中国工笔画简述.doc

(一)铅笔稿 起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析。这一点很重要，可以说是一幅画的起点，关乎成败大局。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的：是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑、粗壮健美等。这是一幅画的基调，把握住这一点才可能准确地表现出对象的风貌。 接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形。外形决定模特儿的整体动态，所以把握好模特外形将有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同、最有特点，哪部分最吸引你，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。 以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。这一步是眼与脑的结合。画家的眼睛应具有概括能力、对比能力和分辨能力。只有准确地看到，才能正确地表现。所以，要随时训练我们的眼睛、培养我们的眼睛，眼高才能手高。 把以上所看到的及所想的用概括的线条画几个小构图。也就是说，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。 起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。如头与肩、胳膊与胸、上下肢、头与手等具体形的比例及位置关系，把每个具体形相互比较，以确定其正确的位置和比例关系。把衣纹的来龙去脉、疏密关系确定下来。这一步一定要进行反复比较、修正，达到准确无误。 然后从上到下一次完成，基本程序如下：先画头再画双肩、然后是胳膊、手、胸、腰、臀、腿和脚依次画完。这种顺序有其一定的道理，因工笔画较意笔画要严谨，对形和线的要求很高，关键部位如有一线之差就会感到不舒服。从上往下推着画，可避免中间部分出现问题。如画完头就马上画手，如果头手之间的胳膊或胸出现比例问题，就得擦掉重画，手就等于白画，这样也就耽误时间了。衣纹的刻画要抓住最美的那一刻。对于某个局部最好一气呵成，不可这部分刚画一半，又去画另一部分。因为模特儿坐久了要休息，休息前后的衣纹有很大差别，不可能和原来的衣纹一样还有衣纹之间都是相互关联的。变动一条衣纹就要牵扯一组衣纹。 这样就得把画了一半的部分擦掉重新组织。这样反复改来改去，既延误时间又破坏你的第一感觉。所以看到既美又充分体现结构的衣纹，迅速捕捉住一次到位。这是起稿子寸既快又准确的方法。 铅笔稿完成后，再以整体进行调整，注意外形准确。接下来是局部刻画。先对头进行细部处理，注意线条的虚实关系处理。 1头和手的刻画： 头是一幅画的重点，应着力刻画，一丝不苟。在整体形态准确和谐的基础上，抓住其细部特征，并强化之，使其更为生动突出。头部刻画重点在五官，因而对于五官的每个细节特征都不要轻易放过。眼睛是重点中的重点，它反映出一个人的精神风貌，所以要抓住最生动传神那一刻。画眼睛要注意上下眼睑及内外眼角的关系。上眼睑较下眼睑要实些，也就是上眼睑的线要比下眼睑粗些，内外眼角相交处不用接得太实。注意内外眼角的高低位置，黑眼球、瞳孔的大小及位置。注意眼睫毛和眉毛长势，千万不可概念化，不然会失去真实性，像粘在上面的。鼻子注意结构及形的变化，鼻头和鼻翼的关系。鼻孔千万不要勾成没有虚实变化的圆圈，注意线与面的结合，要给染颜色留有余地。