动画中的表演.doc

动画中的表演-对话景1.句子分组 仔细地听音带并想象着一组有趣的移动，这组移动表达了一组特别的短语或者一个特别的句子。这一组移动应该有两个主要目的： A.创造与演员说台词时能发现高音和低音的同等视觉效果。 B.以视觉的方式表达台词的含义。 许多原画发现用一面镜子自己表演台词，然后再试图以画稿重现他们的表演很有用。另外一些原画则更喜欢按照经验和直觉发明或回想表达感情的方式。不管你用什么方式，绕着一个特定的想法将动作“分组”，会使你画出来的内容表达得更清楚、更可信。与此相反，如果每一个单词或重音都以一个独立的姿势去表现，会使表演不连贯，而且成功的“分组”不必一定包括在单个的一景中。表演跨越单个的景，会给人以人物存在的印象，无论镜头在哪。2.用人物的整个身体表演 把分组表演的思想更进一步实施，脑子里记住它不仅仅是移动头或拍拍手，而是整个身体必须作为一种表现的方式来使用。如果你已确定的含有态度的姿势强烈而清楚，那么你所选择的分组表演在强化这些姿势时就应该着重于流畅性和生命感。比如：你有两张画，一张是在台词“I DONT KNOW”之前，而另一张正在表达“我不知道”。 靠着给动作作流畅的分组的方式，你可以强化这些姿势时表达出这一思想。在给象这样的物体定轨目时，移动的开始花的时间越少而临近结束花的越多越好，因为这强化了姿势的含义，同时又保持人物一直在移动。你也许会发现分组表演的方法在这样的情形下很有用：一个人物在努力找寻合适的词，而他真正说出来时他击中一个强烈的姿势。例：一个人先结结巴巴杂乱无章地急道“But.but-but-”（但是-但是-但是），然后猛然清楚地说“How”（怎么做得到）3.保持你的人物象雕塑一样 熟知你的人物的结构并利用每个机会显示不同的角度、歪头、重心和体态的改变。就是这种三维感的品质将最终使你的观众信服这个人物是真实的、可触摸到的。在对话景中，对于头结构的完全了解会特别得到富有表现力的运用。4.在两个以上的人物之间表演对话A. 不同的声音的对比怎样以视觉形式来表现？也许一个人物是外向的，而另一个比含蓄；或者一个很聪明，说话很快，而另一个个子很大，人有点笨；或者一个女里女气，而另一个雄姿英发。一个神经质，一个充满自信。你得找出你所画的每个声音的独特之处，然后决定以不同的方式向观众展示。B. 你想让观众看见什么，什么时候看见？假如人物A说话，人物B回答，人物A不应该进入一个死死的停止，直到他说下一句话。最好是A回想着自己刚说的话，然后停止回想进入休息状态，然后对B正在说的话反应。所有这些次要动作应该很细致，不要影响B的动作，喧宾夺主，因为你想要观众看见B在说话。例：三个人围坐成一团，争论该朝什么方向走。 在这种景中最重要的一点，就是不应该有什么事情是同时发生的。每个反应都应该被延迟到主体动作的后面，无论是谁做的主体动作。对第三个人物反应的两个人物的反应动作应该互相交错TIMING。请注意此处：前两个互相正在生气的人物是怎样出细微的反应，直到两个都被第三个的话引起自负感，然后是惊奇。这种大动作和小动作的微妙交织给你的景以结构感并让观众觉得可信。假如每个动作都给以平均的表演和舞台定位，观众会不知道往哪儿看好，景也就被破坏了。动画中的表演-之二什么是动画中“好的表演”？ 简单说来，“好的表演”就是能让观众信服这个人物是按他自己的方式存在的：他的动作是他的思想过程的结果，他有前后一致的体重和体积（这些都是观众毫无疑问就会接受的，这样他们才会更加集中于人物的表情和表演），他的口型和口气的抑扬顿挫是由他的气质决定的且符合他的个性（虽然不必要写实）。他应该显得他自己在控制自己，而不是一堆由某个看不见的艺术家在推着的画稿。假如他作反应，那就应该把他的动画做成是“他”在反应，身体的，感情的，（他的独特的个性，面部表情，他的体重和块头活动的基本方式），而不是别的什么人。 无声表演景很自然要比对话景难得多-一盘好的声带总是经常暗示你幽默或是感情的内容。但无声表演景则没有这个优势，它完全是靠动画者自己把握、安排！假如不用声音就传达了感情、身体的特性，那么这一景就成功了。无声表演景和对话景一样，需要强烈的含有姿态的姿势，好的TIMING，节奏的建立及打破，姿态的改变等等。 问你自己以下问题：1.在一景中你的人物是采取一个姿态，还是一系列的姿态？你怎样简洁地表现出这些姿态和表情？2.从走和跑可以得到哪些有用的东西来显示人物的个性姿态？3.你的人物的特定的体重和体积可以得到哪些有利于表现其个性的东西？4.你的人物是在对刺激反应呢还是努力在完成一项任务？他的身体在用劲吗还是毫无拘束？他能表现得莫不关心吗？他对他正在做的事感兴趣吗？还是觉得很无聊，或者在走神？当别的人物在说话或者做事时，你得人物是怎样作为次要人物反应的？5.画含蓄的动作/优美的姿势有何价值？6.是什么使你的人物活起来了？他休息时和活动时是怎样表演的？是什么使他显得与众不同？他的身体活动的基本原则是什么？又是什么刺激他改变了这一基本原则？你如何表现他在思考或者情绪在变化？他是那种“与观众心心相连”并“凝视”镜头的人物吗？魔术般变化TIMING！ 这也使用与对话景，但在无声表演景中更重要。如果人物的身体在做什么动作，试试他是否可以为他的动作建立某种节奏-然后会发生一些事情来改变这种节奏：他疲劳了，就慢了下来；他熟练了（或者慌乱了）节奏就会快起来。或者发生了某事，完全打乱了节奏。或者他在保持已建立的节奏时，他可以开始一个次要动作（看另一个方向，追某物）。当人物做重复动作时（长，短，长，短，长，短），你可以魔术般地变化TIMING。如果导演没有预先在你的律表上写好TIMING，你就自己写上！甚至在你开始画之前，你就可以在一景中拥有完美直观的节奏及不同TIMING的视觉指示！投入你的人物中！ 如果你不赋予你的人物纯个人的，靠直觉来理解的感情，那么这些人物就不会栩栩如生。如果人物正在做某种身体动作，你得自己去感觉这种动作，甚至去表演出来。回想一下你所经历的类似事件。不要毫不犹豫地接受卡通中陈腐的糟粕-作画时卡通知识是必要的，但对你周围人物的观察和个人经验的意识也是不可或缺的。动画中的无声表演更多的问题：1.你能用姿势来传达感情吗？怎样运用人物的脊柱/动作线条来表现他在想什么或是什么感受？2.你怎样才能画出使你的人物与众不同的姿态？换句话说，你可以使用卡通中那一套陈词滥调，这也没什么问题，但你怎样才能使你的人物独特？3.你得景的节奏符合其感情内容吗？要缓慢、幽长，还是迅速、利落？有TIMING和情绪的变化吗？你想表达某内容的画稿在屏幕上停留的时间长得够让观众理解了吗？4.在你的人物表演下一个内容之前，你怎样让他从目前正在进行的表演中出来？预备动作被有效地使用来改变情绪或表情了吗？5.你得人物始终保持如一吗？有时候动画者过于寻求对感情的表达以致于在此过程丢失了人物的独特本性而不知觉。因此，要确定所有的动作都以这个独特人物对生活的独特观感去表演。6.你的人