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关于单向招录的高职高考美术教学论文 论文摘要：近年来报考高职美术专业的学生不断增多对考生的要求也逐渐发生变化文章分析了高职高考美术存在的问题并提出了相应的解决措施 论文关键词：高职专业；美术高职单向招录；美术教学 高职单向招录美术高考班在漳州第二职业中专学校开设已有多年期间笔者也带了几届高职高考美术班的专业教学近几年来随着报考美术专业的考生急剧增加高职单向招录工艺美术方向也在不断变革这对考生提出了更高的要求在此笔者根据高职高考美术的现状和教学体验谈谈单向招录的高职高考美术教学应当重视的几个问题 一、存在的问题 1.应改变仅仅“用眼作画”的习惯进而转向“用脑作画”现有的教学模式重点在临摹与写生学生一开始容易养成模仿对象的习惯虽然下了不少功夫但始终难以跃入美术基础之门只因画画的过程不注意理解表现仅仅停留在把眼晴看到的形象照抄下来久而久之成了一部照相机这不能不说是教学上的遗憾此外在学习过程中片面地追求形似死抠局部的外形追求所谓的“象”也是不可取的美术高职高考对形的要求首先是“型准”只有形体基本准确才可以进入相关细节的刻画任何“形”都必须在“体”里面找这样的“形”才有意义有时甚至为了突出画面的形体空间感不惜“以体写形”不再拘泥物象表面的形似而追求内在的神似 以素描头像写生为例虽然之前在教学上已经安排了石膏头像的临摹和写生笔者以为学生对头像已经初步懂得理解和表现其实不然学生在画真人头像时又回到了最初只会描轮廓线及五官的外形一上明暗就乱了套由此可见学生在画石膏的过程当中想的只是石膏本身没有认识到画石膏头像也是画人既然同样是画人那就离不开头部的形体与结构特别是要注意头骨与肌肉的穿插关系不要每个地方都画得硬邦邦该是骨点的地方画结实点是肌肉的地方要放松点这样画出的头像才有生气画画不应只停留在眼睛所看到的表面而应该表现对客观对象的理解和感受 2.表现方法应由“写实”转向“写意”高职高考美术虽然要求表现客观对象应写实一些但是不能全盘照抄应当根据作者的主观感受作适当取舍、夸张和强调不能面面俱到这也是画面艺术效果的关健这就要求作画前应当先有感受有自己的想法因为想法决定画法画画表现的不是对象而是对对象的理解和感受面对客观对象要有所感悟古人云：“意在笔先”有了“意”方可作画作画过程要至始至终围绕着“意”慢慢展开并不断调整画面直到接近内心的“意图”便适可而止切忌盲目照抄没完没了 以人物速写为例面对模特第一印象最重要人有各种各样的神态如安详、腼腆、害羞、专注、忧郁等等要抓住人物的第一感觉特别是要捕捉典型的神态和动态在最短的时间内归纳和概括出来必要时局部可作适当的夸张和变形使其看起来更有味道此时表现技法就需要主观写意一些如果据实照抄不仅时间上来不及而且容易被许多细节所迷惑最终会失掉最初新鲜的感受这样就得不偿失了3.对空间的理解表现不能局限在室内空间而应当借鉴大自然的空间表现大多数考生往往只局限在室内作画训练很少到大自然当中写生所以对空间的理解表现存在很大的局限性通过户外风景写生到大自然中去亲身感受真山真水如山川原野、城镇村落、小溪流水、建筑树丛都是训练的好题材可以扩大视野陶冶审美情操感受光色变化和丰富而和谐的色彩与色调极大地丰富绘画的表现手法使之作画充满激情这些对培养学生的艺术潜能是相当重要的因此户外风景写生是必不可少的应当引导学生把风景画的大空间应用到室内静物的小空间学会把眼前简单的静物空间放大放大再放大真正做到“小中见大”画画的过程应当尽可能发挥学生的空间想像力培养学生的思想情操真正使画画的过程充满了乐趣这一点相当重要反观现在的学生总是抱怨画画辛苦是因为他们没有理解画画的真谛须知苦中是可以作乐的这便是艺术带给我们的快乐 以色彩静物写生为例学生往往只注重静物本身的塑造和表现结果画出的东西必然十分孤立画面上只有静物的体积感而没有容纳静物的空间环境技法十分单调画画过程中应重视静物周围环境的表现如衬布、桌面、墙壁、地板、窗台等在画面的整体空间构成关系衬布可以想象成山川大地、河流湖泊表现的时候可以主观写意些学会灵活运用色彩来表现整体的空间色调 4.应重视学生绘画素质的全面发展引导学生欣赏国画、油画、书法、音乐、戏曲、舞蹈、文学、电影等姊妹艺术多方面汲取艺术的营养不要被应试教育所束缚而成为画画的机器闲暇时应多方面欣赏各种娣妹艺术从中汲取更多的营养只有这样才能为艺术注入新鲜的血液创造出具有艺术感染力的作品有学生问美术高考高分从里来笔者认为应当从画外功夫来艺术来源于生活不理解生活的艺术又来绘画的艺术 二、对应措施 1.画画之前先让学生全方位仔细观察理解对象引导学生理解对象的形体结构观察不同角度、不同光线下的明暗变化然后选择最佳角度和最佳明暗关系来表现对象切忌一坐下来就开始画画没有目的性盲目模仿对象 2.作画过程要始终围绕着第一印象有条理有步骤地展开任何时候停下来画面的整体关系都是生动完整的所以画画之前必须对对象有好的感受作画的过程事实上是在不断地调整画面使之符合自己感受的过程 3.有针对性地解决绘画过程存在的问题如构图、线条、明暗、块面、调色、塑造、色调等问题每天解决一个小问题那么画面整体的问题也就慢慢解决了 4.在教学的过程中应及时开设绘画作品鉴赏课逐步提高学生绘画鉴赏能力也就是说懂得看才懂得画艺术的眼界才会提高如欣赏达芬奇作品的缜密细致、拉裴尔的优雅抒情、米开朗基罗的强悍及强烈的生命张力、塞尚的形式美感、凡高澎湃的激情、毕加索旺盛的创造性等等这些作品展现了艺术所特有的魅力通过欣赏教学学生的眼界得到提高只有眼高才能手高