嘴要注意唇中线的曲直变化及穿插关系，上下嘴唇的唇裂也要认真刻画。耳朵首先注意外形的起伏，然后再找里面的结构变化。头发根据结构及其本身的变化先分组，然后再一根根地提炼出来，用线要流畅。要注意头发的长势及外轮廓的穿插透视关系。 手也是表现人物特征的重要部位，能反映出人的不同年龄、身份及性别。首先找出手的整体形态，手掌和手指的关系，骨骼的变化和关节转折关系，然后注意刻画手指甲的形，观察其长势及透视，不然和手指连接不起来，会很别扭。年青人的手不同于老年人，关节部位的纹理不宜过分强调。老年人的手可认真刻画一下关节部位的纹理变化，以显示其沧桑感。 头和手除了注意要提炼线外，也不要忽视明暗结构的变化，头部重点在五官，用明暗关系找出五官及周围微妙的结构关系，然后再找出整体的大的结构转折关系即可。这里只是借助明暗来体现结构，不刻意体现光线感，与西画的素描不同。 2衣纹的处理： 衣纹的刻画首先一点切忌空、假。所谓“空”就是线条简单。不充实。初学时线条宁多毋少，不妨把你所看到的线条都画出来，然后再根据结构、主次及线条本身的形式美做减法，这样经过提炼所剩的线条也就不显空了。同时要注意细节的刻画，如衣服上的装饰或图案，以及衣服的缝合线(缝制衣服时形成的线)，折叠线(折叠、熨烫衣服时形成的线)等等。这些线虽不是直接表现结构的线，但也能反映一定的结构转折关系，不可不画。它还能起到充实、丰富、活跃画面的作用，所谓“假”，是线条不能充分体现形体结构、空间，线条起始关系及来龙去脉不明确，衣纹是依附人体而形成的，它的疏密、始末及方向性都显示出人体的存在，每组衣纹的形成都有其自身的道理。例如，我们把人体的每一部分都当做圆柱体对待，衣纹始终围绕着圆柱形由前向后转动消失，衣纹无论怎样变化，都是围绕圆柱这一主体而存在。明白了这个道理，再画衣纹就不至于盲目。再有应注意线与线之间的关系，不要画成既板又无空间的铁丝框框。其实每个衣纹都不是孤立存在的，都同其周围的衣纹有联系，它们相互生发相互呼应，气脉相连。有凹下去衣纹必有凸起的衣纹与其相应，这其中有规律可循。怎样体现其关联性呢?要凭借线条的虚实转折，起收笔的方向性。因为衣纹是依附于人的体积结构而存在的，所以组织线条时要时刻注意其体积结构的变化，使每根线条都能明确地发挥作用。同时还要注意领口、袖口、裤脚、衣裙下摆边缘的变化，这些部位很典型地体现出圆柱体的感觉，是表现体积的重要所在。线条的疏密聚散： 衣纹的疏密聚散是由人物结构、动态决定的。一般情况下，运动关节部分的衣纹密集些，如肩关节、肘关节及膝关节内侧，还有腰部屈伸的地方。虽说这几个部位是线条密集的地方，但由于所处结构位置不同，屈伸程度不一，它们的密集程度也有所区别，衣纹的疏密是相对应的，有疏即有密。有时为了追求一种大疏大密的形式美，可主动地增减一些线条，加大疏密的对比关系。这样，画面会更明快，更富于生机。线条疏密的运用不要机械，要根据画面需要灵活运用。如这幅苗女肖像（见右图），面部线条的洗练与饰物线条的密集就形成了一种很好的对比。 铅笔稿是一幅画的根本。虽然它只是用单线表现形体，但不能有空、平的感觉，应具有一定的体积感、空间感、质感和量感。这种效果要依靠线条的穿插、转折、虚实、疏密以及透视关系来实现。这阶段的铅笔稿必须严谨细致、一丝不苟、笔笔到位，线条的来龙去脉，起、收笔关系，线与线之间的内在联系等等，都要表现得淋漓尽致。工笔人物画虽说工整细致，但也不能机械地描画，须经过提炼、取舍、主观加工处理。模特儿只是一个参照物，你要利用他（她）或改造他（她），要始终告诫自己不能让他（她）牵着你的鼻子走。 （二）落墨 1过稿 纸与绢的选用：工笔画一般使用熟宣纸或熟绢。这种纸与绢具有抗水性能，吸水性能弱，适于反复渲染。