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大连市高XX术新上岗教师授课教案 术大连市高中美术xx新上岗教师授课教案大连盲聋学校房述鹏鹏xx年7月4日21:50大连教育学院点击69大连市高中美术xx新上岗教师授课教案大连盲聋学校房述鹏第七课形状渐变动画教案知识与能力通过学习形状渐变动画，让学生懂得形状渐变动画的基本操作步骤。 过程与方法利用计算机演示的方法使学生熟悉Flash动画的基本操作。 情感态度与价值观了解Flash软件设计动画的基本方法，激发学生兴趣。 补偿教学对班里有弱听力的学生，多以手语交流，补偿他们的听力不足。 重点形状渐变动画的操作方法难点；怎样让动画动起来（怎样创建形状补间）。 上课用具电脑，动画实例，小人（GIF）。 组织教学检查学生是否到齐，打开电脑，把上课资料传给学生，师生问好，准备上课！导入新课今天我们学习Flash动画中的形状渐变动画，首先我们看一个小的动画片月儿弯弯，现在我们开始学习怎样做这个小动画。 .出示动画的最后效果，使学生产生对这节课的兴趣，然后再学习操作步骤。 新授打开Flash8，点击进入操作界面。 操作步骤 一、制作月亮动画1.修改背景颜色。 点击修改为黑色2.修改笔触颜色。 点击修改。 3.制作月亮。 点击椭圆工具分别画两个圆，拖动其中一个圆与另一个圆重叠，拖出月亮，把剩余圆删除。 利用演示法让学生学习怎样通过两个圆来制作出月亮。 暂停演示，来回走动观察学生的操作是否正确，把错误的给以改正。 4.在20帧处插入关键帧。 20帧处右键点击插入关键帧。 5.输入文字。 在20帧处，点击左边工具栏文本工具按钮A修改文本属性，点击背景，并输入文字月儿弯弯，然后点击ctrl+bctrl+b两次，把文字打散。 这一部重点让学生记住，一定要把文字打散，打散方法ctrl+bctrl+b，一定要点击两次。 6.创建动画。 点击1-20帧中任意一个点，然后点击舞台下面把无改为形状，如果操作正确，会显示中间多了一条横线。 这一步是这节课的最重要的部分，重点讲一下插入形状补间动画的方法。 把无一定要改为形状。 7.测试影片ctrl+回车键，看一下你们的影片动起来了吗？如果这一部分做的正确，点击ctrl+回车键，输出地影片就会动起来。 8.测试无误后把图层1锁上为了避免图层与图层之间混淆，这一步结束后把图层锁起。 二、制作小人1.新建图层2，点击-。 选中图层2，点击库按钮，把桌面上的小人图片拖入库中，把里边的带有齿轮的文件拖到舞台月亮上去。 2.测试影片ctrl+回车键，看一下小人效果。 三、制作星星新建图层3。 选中图层3第一帧，点击工具栏矩形工具（一直按住鼠标左键）出现多角星工具点击一下，然后点击下面属性面板里的弹出对话框，把样式改为星形，在舞台上随意画星星。 利用电脑演示怎样制作星星，这一步不规定学生画多少星星，画什么颜色的，让学生随意发挥。 暂停演示，让学生进行操作练习。 四、保存影片测试影片ctrl+回车键，看一下最后效果。 没有错误后保存，点击文件-另存为-桌面。 最后ctrl+回车键，发布一下影片。 最后保存影片也是比较重要的一步，保存路径要记住，养成做完保存的习惯。 总结点评学生的动画制作中出现的问题，要求能记住形状渐变动画的操作步骤。 作业自己设计一个形状渐变动画，下次上课前交上。 术大连市高中美术xx新上岗教师授课教案大连15中学汤李佳xx年7月4日22:33大连教育学院点击196大连市高中美术xx新上岗教师授课教案大连15中学汤李佳外国美术鉴赏第八课新的探索现代绘画、雕塑和工业设计授课教师大连市第十五中学授课年级高中一年级课时1课时课型新授教学目标了解并感受西方现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，对于这些新变化、新特点，作出比较正确的判断与分析。 对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力。 对新兴的工业设计有一定的了解，并初步懂得一些评价工业产品设计的方法。 重点在于了解并能理解西方现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。 难点面对纷繁复杂的西方现代艺术现象和艺术思潮，既要更新观念，又要坚持正确的情感、态度、价值观。 此外，对新兴的工业设计，一般都比较生疏，也是一个难点。 为此，在本教材的教学参考书中专门介绍外国工业设计发展的历史。 教具资料多媒体教学设备教科书教学过程与内容 一、导入让学生简要说出现代绘画西方的一些著名画派。 让学生简要介绍毕加索。 二、新授1.立体主义介绍 （1）出示问题毕加索的绘画艺术风格主要分成哪几个时期？立体主义绘画的主要特点是什么？谈谈你对立体主义的看法？ （3）学生讨论回答。 （4）教师总结评价。 A.立体主义毕加索巴勃罗鲁伊斯毕加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。 