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从声乐套曲诗人之恋中看舒曼钢琴伴奏的艺术特点班级：姓名：学号：从声乐套曲诗人之恋中看舒曼钢琴伴奏的艺术特点(黑体 小二)摘要：（黑体 四号）舒曼的艺术歌曲给人一种浪漫主义的诗意幻想，他的钢琴伴奏音乐也是其中最令人感动的部分。舒曼的诗人之恋这部作品其钢琴伴奏的形式丰富，并具有强大的表现力，它在歌曲的情感表达上发挥着重要作用。本文通过对舒曼声乐套曲诗人之恋中歌唱旋律与钢琴伴奏的关系为出发点，总结了舒曼钢琴伴奏的旋律功能，即诗歌化的艺术特点。（100150字数）关键词：（黑体 四号）诗人之恋 舒曼 钢琴伴奏 “诗”化一（宋体 小四）罗伯特舒曼（RobertSchumann18101856），十九世纪上半叶德国重要的浪漫主义作曲家、音乐评论家。他被誉为“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐诗人。舒曼的作品集中反映了浪漫主义乐派的种种特质，是浪漫主义精神的化身。在舒曼的音乐创作中，艺术歌曲是其音乐世界一道独特的风景线。声乐套曲诗人之恋是舒曼在艺术歌曲的创作中最重要的作品之一，作品创作于1840年，是依照海涅的抒情诗集抒情的插曲中的部分诗歌谱写的。原诗表现了诗人对爱情生活的向往以及失恋后的痛苦心情，情感真挚，语言优美。舒曼从中精心挑选出16首，并在创作中溶入了他与妻子克拉拉的爱情生活和感慨，深化了原作中的情感内容，其音乐含蓄、细腻，使整个套曲充满了诗歌的情趣和意境。舒曼被称为“诗人音乐家”，他的音乐创作中体现了当时文人的一种思想倾向，他不仅是一位作曲家，还是一位具有思想深邃、敏锐的文学鉴赏家。他有着非常渊博的文学修养，他的艺术修养讲究文雅，所以在挑选诗歌时，往往选择那些深入刻画内心世界、具有鲜明个性的诗，使诗成为“音乐的诗”，使乐成为“诗化的乐”。他深受浪漫主义文学思潮的影响，当年德国文坛中的两位代表诗人让保尔和霍夫曼是他最崇拜的对象。舒曼深厚的文学修养使得他对艺术歌曲的诗词有着独到的领悟，作曲家对钢琴的热爱以及早年大量钢琴创作的积累，使得他的艺术歌曲的钢琴伴奏呈现出丰富多彩、绚丽斑斓的景象。二钢琴伴奏是艺术歌曲的重要特征之一，其伴奏音乐不仅能强有力地烘托和渲染歌唱声部，还具有刻画音乐形象、深化意境与歌唱者交流对话等多种复杂的作用。自贝多芬的声乐套曲致远方的爱人问世之后，浪漫时期的舒伯特又将“声乐套曲”这一创作形式大大的向前推进，并加以发展。舒伯特的音乐虽然在抒情性与和声色彩方面属于浪漫派，但却永远保持着某种古典主义的安详与沉穆。像舒伯特一样，舒曼也同样具有写作艺术歌曲的那种自发本能和敏捷的灵感。他的艺术属于文雅讲究，比舒伯特的作品更为细腻、深邃。他把对大自然以及超自然的现象都内化为一种纯粹的感情。这就体现了浪漫主义音乐的基本特征。如果说舒伯特的钢琴伴奏写作还属于古典技巧的画，舒曼的伴奏已开创了浪漫主义钢琴表现技巧的新天地。他的旋律线温馨而富于感情，钢琴伴奏运用的也十分有趣。一方面他继承了舒伯特注重伴奏声部的特点，同时在挖掘钢琴伴奏的艺术表现力方面更为深化。另一方面，他还吸收了复调音乐的织体写作风格，加强了钢琴伴奏内声部旋律的活跃性，做到了让声乐和钢琴伴奏共同体现了诗歌的内容、塑造形象，这是十九世纪音乐十分强调的立足于文学的方法之一，即音乐不受各种艺术形式的约束，音乐家的个性与音乐融为一体。诗歌力求呈现音乐的性质，而音乐则呈现诗歌的特点。所以舒伯特让诗成为了真正的“诗歌”，而舒曼在继承舒伯特的创作风格上，把艺术歌曲的钢琴伴奏“诗”化。三由此可见，在舒曼的艺术歌曲中钢琴伴奏有着举足轻重的地位，可以说舒曼艺术歌曲中所要表现的艺术形象都是由唱歌和钢琴共同诠释完成的。他在一篇评论台奥多尔基尔赫纳的十首附钢琴伴奏的歌曲，作品第1号的文章中曾谈到：“单靠人声是不行的，人声不能把歌词的情感全部表达出来，除了要表现总的情调以外，还得把诗词里更细微的笔触线条纤介毕露地表现出来。”在舒曼看来，钢琴部分和歌唱部分同样是歌词意义的诠释者。在诗人之恋中，舒曼的钢琴伴奏给人一种浪漫主义的诗意幻想，作曲家以丰富的音色和织体提供连续不断地背景，伴奏旋律紧缓交替，张弛有度，表达了在作品中难以直接用语言表达的感情和气氛。下面是对诗人之恋中钢琴伴奏的特点的分析：1、 演唱者担任主要旋律，伴奏者以伴奏音型辅助。在歌曲所表现的故事情节中，钢琴作为一种旁白形式为人声进行补充，与演唱者协调配合、相互交织。