纸有“冰雪宣”“蝉翼宣”则“清水书画”等，绢有“仿旧绢”“素白绢”两种，可根据画面所需选用。写生一般用“素白绢”为宜。由于当今绘画风格的多样，个人兴趣的不同，选用不同质地的绘画材质也多了有经过自己加工处理的棉布、亚麻布、皮纸等。这些材质的效果不同于熟宣纸和熟绢，别有一番情趣。 过稿就是把铅笔稿誊在熟纸或熟绢上，一般是用拷贝的方法过稿，就是把纸或绢蒙在铅笔稿上固定住，放在拷贝台上，用铅笔轻轻地把铅笔稿的线誊画在纸或绢上，勾描时用力不宜过大，能看清楚即可，铅笔痕迹过币会影响墨线的效果。如有勾描错的地方，可用橡皮轻轻擦掉，注意不要擦起毛。为了勾染方便可把过完稿的熟宣纸空裱在画板上，这样画面平整，宜勾宜染。空裱方法：把纸下铺在画板上，用板刷轻轻刷湿或喷湿，把纸的四边涂上浆糊贴在画板上干透无皱即可。空裱宣纸所用画板应先裱一张厚些的白纸作衬、这张纸要实裱就是把整张纸的；面刷满浆糊贴在画板上刷子，这佯是防止渲染时水分大衬纸受潮起鼓，使熟宣纸也凸凹不平，不易染匀，如用绢，拷贝完稿子，就不宜用空裱在画板上这种方法。因为绢的干湿伸缩变化大，所拷贝的线条容易变形，用绢时可采用另一种方法：先把铅笔稿空裱在画板上，干透后，再把绢空裱在铅笔稿上，绢的透明度强，不用拷贝，下面的铅笔线就能看得很清楚，这样就可以直接落墨了。这种方法既简便又容易准确，如熟宣纸薄，透明度好也可使用此法。 2落墨：（勾线法） 笔与墨的选用：勾线用笔很讲究，笔的好坏直接影响线条的质量，所以一定要选用笔毫挺健、锋利、富有弹性的毛笔，一般有狼毫、紫毫、兼毫等现在勾线笔品种很多，可根据自己的喜好选用。我所用的勾线笔是一种羊毫加健的兼毫笔。这种笔软硬适中，弹性也很奸，贮墨能力强，很好用。工笔画用墨一般用油烟墨块研制，研的墨胶性好，附着力强，不易渗化。墨块以陈年老墨为最好，现在画店里卖的价格高些的油烟墨也能用。砚台当数端砚最好，安徽出的歙砚也不错。研墨时用力不宜太大，旋转不要过快，要用力适中，徐徐旋转，直到研浓。如没条件研制墨，也可用墨汁代替，不过普通的不可以，因其胶性不够，渲染时所勾的墨线容易渗开。“曹素功墨汁”或“一得阁”还可以。注意“宿墨”(隔夜墨)不能用，每天必须清洗墨碟、砚台。 工笔人物画的执笔基本和书法执笔相同，这里不再赘述。有一点提醒大家：执笔用力要适中，要自然灵活。用力过大，行笔易滞；执笔过松，线条则缺乏力度； 这里先谈谈起笔与收笔。起、收笔的质量直接影响线条自身的质量，是线条好坏的关键所在，所以每条线的起笔、收笔都要认真对待，马虎不得。有时行笔过程不错，但起、收笔很潦草，不到位，线条会缺乏弹性或表现力。从总体上讲，起笔要有藏锋动作，要含蓄，所谓“横画竖入笔，竖画横人笔”，使起笔与行笔从方向上产生反作用力，使线条的力不外露。收笔时要稳，笔笔送到位，不要很轻松草率地送出去。收笔有“无垂不缩，无往不收”之说，意在含蓄蕴藉。也就是说，画到线的尽头，要有回笔动作。回笔可虚可实。实者，笔迹显示于画面；虚者，则不留痕迹，只是要有回锋动作。回笔是为了把“气”拢在线条里。起笔、收笔一定要具方向性，它能体现线条的来龙去脉及线与线之间的关系，具有承上启下的作用。处在整体里的每条线都是相互关联的，有时只需一个小小的动作，就能使其气脉相连。起笔、收笔也能显示出结构的转折、衣纹的凹凸。其虚实处理有四种形式：实入虚出、虚入实出、实入实出、虚入虚出。其中又有藏锋与露锋、方与圆的不同。这些可根据不同情况具体使用。 再说说行笔。行笔是巧妙地运用毛笔，使其在你的意识控制之下游刃有余地在纸面上行进的过程。这个过程需调动全身的气力贯注于笔锋，使精神凝聚于笔锋，摒住呼吸，以臂带肘，以肘带腕，以腕带笔，徐徐前进。这个过程应保证下笔要准，行笔要稳，笔锋始终垂直于画面，保持中锋用笔，也就是笔锋要始终行进于墨线中间。