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关于艺术类高等院校声乐教学课程设置的建议论文 摘要：艺术类高校的声乐教学中一直以来沿用的都是“一对一”的教学模式从教学手段、教学方法、教学结构和课程设置上都存在很多不足作为一名声乐教学工作者多年来的学习及教学经验和实践对声乐教学有着更深的了解和体会本文从根据当今就业形势而调整课程的设置与教学的变革等方面论述提出了个人的几点看法和建议 关键词：声乐教学课程设置就业 当今社会就业压力大并不是每个从象牙塔走出的学子都能找到与其专业对口的工作特别是艺术类高等院校宽进宽出的今天高校的声乐教学基本分为声乐表演及音乐教育声乐方向顾名思义前者是为了培养表演类人才如歌舞团的合唱或独唱演员;后者是为了培养中小学音乐教师及少量高校专业教师那么真的是每个相关专业的学生走向社会就学有所用了?其实不然在这两个专业的课程设置上要更加地有针对性才有利于学生把握方向从而在社会上寻找到适合的位置声乐表演专业主要侧重学生的演唱及表演技巧既然是在舞台上为取悦大众的艺术审美寻求一片天地的专业首先声音条件及形象两大客观因素得具备这就需要高校招生选拔学苗时下一番苦功在课程设置上继续沿用传统声乐教学“一对一”的教学模式除了声乐演唱技巧的教学还应设置其他相关课程比如形体、正音朗诵、歌剧排练、合钢伴形体课程主要是培养学生的表演欲望及肢体表达的能力使学生站在舞台上大气丰满既然是表演就不能像木头一样站在台上除了用声音去传达感情面部表情和肢体语言也会增进与观众之间的交流并带动歌唱经过使表演达到听觉与视觉的和谐正音朗诵的课程设置很有必要大部分艺术类高等院校是全国招生而我所接触的大部分学生都在演唱中存在乡音问题如前后鼻音分不清楚不能自如地演唱儿化音等这大大影响了演唱上咬字吐字的表达就在去年的情歌赛上我还听到了某些选手存在相关问题而正音朗诵课程不但可以解决此类问题还能大大提高学生的语言表达能力要知道对于一个声乐表演者而言语言表达能力是多么的重要 大声的朗诵不但有利于学生去体会歌曲的创作情感也有利于学生巩固正确的发声位置如果说这两种课程安排在学生打基础的大一和大二阶段那么歌剧排练课可以在各方面水平相对成熟的大三安排将学生按照唱法分成小组每组都有相关教师负责并选取歌剧片段由浅入深根据学生的表演及声音特点安排不同角色可以先从歌剧片段排练随着学生演唱技巧的提高及表演能力的进步可以排练整部歌剧学生在排练中学习在实践中找出不足从而各个击破歌剧排练课程的设置既能把学生的演唱技巧与表演能力有机结合充分调动学生的学习主观能动性也可在适当的时候为学校创收合钢伴的课程大多院校都没给予重视这是对学生综合能力的体现一个好的歌唱者不但会唱还要会听更重要的是与乐器乃至乐队配合才能体现自身的艺术修养学生只有与钢伴配合才能更深入地处理歌曲使演唱具备歌唱性、表演性、艺术性 音乐教育专业声乐方向的学生除了会唱更重要的是会听会分辨声音的对错与否这就不能单单沿用传统的“一对一”教学模式了除了必要的教授基本声音技巧提高学生的演唱能力还应在每周设置12“1+X”的教学模式 在课堂上让学生互相找出演唱技巧的不足并提出相应解决办法提高学生对声音的分辨能力及解决声音问题的能力 作为一个音乐教育专业的学生必须具备此种能力另外大多数高校音乐教育专业毕业生从事的是中小学音乐教育还应添加舞蹈编排、钢琴副科、合唱指挥与排练及合钢伴的课程中小学的音乐教育侧重的是综合也许不需要音乐教师培养出一个歌唱者但更多的是需要音乐教师编排一台晚会、排练大型舞蹈或排练合唱这就需要高校在音乐教育声乐方向的课程设置上侧重于综合舞蹈编排课程设置可以培养学生的动作协调性及舞蹈编排能力学生走向工作岗位后虽不能独立编制舞蹈动作但可通过大学所学根据音像资料组合一套舞蹈动作钢琴副科使学生掌握基本的演奏技巧毕竟大部分中小学音乐课还是传统的教师弹学生唱所以具备一定的演奏技能很重要合唱指挥与排练是大部分高校的必修课作者此处提及的原因是认为应该掌握授课的侧重点从我入学至今所接触的是更加侧重让学生去演唱而不是教会学生如何排练此门课程应教授学生如何分声部、如何处理歌曲、如何控制声音应多锻炼学生的独立排练能力合钢伴的课程再次提及是因为会有少数本专业学生进入高校教授专业课程这不但需要学生有较高的演唱技巧、较强的声音分辨能力及语言表达能力更需要学生掌握与钢伴的配合并驾驭钢伴的能力这样学生才能学以致用使音乐教育专业声乐方向的学生具备教与演的综合技能 以上均为个人在学习与教学中总结的经验有的旧的教学模式逐渐制约和阻碍了声乐教学的发展为了顺应时代的要求建立以人为本的教学观念指出现状并提出新的声乐教学方案构建新的声乐教学课程理念以促进声乐教学的发展 参考文献 1郭建民,赵世兰,赵燕.2