创作的要求就体现在更具有独立意识和自由表达的相对个人化的艺术实践的结果中这就要求在绘画实践中糅合更多的主观成分为什么同一院校甚至同一教师培养出的学生而其作品阐释的观点和表现手段以及表面形式、语言都有着巨大的差异呢因为艺术作品注重劳动的最终结果的唯一性和个性特征每一个艺术家苦心孤诣所追寻的不就是与众不同的艺术风格么正因为把独立的人格、个性的思考、原创的语言、独特的形式等谋求非共性特征的要求放到一个相对高度的位置上艺术基本形态从数量和质量都体现为金字塔形而极少数相当于塔尖地位的艺术家的成功正是因为他们在创作实践中更多地使主观意识介入其中并体现出智慧的力量 四、表现方式的指向内在精神的完全自我 主观诉求的外化方式通过作品的完成来体现在自由创作的阶段实际上最终目的是不断加深作者主观诉求的外化程度每个独立思考的艺术创作者的思考强度、深度和广度毕竟是有限的在这样的情况下该如何提高自身的各项素质就是十分重要的了首先艺术来源于生活和生命个体那么体会生活的意义体验自己的生活观照当下的社会动态包围下的个人生活的细节并推及周遭的小范围群体构成一种群体意识是艺术创作者要做到的事情简言之就是了解自己包括自身的性格特征、优点与缺陷、情感的丰富程度、内心的敏感程度、兴趣或兴致所在、关注问题的方式和范畴、能够给予社会的正面见解或者批判性理念先做到知己也就是知道自己到底要什么知道什么能够给人什么不能做到什么这样才能发挥自己的优势而不是盲目或自负其次丰富自我艺术的呈现方式是具有历史沿革的是多元发展的并且不断地超越界限甚至无法真正找到艺术与生活的边界在这样的情况下丰富自身的见识扩大阅读的范围加强实践的强度除去固执的思想建立创新的理念就成为了提高自身业务素质与心理素质的要点当代艺术在世界范围内已经早已不局限在绘画的单纯性上固守绘画的最后意义不只应该体现在追求绘画的过程中还应该结合现实语境来推演更为广阔的可以发展的空间在绘画类型和绘画方式都被挖掘的几乎没有余地的现在我们不应该纠结于前人的不可超越性上技术上的不可复制与超越永远不是最重要的绘画已经死亡因为基本方式不会再有更大的生存空间但是绘画又是永远不能死亡的因为时代不同的人所表现客观事物的目的和思想生生不息在这个层面下尊重自我、尊重内心的最符合时代特征的先验性绘画一定有它在文化历史中的地位只有找到位于时代中心的内在精神的完全自我艺术家的存在才是活生生的个体 五、艺术的自我实现使个体生命得到尊严 芸芸众生在这个世界上生存都在寻求其生存的保障、生活的原则和生命的意义每个人都希望自己是被尊重的独立个体有的人用丰富的物质证明自己的强大有的人用制人的权力展示自己的高傲而艺术家在精神层面年复一年日复一日地耕耘着自己的精神家园并期望这片贫瘠的生命土地能结出具有人性价值的精神食粮我们在得