行笔不宜过快，要稳健有力、一气呵成。线条要自然流畅、沉着含蓄、富有弹性。为保证行笔过程及线条的质量，我们需熟悉一下行笔过程的要领，即：手指握紧笔杆，笔锋垂直于纸面；手腕贴住纸面，压力不宜过大，以能自由活动为宜；肘关节微微抬起，虚离纸面；以腕为支撑点，移动腕带动笔慢慢行进。掌握了这些要领，勾再长的线也没问题。 落墨之前，先要对整幅画的墨色运用有一个总体的安排。一是根据画面色调的浓淡设定墨色，二要依据物象的固有色区别墨色。正常情况下，头发用浓墨，肤色用淡墨，服饰根据其颜色的深浅来定。着石色的地方，一般要用重墨。注意墨色的使用最好比设定的墨色稍重些，切忌不够，因为经过晕染、洗刷，线条的墨色会失掉一些。若墨色不够，线条会显得缺乏力度。 勾线时，毛笔的含墨量要适中，不宜过饱。若含墨多了，勾出的线容易臃肿，缺乏精神，所以要相对干些，这样勾出的线显得空灵有力、毛而不光。工笔画和其他画种有一点不同，即只要笔墨落到纸上就很难改动，所以勾线时精力一定要集中，不急不躁。为确保用笔熟练，可事先练习一下，也可先从次要部位勾起。手腕活动开了，笔用熟了，再勾主要部位。 头部勾线法 头发的用笔根据不同发型、头发的长短来决定。如齐发或短发，由内向外用笔，虚起实收；长发或发梢参差不齐者，由内向外用笔，虚起虚仅。勾头发时要注意其长势，尤其是发根部，一定要仔细，使其很自然地和头皮相连接，不能像戴假头套那样生硬。这里示范的是苗女头部线描(见图)，画时要注意头发边缘的转折关系。第二章工笔人物画的基本特点一、以形写神，形神兼备二、以线造型，以线立骨三、工整细致，色彩鲜丽四、形式多样，兼容性强第三章工笔人物画的技法类别一、重彩法二、淡彩法三、浓淡相间法四、没骨法五、现代重彩画六、壁上绘画七、唐卡五、工笔人物画的作画程序1透图2勾线3渲染4罩染5烘染6刻画、醒线六、有关部位的着色方法1面部及五官2手、足着色自：中国书画报 如何再认识、再理解工笔画，是当代工笔画发展迫切需要解决的观念问题，对工笔画教学也有重要的指导意义。盛唐、五代、两宋的工笔画不仅为后人留下了永远辉煌的遗产，而且是我们学习、研究的典范之作。如今当代西方艺术已经深深地影响了中国画坛的每个角落，中西文化的撞击与融合已成为现实，传统中国画的变革也因此比以往任何时代都要迅速。当代工笔人物画的造型观念有许多是从西方艺术中得来的，虽材料技法仍是中国传统的，但有时材料技法也吸收了其他画种的样式，这都使得工笔人物画在近十多年来迅速地演化复兴，并形成了多角度多层面探索发展的格局。 纵观工笔人物画的发展趋势，目前国内工笔画家大致可分为三类：一类是致力于传统工笔技法的继承，把传统中极为规范的程序性的技法应用到以现实人物写生或创作中，以传统的手法形式表现描绘生活中的人物，使这古老的画种在新埋藏焕发出了新的光彩。对传统技法的继承，不管是在工笔画教学方面，还是在工笔画的创作方面，都具有普遍性和基础性，也是工笔画人物画教学中要求学生必须掌握的最基本的技法。还有一类画家他们不满足于掌握传统的技法，一方面博采众长，吸纳西方艺术的精华，另一方面把传统工笔画的内涵拓展延伸，并吸收民间艺术、石窟壁画的形式和技法，兼容并蓄，向两端深入。他们深学会认识到中国画“写意”之魂，使工笔画技法融入写意的观念，力求使传统的程序化技法得到解放，使画家在创作中能够有即兴发挥的空间，改变了传统工笔画技法匠气、刻板的弊端。这些画家在长期的创作实践中探索自己的绘画语言，充实和丰富了工笔画的审美内涵。第三类画家受日本画的影响，他们开始了画材的研究和开发，创作以矿物色使用为主的重彩画，并积极推广宣传，试图建立一个新的框架体系。在重彩画的创作过程中，他们彩用的是日本画手法，清微画法，反复制作，尤其在颜色的选择上极为细致，有时能把一种颜色分成几十种色差号型。