14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的探望病人一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。 以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。 但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。 毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期第一时期是蓝色时期；第二时期是玫瑰红时期；第三时期是黑人时期；第四时期是立体主义时期，分成分解和综合两种形式；第五时期是古典主义时期；第六时期是超现实主义时期；最后是抽象主义时期。 9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的蓝色时期。 1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的玫瑰红时期。 尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品阿维尼翁少女，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。 不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向综合立体主义。 32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。 从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。 他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是-自由。 世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。 从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。 在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过。 他说过当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。 不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！1973年他静静地离去，走完九十一岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。 B.立体主义。 西方现代艺术史上的一个运动和流派。 又译为立方主义，1908年始于法国。 1908年，G。 布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L。 沃塞列斯在吉尔&S226；布拉斯杂志上评论说布拉克先生将每件事物都还原了成为立方体，这种画风因此得名。 立体主义的主将是毕加索和布拉克。 立体主义是富有理念的艺术流派。 它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。 它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。 明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。 不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。 这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。 立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。 但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。 2野兽主义、表现主义、超现实主义、抽象主义 （1）野兽主义1905年产生于法国的松散的美术社团。 这个社团没有共同遵守的明确目标。 没有发表过宣言和理论主张。 野兽主义这个名称是偶然产生的。 在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参展，他们是马蒂斯、德兰、马尔凯、芒金、弗拉曼克、鲁奥等人。 在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。 批评家L。 沃塞列斯在描述该展品时，用了在一群野兽中间的一位真正的艺术家这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。 