第九首作品笛子和小提琴，这是首描述欢乐幸福的婚礼场景的曲子，描述了心爱的姑娘与别人结婚的场面，婚礼的场面热闹非凡。这些都深深地刺痛着被抛弃、被冷落的诗人，此时他心如刀绞。音乐是由一段模仿小提琴或者长笛的节奏欢快的八三拍子的旋律开始的。旋律主要在歌唱声部，伴奏部分以织体化的伴奏音型为旋律增加流动性，推动音乐的进行。钢琴伴奏用三拍子来模仿笛子和小提琴的音乐，右手音节化的伴奏音型模仿小提琴的歌唱性特点，左手前十六的音型则模仿了笛子的演奏特点。此时，在乐器和人声的合作中，钢琴伴奏的描述只是一个背景，歌曲表达的主要内容是在人声讲诉故事的朗诵调中。舒曼巧妙的运用情绪上的对比，更是衬托出年轻人沉重的心理感受。2、 伴奏与歌曲以轮唱形式展示旋律。即演唱者担任主旋律，钢琴伴奏变化重复并以“卡农”似的轮唱旋律来推动音乐的前进。在舒曼的音乐中，他的钢琴伴奏不仅起到了伴奏和陪衬背景的作用，而且如同声乐与钢琴的二重唱一样，参与和分担了歌唱的旋律部分，并提供了丰富的音响和技巧。他对歌词的阐释分别放在歌唱和钢琴上，人与乐器互相对答。如第十三首我曾在梦中哭泣第一小节演唱者先唱出“我曾在梦中哭泣”，没有采用钢琴伴奏，影射出诗人孤寂的心灵和失去恋人的痛苦。第三小节开始，由钢琴先抒发感情，紧接着做出应答。这样对音乐情节的发展起到了推动作用，是歌曲更富有戏剧性的效果。3、伴奏与歌曲同步出现旋律，以平行的形式给予强调。如第六首莱茵河，圣洁的河流，这是一首速度很慢的乐曲，在调式上运用了关系大小调的离调，从e小调转到G大调，C大调转到a小调，结尾时又回到了e小调。从第二十七小节的钢琴间奏开始，以三声部的形式进行，钢琴音程及和弦织体都要富于层次感。第三十一小节间奏结束后，与声乐同时进行的歌曲旋律转入钢琴中和声部，是歌曲旋律增加了丰厚度。钢琴部分与声乐旋律相同，共同塑造了统一的音乐形象。这种对旋律进行强调并不是完全单一的复制旋律，而是在变化中渗透旋律，使得整体效果更有层次。此时，中音部的音量应该加大力度，因为中音部的旋律是这首歌曲的重要的音乐形象，它与歌唱者同步进行，对旋律给予了强调。4、钢琴伴奏起到了由一首歌过渡到另一首歌的作用。如在诗人之恋的第一首灿烂鲜艳的五月里，“在灿烂鲜艳的五月里，所有花朵开放，在我温暖的心里，爱情的意念升起。”钢琴从#f小调的IV级和弦开始，引出了一个带有询问式的前奏，最后在钢琴的尾奏中从A大调又回到了#f小调。最后一句歌唱声部停在了不稳定和弦上，似乎没有终止全曲的意思，随后钢琴声部补充进来，随着一串串悠扬的分解和弦，全曲结束在询问式的属七和弦上。钢琴伴奏在进一步抒发作者情感的同时，完美的过渡到了下一首歌曲。5、运用大量的钢琴的引子、间奏和尾奏。用以对音乐加以渲染和补充，将歌词的内容作富有创意的延伸和补充。这是舒曼艺术歌曲伴奏的一大特点，也充分体现了作曲家通过钢琴伴奏来淋漓尽致诠释音乐的特点。这时钢琴担负着发展新乐思、加深歌曲意境的作用，从而使音乐主题更加鲜明，音乐形象更加突出。在声乐套曲的最后一首那古老、痛苦的歌曲里，钢琴首先在#c小调上奏出了一个坚定地主和弦，在几个下行八度音程后声乐部分唱出了一个朗诵式的音调“往昔痛苦的旧调，邪恶的梦，如今都把它埋葬在一个棺材中”当钢琴走出四分音符沉重缓慢的葬礼音调时，一个突强的减七和弦暗示着棺材已被沉入海底。在人声结束之后伴奏并没有停止，钢琴在bD大调上梦幻般的表达着年轻人面对新生活的无限遐思与幻想，竟至整整一页不肯离去，最后终于在一个悠长的下行琶音中，将整部作品停止在一个安宁的主和弦上。作曲家用了大量的篇幅，用钢琴替代了人声的歌唱，似乎歌声已经无法表达洋溢于内心的感情，只有用钢琴，用无言的音乐才能足以倾吐内心的激情，他自己则陷于热情的沉思默想之中。总之，在舒曼的艺术歌曲中，人声与钢琴伴奏形成了一个不可分割的整体。二者以互动的方式共同来完成塑造音乐形象、表达音乐情感的目的。诗人之恋一方面是音乐家舒曼感情生活艺术化的写照，他诗人般的气质、敏锐地艺术触角给海涅的诗词插上了天使的翅膀。另一方面，舒曼在创作艺术歌曲时，其深厚的文学底蕴滋养了艺术歌曲，他善于从诗中捕获音乐灵感，并把诗歌的已经和神韵通过音乐表现的淋漓尽致，他将诗“歌”化的同时，也使乐成为“诗”化的乐。其钢琴伴奏的旋律性的运用，使得钢琴声部不仅具有独立性，而且与声乐之间的关系也逐渐演变成室内乐的重奏一样，从而加大了艺术歌曲的感染力和发展倾向。参考文献：（黑体 四号）1修金堂 子建编著.音乐名作鉴赏.北京：人民音乐出版社，2006年8月.2保罗亨利朗.西方文明中的音乐M.顾连理等译，杨燕迪校.贵州人民出版社.2001年.