这种用日本画来改造中国工笔画的努力，也使我国工笔画从表现技法到创作观念上都有了较大的变革（但应该警惕不要滑向日本画的样式）。当代工笔画能广泛地吸收其他画种的营养，探索空间更加广阔，观念更加现代，这就和古代美术、西方美术拉开了距离。工笔画吸收西画的素描和造型观念，在传统工笔画线条造型的基础上，将新的线条引入其中，并营造出完全不同于古人的情感氛围，在描绘现实人物的生活与形象方面取得了显著的成绩（一）铅笔稿起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析，这点很重要，是一幅画成败的起点。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑，粗壮健美等，这是一幅画的基调，把握住这点才可能准确地表现出对象的风貌。接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形，外形决定模特儿的整体动态，这点有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同，最有特点哪部分最吸引际，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。这一步是眼与脑的结合画家的眼睛应具有概括能力、对比能力、分辨能力、只有准确地看到，才能正确地表现。所以，要随时训练我们的眼睛，培养我们的眼睛。眼高才能手高。这时候把以上所看到及所想的用概括的线条画几个小构图，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后，确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。如头与肩、胳膊与胸、上下肢、头与手等具体形的比例及位置关系，把每个具体形相互比较，以确定其正确的位置和比例关系。把衣纹的来龙去脉、疏密关系确定下来。这一步一定要进行反复比较、修正，达到准确无误。然后从上到下一次完成，基本程序如下：先画头再画双肩、然后是胳膊、手、胸、腰、臀、腿和脚依次画完。这种顺序有其一定的道理，因工笔画较意笔画要严谨，对形和线的要求很高，关键部位如有一线之差就会感到不舒服。从上往下推着画，可避免中间部分出现问题。如画完头就马上画手，如果头手之间的胳膊或胸出现比例问题，就得擦掉重画，手就等于白画，这样也就耽误时间了。衣纹的刻画要抓住最美的那一刻。对于某个局部最好一气呵成，不可这部分刚画一半，又去画另一部分。因为模特儿坐久了要休息，休息前后的衣纹有很大差别，不可能和原来的衣纹一样还有衣纹之间都是相互关联的。变动一条衣纹就要牵扯一组衣纹。这样就得把画了一半的部分擦掉重新组织。这样反复改来改去，既延误时间又破坏你的第一感觉。所以看到既美又充分体现结构的衣纹，迅速捕捉住一次到位。这是起稿子寸既快又准确的方法。铅笔稿完成后，再以整体进行调整，注意外形准确。接下来是局部刻画。先对头进行细部处理，注意线条的虚实关系处理。1头和手的刻画：头是一幅画的重点，应着力刻画，一丝不苟。在整体形态准确和谐的基础上，抓住其细部特征，并强化之，使其更为生动突出。头部刻画重点在五官，因而对于五官的每个细节特征都不要轻易放过。眼睛是重点中的重点，它反映出一个人的精神风貌，所以要抓住最生动传神那一刻。画眼睛要注意上下眼睑及内外眼角的关系。上眼睑较下眼睑要实些，也就是上眼睑的线要比下眼睑粗些，内外眼角相交处不用接得太实。注意内外眼角的高低位置，黑眼球、瞳孔的大小及位置。注意眼睫毛和眉毛长势，千万不可概念化，不然会失去真实性，像粘在上面的。鼻子注意结构及形的变化，鼻头和鼻翼的关系。