35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。 野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。 他们继续着后印象主义。 凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。 对西方绘画的发展，产生了重要的影响。 他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。 有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。 也有人认为，野兽派不是一个艺术运动，只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程式束缚的阶段。 马蒂斯后来回忆说对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。 野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。 参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。 代表人物及其美术作品赏析马蒂斯马蒂斯夫人像（油画，4132厘米，1905年作，哥本哈根国立美术馆藏）马蒂斯（1869年-1954年）是法国现代著名画家和版画家，野兽派绘画重要的代表人物之一。 生于法国诺尔省卡德市的粮商家庭。 早年学习法律，后因病开始学习绘画，走上艺术的道路。 1895年到巴黎，进入国立美术学校著名画家莫罗的画室，当时同一画室的有些画家后来成为野兽派画家的重要成员。 他的作品除具有野兽派的风格特征外，追求形体的单纯化、色调的平面化，强调艺术要满足人们的精神享受。 其中虽然含有唯美主义的倾向，但总的基调是健康明朗的，给人以愉悦感。 马蒂斯夫人像根据画家的主观感受，自由地运用色彩，并在人物形象的造型上进行了大胆的简化，是典型的野兽派风格的作品。 （2）表现主义20世纪初欧洲(主要在德国)的文艺运动和思潮，在美术中有鲜明的反映。 德国狂飙杂志的H。 瓦尔登1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛采用。 实际上，美术中最早的表现主义社团从1905年即已出现。 表现主义是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。 同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。 在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。 19世纪末，德国的一些哲学家、美学家的理论，曾经对表现主义运动起了推动作用直接对表现主义产生影响的是挪威画家E。 蒙克。 他的作品引起了一群年轻画家的极大兴趣。 表现主义艺术家虽然试图不重复现实，不反映现实的表面，而力求反映现实的本质和精神，但由于没有正确的思想指导和由于用人性的、人本主义的观点观察世界，决定了他们不能深入到生活的内里和本质，除少数人外，他们只能用传神的笔，画出一幅幅体现抽象观念的形式感很强的图画。 表现主义的绘画，尤其是版画作品，经鲁迅介绍，对30年代的中国新木刻运动起了有力的推动作用。 代表人物及其美术作品赏析蒙克呐喊（油画，73.592厘米，1893年作，奥斯陆国立美术馆藏）爱德华蒙克（1863年-1944年）是挪威现代著名画家，表现主义美术的先驱者。 父亲是平民医师，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨。 他5岁丧母，不久姐姐又被死神夺去了生命。 这些经历对蒙克以后的美术创作有很大影响。 1889年他来到了新美术思潮最为活跃的巴黎，见到了后印象派画家塞尚、凡高等人的作品，并深受其影响，成为擅长表现人类内心世界的著名画家。 这幅呐喊就是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。 他自己在谈到这幅作品时曾说过我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了。 这时天空被染成了鲜血般的红色。 我感到风刮得很厉害。 忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动地停了下来。 蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延。 友人们先走了，就留下我一个人。 这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声。 