鼻孔千万不要勾成没有虚实变化的圆圈，注意线与面的结合，要给染颜色留有余地。嘴要注意唇中线的曲直变化及穿插关系，上下嘴唇的唇裂也要认真刻画。耳朵首先注意外形的起伏，然后再找里面的结构变化。头发根据结构及其本身的变化先分组，然后再一根根地提炼出来，用线要流畅。要注意头发的长势及外轮廓的穿插透视关系。手，也是表现人物特征的重要部位，能反映出人的不同年龄、身份及性别。首先找出手的整体形态，手掌和手指的关系，骨骼的变化和关节转折关系，然后注意刻画手指甲的形，观察其长势及透视，不然和手指连接不起来，会很别扭。年青人的手不同于老年人，关节部位的纹理不宜过分强调。老年人的手可认真刻画一下关节部位的纹理变化，以显示其沧桑感。头和手除了注意要提炼线外，也不要忽视明暗结构的变化，头部重点在五官，用明暗关系找出五官及周围微妙的结构关系，然后再找出整体的大的结构转折关系即可。这里只是借助明暗来体现结构，不刻意体现光线感，与西画的素描不同。2衣纹的处理：衣纹的刻画首先一点切忌空、假。所谓“空”就是线条简单。不充实。初学时线条宁多毋少，不妨把你所看到的线条都画出来，然后再根据结构、主次及线条本身的形式美做减法，这样经过提炼所剩的线条也就不显空了。同时要注意细节的刻画，如衣服上的装饰或图案，以及衣服的缝合线(缝制衣服时形成的线)，折叠线(折叠、熨烫衣服时形成的线)等等。这些线虽不是直接表现结构的线，但也能反映一定的结构转折关系，不可不画。它还能起到充实、丰富、活跃画面的作用，所谓“假”，是线条不能充分体现形体结构、空间，线条起始关系及来龙去脉不明确，衣纹是依附人体而形成的，它的疏密、始末及方向性都显示出人体的存在，每组衣纹的形成都有其自身的道理。例如，我们把人体的每一部分都当做圆柱体对待，衣纹始终围绕着圆柱形由前向后转动消失，衣纹无论怎样变化，都是围绕圆柱这一主体而存在。明白了这个道理，再画衣纹就不至于盲目。再有应注意线与线之间的关系，不要画成既板又无空间的铁丝框框。其实每个衣纹都不是孤立存在的，都同其周围的衣纹有联系，它们相互生发相互呼应，气脉相连。有凹下去衣纹必有凸起的衣纹与其相应，这其中有规律可循。怎样体现其关联性呢?要凭借线条的虚实转折，起收笔的方向性。因为衣纹是依附于人的体积结构而存在的，所以组织线条时要时刻注意其体积结构的变化，使每根线条都能明确地发挥作用。同时还要注意领口、袖口、裤脚、衣裙下摆边缘的变化，这些部位很典型地体现出圆柱体的感觉，是表现体积的重要所在。 线条的疏密聚散：衣纹的疏密聚散是由人物结构、动态决定的。一般情况下，运动关节部分的衣纹密集些，如肩关节、肘关节及膝关节内侧，还有腰部屈伸的地方。虽说这几个部位是线条密集的地方，但由于所处结构位置不同，屈伸程度不一，它们的密集程度也有所区别，衣纹的疏密是相对应的，有疏即有密。有时为了追求一种大疏大密的形式美，可主动地增减一些线条，加大疏密的对比关系。这样，画面会更明快，更富于生机。线条疏密的运用不要机械，要根据画面需要灵活运用。如这幅苗女肖像（见右图），面部线条的洗练与饰物线条的密集就形成了一种很好的对比。铅笔稿是一幅画的根本。虽然它只是用单线表现形体，但不能有空、平的感觉，应具有一定的体积感、空间感、质感和量感。这种效果要依靠线条的穿插、转折、虚实、疏密以及透视关系来实现。这阶段的铅笔稿必须严谨细致、一丝不苟、笔笔到位，线条的来龙去脉，起、收笔关系，线与线之间的内在联系等等，都要表现得淋漓尽致。工笔人物画虽说工整细致，但也不能机械地描画，须经过提炼、取舍、主观加工处理。模特儿只是一个参照物，你要利用他（她）或改造他（她），要始终告诫自己不能让他（她）牵着你的鼻子走。1.勾线所谓勾线是完成一幅工笔画的第一步骤，作品完成的好与略，有没有精气神与这勾线是有很大关系的。线条是骨干，一个好的工笔画家必须具有较强的白描功底。白描是一个独立的画种，它是中国画必须苦练的基本功，也是工笔人物画的基础。掌握用笔的技巧，首先要求有正确的执笔法和各种变化的用笔方法。手腕要灵活，用笔速度有快有慢有按有提，平稳中有顿挫。用笔不可过慢，过慢则滞板，过快则流滑、漂浮。其用笔与书法用笔相通。一幅作品其线条的粗细变化不要过大，每一单元的勾勒不要有墨色的变化。勾线使用的笔一般为较劲挺的、笔锋略长直径小的狼毫笔。一.渲染 分染是把平面的线描按其结构、纹理，用色或墨渲染出厂定的层次和体积关系。分染有凹染法和凸染法之分。凸染法是渲染结构突起的部位，如额头、鼻梁、颧骨、下颏及衣服高起的地方和人体凸起的部位。凹染法则染与之相反的结构低下去的部位。凹染法紧贴着线条的一侧进行，凸染法则离开线条，使线条更清晰。凹凸分染法不是截然分开的，为了更充分、更具体地表现物象，两者可结合使用。分染用色为透明色或半透明色和墨，一般不用石色。 分染时，需一手同时握两支笔交替使用。这两支笔为颜色笔和清水笔。两支笔的含水程度有所区别，颜色笔的水分大于清水笔的水分。因为水总是由多向少的地方浸化。清水笔水分少，会很自然地把水分大的颜色引导过来，颜色自然顺着水笔渗开，呈现由浅至深的效果。若清水笔水分大，就会把染的颜色冲乱冲花。如分染这幅人物图(见右图)，先用透明的植物色紧贴着线条边着色，紧接着用水笔把颜色晕染开，过渡要自然。分染脸和手的结构起伏时，因没有线条所依，故水笔接得一定要及时，立刻把颜色向四周晕染开。如果动作慢了，颜色边缘很容易留下痕迹。为确保安全，可先把所染部位用清水打湿再染。分染时，切忌用水笔到刚着完色的颜色里搅和，一定要贴着颜色的边缘把颜色引出来，不然颜色就会不匀。分染完一遍，必须等颜色彻底干透再染第二遍。 分染是借助明暗表现结构，一般先从头部开始，然后服饰、道具背景。分染不宜面面俱到，要注意整体变化，抓住其主要部分和精彩、传神部位，深入刻画，其他部位可相对放松些。 头部分染重点在五官。五官的刻画要严谨、充实、微妙，抓住五官的每个细节加以刻画。肤色应根据对象的不同年龄、性别、身份及画面色调所需来设定，一般用赭石、朱磦、花青、曙红、胭脂、藤黄、酞菁蓝等几种颜色的不同搭配来表现。肤色的分染要稍有微妙的冷暖变化，但不宜强烈。女青年肤色分染时切忌加墨。如加墨，则罩染粉质颜色时容易脏。 眼睛是画面中的重点之重点，分染要格外仔细。内外眼角、上下眼睑、眼窝、眉弓、鼻根等周围微妙的结构变化要深入得体。上眼睑线条的内外分别用淡墨和淡色反复渲染，使其具有一定的厚度。渲染时要注意虚实变化。染外眼角时注意上下眼睑的关系。外眼角染得要虚些，和肤色联系起来。黑眼球要注意深浅、虚实变化，要有透明感，高光可留可不留。白眼球稍具体积即可。眉毛分染注意结构及深浅变化，注意四周要虚，不然缺乏真实感。 鼻子根据不同角度分别对待。一般正面鼻子的鼻梁两侧不要染得过于对称，强弱应有所区别。鼻孔不宜加墨渲染，用稍重些的暖色分染即可。鼻头稍作体积处理，染鼻翼相对放松些。 嘴唇一般用曙红分染，唇中线染得稍重些，上下嘴唇的边缘注意虚实变化，唇裂要表现得含蓄自然，嘴角要着力刻画，它能体现一个人的神情。嘴唇重的地方加胭脂分染，浅的地方加赭石。 耳朵的分染不要过分强调明暗关系，要注意其结构及颜色变化，一般耳垂血色较明显，可用曙红由下往上逐渐过渡。 分染额头要注意其高点及发际部位。发际处于肤色与头发交接处，如果分染不当，头发会显得不自然。可将肤色稍稍染进发根里一些，颜色可相对重些。颧骨用色根据不同人的具体情况可深可浅，注意其结构及虚实变化。脸颊血色(腮红)显示人的健康状况，不可不染。要注意其位置，用淡曙红分染，染得要含蓄自然。