蒙克所谈到的由于客观环境所引起的内心的极度恐惧，突出地表现在呐喊一画中。 在蒙克以前，很多画家表现过自然给予人的感受，但欧洲还没有一个画家像他那样表现自然给予人的强烈不安和恐怖感。 这是蒙克内心世界的反映。 但说到底，则是当时世纪末的不安在画家心灵中的反映。 （3）超现实主义20世纪20年代在西方兴起的一种艺术思潮和艺术流派，表现在文学艺术的方面。 它的理论基础是佛洛伊德的精神分析学说，主张表现超现实的潜意识和梦幻。 代表人物及其美术作品赏析达利记忆的永恒（油画，2637厘米，1931年作，纽约现代艺术博物馆藏）萨尔瓦多达利（1904年-1988年）是当代西班牙最著名的超现实主义画家。 超现实主义美术受弗洛依德关于潜意识的学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻，提倡描写事物的巧合。 以达利为代表的一部分超现实主义美术家的作品，就是以写实的手法创造荒诞的情景为其主要特点。 记忆的永恒一画就是超现实主义的代表作。 画面上的各种景物都是以极其写实的手法描绘出来的，但是，整个画面给人的感觉则是荒诞而又充满神秘感。 它不是现实的世界，而是奇异的梦境。 正如达利自己所说的我毫无选择地，尽可能准确地记录下我们的潜意识，表达弗洛伊德所打开的这一黑暗世界。 （4）抽象主义它包括好几个派别，其中最主要的是风格派和抽象表现主义。 风格派也称新造型主义，是由荷兰画家蒙德里安等人于1917年在荷兰阿姆斯特丹成立的。 他们认为最好的艺术就是基本几何形的组合和构图。 所以蒙德里安的不少绘画，只是垂直和水平的线条，间或涂上一些红、黄、蓝的色块。 抽象表现主义是第二次世界大战后，以美国一批画家为核心的美术运动。 20世纪50年代是它的高峰期。 主要特征是抽象性和主观随意性的结合。 代表人物及其美术作品赏析波洛克薰衣草之雾（油画，221300厘米，1950年作，纽约现代艺术博物馆藏）杰克逊波洛克（1912年-1956年）是美国抽象表现主义的重要代表人物，以在画布上滴溅颜料的方式作画而著名。 他的作品以及这种作画方式，对当时及以后的美国抽象派绘画影响极大。 波洛克的这种抽象派绘画的主要特征是抽象性和主观随意性相结合。 正如他自己所说的当我开始作画时并不知道要画什么，待我画完后才知道我是画了什么。 课本中所选的他的作品，就是这种创作方法的产物。 如同其他许多抽象表现主义绘画一样，薰衣草之雾这个题目是画完后随便起的。 它与作品本身并无必然的联系。 正如比利时当代抽象表现主义画家德拉奥在回答中国记者时所说的画的名字是给看的人取的，使他们知道看的是哪一幅画，而不是为我或为画本身取的。 所以，所有的画名都是在作品完成后才加上去的。 2西方现代工业设计 （1）发展概述工业设计作为工业文明的产物，其出现至今不过一百余年，但在这短暂的一百余年中其发展极为迅速，已经走过了一个萌生、发展、成熟与繁荣的历程，正日益走向多元化的发展格局。 工业设计萌生（18世纪至20世纪初）1760年前后首先爆发于英国的工业革命在全面改造人类生产方式、生活方式以及社会结构的同时，对工业艺术设计也起到了催生作用。 盛行于19世纪下半叶的英国艺术与手工艺运动是现代设计史上第一次重要的改革运动，它是现代设计史的开端。 该运动的理论指导是著名艺术评论家约翰拉斯金，其主要实践者与领导者是艺术家、设计师、诗人与社会政治活动家威廉莫里斯，莫里斯也被尊为现代设计之父。 工业设计的成长（20世纪10年代至40年代）1907年德意志制造联盟的成立标志了现代主义运动的开端。 该联盟由艺术家、设计师与工业家这样三股力量组成，其宗旨在于强调艺术、工业、手工艺的结合；提倡功能主义的设计，反对任何形式的装饰；主张设计应体现工业化、批量化、标准化的特点与要求。 联盟的成立结束了工业革命以来艺术与设计、艺术与技术、艺术与工业间长期存在的隔阂，从而标志着工业设计全面发展的新时代的到来，同时也为现代设计思想的确立从理论上扫清了障碍，包豪斯设计学校的成立就是这一成果的集中体现。 这是一所由建筑师、设计师与艺术家组成的、为机械化时代探索现代工业设计道路的教学机构，被后人誉为现代工业设计的摇篮。 工业设计的成熟与繁荣（20世纪40年代至60年代）国际现代主义设计；新功能主义或理性主义；有机家具设计。 设计的多元化（20世纪70年代至今）当代后工业社会的工业设计主要有以下几种潮流（一）后现代主义设计，它由20世纪60年代兴起于英美的波普设计与兴起于意大利的反主流设计运动发展而来。 （二）新现代主义设计，它在继承现代主义设计思想、方法与风格的基础上，大量吸收新兴的微电子技术，试图以高科技的技术手段来进一步提高产品的质量与性能，以简练、理性、光洁、轻薄的风格来展现高科技时代的特色，此类设计中最具代表性的是高技风格、软高技与高情感风格、微电子风格与极少主义风格。 （三）健康设计，它又称作为需要而设计，其特点在于更多考虑消费者多样化的需求，坚持以人为本的工作目标，更多重视为人提供更宜人的生活环境以及更舒适高效的工作环境，特别是大力发展专门化、系统化的设计，提倡为残障者、病人、老人以及儿童等特殊群体进行设计。 （四）绿色设计，该流派提倡节约能源、抑制消耗、再生利用、保护生态环境的设计方法与设计风格，其目的在于实现可持续发展的社会发展整体目标。 以上多种风格与潮流组成了当代社会工业设计多元化的发展格局，它是一百多年来一代又一代设计师不懈努力、大胆探索的成果。 虽然他们各自的主张不尽相同，但在探索、创造人类更合理、更美好的生活环境与生活方式这一设计最终目标上却是一致的。 未来的生活将由于工业设计师们的创造性工作而变得更加舒适宜人、更加多彩多姿。 （2）代表人物及其作品赏析（德国）威廉华根菲尔德设计WG24台灯（1924年作）威廉华根菲尔德是德国现代著名设计师，包豪斯学派的重要成员，尤以设计金工产品、玻璃制品与瓷器见长。 他1900年生于德国不来梅，早年曾于当地一银器工厂当学徒，后进入不来梅工艺美术学校学习，1923年进入包豪斯深造，师从著名设计家与设计教育家莫霍利纳吉，主攻金工产品设计。 WG24台灯设计于1924年，由华根菲尔德与同学容克合作，它是华根菲尔德前期设计中最著名、最具代表性的作品，同时又代表着包豪斯在灯具设计领域取得的最重要成果，此外，它还是包豪斯设计中少数几件投入生产的优秀作品之一。 该台灯由不锈钢管与乳白色玻璃组成，造型简洁明快、结构单纯明晰，一扫此前灯具设计中纤巧繁琐之风，具有鲜明的时代美感。 不仅如此，该设计充分发挥了各种新型材料的性能，各部分设计结构逻辑明确，非常重视产品的实用性与功能性。 从他早年的设计开始，华根菲尔德就坚持与工业大生产合作，通过与一些大公司的合作来了解、参与生产的整个流程，从而在设计中加强工业化、标准化的特征。 他以自己的设计实践为包豪斯校训艺术与技术的新统一作了生动的说明，他由此成为设计与批量大生产方式紧密结合的先驱之一。 正由于以上原因，他的设计作品不仅在当时广受欢迎，而且具有较为长久的生命力，很多设计在完成后的几十年中仍为各厂家大量生产，例如，该灯具就在1980年由不来梅的泰克诺鲁门公司重新投入生产。 （德国）马塞尔布鲁尔设计瓦西里钢管椅（1925年作）马塞尔布鲁尔（公元1902年-1981年）是包豪斯学派中著名的设计师。 作为钢管家具的首创者，他也是20世纪最重要的家具设计师之一。 他生于匈牙利，1920年进入包豪斯学习，并很快在家具设计领域显露出过人的天赋，1925年起接任包豪斯家具车间的主管。 其早期家具设计深受荷兰风格派设计师里特维尔德的影响，多采用简单的几何形木结构，辅以帆布坐面与靠背。 1925年布鲁尔受自行车把手的启发而发明了钢管家具，从而揭开了现代家具设计的新一页。 瓦西里钢管椅是他设计的第一把钢管椅，因纪念他与老师、著名画家瓦西里康定斯基的友谊而命名。 布鲁尔擅长以镀镍钢管、皮革、布面与玻璃等新型材料来设计整套家具，其造型轻巧优美，结构单纯紧凑，功能性极为突出，显示出标准化的设计特征。 布鲁尔不仅成功地将钢管这种新材料、新形式带入日常家居生活，而且他将新材料的性能与椅子的功能性要求、生产的标准化原则还有新时代的审美风尚完美地结合在一起，特别是在充分发挥钢管材料特性的同时，对结构关系作了大胆的简化，对造型作了迥异于传统家具的崭新探索，他的这些设计思想、设计风格对现代家具设计的发展影响深远，在他的启发下密斯凡德罗、勒柯布西耶等众多设计师相继完成了他们的钢管家具设计。 布鲁尔的钢管家具由柏林标准家具厂和维也纳托纳特家具厂大批量生产，取得了极大的商业成功。 （美国）艾罗沙里宁设计郁金香椅系列（1956年作）艾罗沙里宁（公元1910年-）是美国战后最重要的建筑师与家具设计师之一，是美国有机家具设计的重要代表。 他生于芬兰，13岁移民美国，父亲是著名建筑师、纽约克兰布鲁克艺术学院的院长。 小沙里宁早年就读于耶鲁大学建筑学院，后在从事建筑设计的同时兼顾家具设计。 1941年，他与依姆斯合作的双向曲面胶合板椅荣获纽约现代艺术博物馆举办的有机设计展一等奖，从而奠定了他在现代家具有机设计中的领导地位。 小沙里宁的家具设计强调设计思想、材料、结构还有功能之间的高度统一。 在强调材料、工艺与使用功能的合理性外，小沙里宁更注重以现代艺术语汇创造与环境协调一致并且自身保持整体统一的新型家具。 1946年设计的胎式椅，以玻璃纤维板作主要材料，被称为世界上最舒适的椅子之一。 此后，他进一步探索椅身、椅腿整合一致的更好的有机形式。 1956年设计的郁金香椅（一称花托式椅）就是其意图的完美体现。 该组家具包括扶手椅、无扶手椅、凳子与桌子，铸铝基座外包塑料外壳，椅身、桌面采用预应力模压玻璃纤维板，上覆以红色软泡沫坐垫。 该家具功能卓越，由于注重人体工学的研究，椅面就坐舒适，圆足的造型也不会压伤地面。 不仅如此，整个设计造型优雅流畅、色彩纯净明快，形式上具有浑然一体的整体性与协调感。 该系列家具一经推出即大受欢迎，经美国最大的家具生产集团诺尔公司生产后畅销世界。 （美国）米歇尔格雷夫斯设计鸣唱水壶（1985年，美国阿莱西公司制造）微建筑风格是后现代主