染时可先用清水把脸颊部位打湿，趁半干时着色晕开，这样既不留笔痕，又显得润泽自然。 头发分染要把握住头部整体结构的变化及头发本身的变化，借助光源塑造形体。头发的高光留不留都可。若留高光，则不能过亮、过散。先根据头发的分组情况进行反复渲染，然后再整体分染，注意其结构的转折变化。分染头发一定要注意虚实变化，尤其是边缘线及发际部位，处理不当就会显得板和假。分染头发切忌没有变化，死黑一片，一定要蓬松自然。 这里示范的是人物头部细节的分染(见图)，请着意体会上述部位的分染要领。 手的分染同分染五官一样，是体现情绪的重要环节，决不能忽视。应注意不同年龄、不同性别的差异：女青年的手分染得要含蓄内在，关节的转折变化不宜过分强烈；男青年的手要表现得充分、有力，结构变化要明显、硬朗，以显其阳刚；老年人的手要注意其皱纹及筋脉的细节刻画，要丰富、充实，以展现其沧桑感。分染手时要注意手心、手背的颜色变化。一般手心和指端比手背的颜色偏红，可用曙红进行渲染。指甲及指甲根部的月牙形状也要认真刻画。 衣服分染按人体的基本结构转折关系及衣纹的起伏关系进行。要沿着线条的一侧着色，相互衬托，使其具有定的层次和体积。颜料根据不同服饰的色彩选定，基本以同类色的透明或半透明色分染。如朱砂色用曙红或朱磲分染、石绿用草绿分染、石青用花青色分染。白刨匠饰一般用赭石加淡墨分染。 分染色、墨时，每遍的颜色不宜过重，一遍遍地反复数次，由浅及深，由薄及厚，直至达到满意的效果。注意头遍颜色必须干透后方可上第二遍颜色，不然会把头遍颜色带起来，越染越脏。一般来讲，颜色分染的遍数愈多愈显厚重。但遍数多了也容易出现浮色，显得颜色漂而不匀，这时就需用清水轻轻地洗一遍，把浮色洗掉。清洗后如出现漏矾情况，可上一遍胶矾水，干后再接着染。纸本在清洗肘要谨慎，不然会起毛或破裂。 3.染色后的清洗画稿 “洗”作为一种特殊方法，可增加画面效果。这里我们见到的是下面垫水彩纸洗出的肌理，重色为洗前的颜色(见图)。清洗方法是：把画板倾斜放好，用清水把要洗的部位及其周围用板刷刷湿(以防洗掉的颜色附着在周围地方)，然后用板刷轻轻地有秩序地来回刷洗，用力要均匀。浮色洗掉后，用清水冲洗一遍，然后用板刷轻轻地把水吸走就行了。为了使所洗部分干得快，可用生宣纸吸之，或用气吹风吹干。 4.着色(大面积的上颜色) 这个阶段是在分染的基础上用透明或半透明色涂大面积颜色，营造画面的气氛。颜色要单纯、鲜明，涂得要匀净，也是反复数遍而成。涂色时所用颜色调得要多些，以防不够用。如重新再调，色彩就很难衔接上。毛笔蘸色要饱满，一笔接一笔轻轻涂染，不要留空隙。涂过的地方，最好不要再用笔乱蹭。有些地方稍微汪着点颜色也不要紧，干后自然会均匀。涂色时，切忌毛笔蘸色不足，或用笔来回乱涂，这样不容易染均匀。 着色阶段也是为罩石色而铺底色的阶段，其作用是使石色厚重、沉稳。着色和铺底色一般用分染时所用的颜色。如这幅范图(见右图)基本以分染时用色为准，按其区域平涂。肤色用赭石花青涂匀，以加强厚重感。背景色为赭石加淡墨。着色后如觉分染不足，可再接着分染。有时为了使画面色彩丰富，或追求特殊的艺术味道，也可用补色作为底色。如石绿用赭石或朱磦作为底色，就会有冷中透暖、暖中含冷的艺术效果。着色反复数遍后，往往会出现颜色不匀或浮色，这时可用上节所讲的清洗方法清洗一遍。 5。罩染 罩染是在分染和着色的基础上，平涂石色或半透明的粉质颜色。这一步已接近作画步骤的尾声，因此要十分谨慎，不能着急。因罩色后不宜改动，所以颜色一定要准确，薄厚、浓淡适中。最好把调好的颜色先在小纸片上试一下，干后看颜色是否准确再画。 罩染有统罩和勾填两种方法。统罩是罩色时不顾及墨线，从上到下平涂一种颜色，统罩用色基本以透明或半透明的粉质色为主，调得不要太浓。勾填法大多