有关我国基础音乐教育课程改革实施现状与基本对策探讨.doc

有关我国基础音乐教育课程改革实施现状与基本对策探讨摘要:实地调查显示,基础音乐教育课程改革实施状况总体良好,基本靠近音乐课程标准,但在某些方面仍存不足,一些较为突出的问题归因于远非公平的学校音乐教育和普遍存在的音乐课改知行不一的事实.据此,本研究提出六项基本对策,以期破解问题、创新实践,推进基础音乐课改科学、健康发展.关键词:基础音乐教育;课程改革;音乐新课程中图分类号:G420 文献标识码:A 文章编号:1001-9871(2011)04-0106-08随着全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)(以下简称课程标准)1的发布,我国新一轮基础音乐教育课程改革到2010年末已历经十年.期间,普通学校音乐教育工作者积极解放思想、转换观念、创新实践、拓展视野,在不断调适中校正自我,在不断完善中提高质量,以满足德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人不断增长的审美品质需要.实地调查显示,基础音乐课改总体实施状况良好,基本靠近课程标准的内容要求,但在某些方面仍存不足,一些较为突出的问题已经干扰或阻碍了学校美育的实践、艺术教育公平的实现和区域教育均衡、高质的发展.一、相关问题(一)学校音乐教育远非公平,音乐课改纵深推进受阻促进教育公平是国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)(以下简称规划纲要)2的重要工作方针之一.作为国家基本教育政策的教育公平,其关键是机会的公平,即公民享有受教育的权利,享有接受包括学校音乐教育在内的艺术教育的权利.但在实地调研中,远非公平的学校音乐教育,毫无掩饰地摆在了我们面前.1.音乐课开课率偏低,挤占挪用时有发生根据学校艺术教育工作规程(以下简称规程)3,以及教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见4和教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见(以下简称意见)5,学生从小学至高中的12年里应享有较为系统的音乐学习,形成较为普遍的感性基础、艺术素养和审美态度.实地调查表明,北京H区和浙江H市中小学音乐课的开课率相对稳定,可达到90%.广东S市、河南K市、辽宁T市和广西G市中小学音乐课开课率整体偏低,小学在62%上下徘徊,初中在53%左右摇摆.放眼全国,学校艺术教育的开课率6(第195页)情况如出一辙.表1.全国九年义务教育学校艺术教育开课率情况学段 年级 比率小学 1-4年级 52.1%5-6年级 38.6%初中 7-8年级 36.3%9年级 基本不开课表1显示,九年义务教育的音乐、美术开课总量整体不足,这意味着很多学生被无情地阻拦在学校美育实践的主渠道门槛之外.被视为必修课程的音乐课在义务教育阶段尚未站稳脚跟,音乐课的缺失已经造成以艺术类(音乐、美术)课程教学为主体的学校艺术教育体制的局部塌陷.笔者认为,造成这一体制危机的主要原因是地方教育行政管理者和学校主管领导受既得利益的保护,以短视的眼光看待学校艺术教育,主观上未能够把音乐课上升到美育的高度7,上升到贯彻落实国家教育方针、有效推进素质教育的高度,上升到全面建设人力资源强国所需培养和造就德智体美全面而有个性的发展的高素质优秀人才的战略高度,负责任地去对待艺术教育公平.思想认识上的模糊导致具体行动上的偏离,长期量变的结果便是学生全面而有个性的发展所需审美素养的整体虚化,导致社会人才需求的结构性缺失.当然,包括音乐在内的学校艺术教育,尚存在诸多不够完善、缺乏约束效力的地方,如学校艺术教育法规、专项督导检查和领导问责机制的建设,面向社会舆论公布学生音乐学力和艺术素养监测报告制度的建设等.若对这些问题施以立法突破,认真落实规程和意见,积极跟进配套措施加以有效保障,笔者愿意相信,音乐课改向纵深攻坚所需的规制性环境必将得到有效改善,学校艺术教育开课面貌必将展获新颜,学校艺术教育公平的实现必将得到有力的保障.2.音乐师资结构缺失,专业发展质量下滑调查显示,中小学音乐师资缺口较大,教师流失和倦怠的现象比较突出,大量兼职教师和代课教师普遍存在于城乡结合部和农村地区中小学音乐课堂上.广东S市中小学校专职音乐教师仅占55%左右,兼职音乐教师约占41%,其他占4%.河南K市城区中小学校音乐课基本由专职音乐教师教授,但农村学校音乐课多半由兼职教师维系.辽宁T市中小学校音乐教师的流失情况较为严重,十年前T市某区有60余名中小学音乐教师,如今只有30多名.该区某小学是辽宁省乃至全国闻名的艺术教育特色校,辉煌时曾有8名音乐教师,如今只有2名,要完成全校1500名学生(25个教学班)的音乐课,生师比为7501.据2007年中国教育统计年鉴8显示,中小学相关学科学生与教师人数的比例如下:表2.全国中小学相关学科学生与教师人数比例情况学段 科目 比例小学 语文 45.51 数学 59.41 体育 537.71 音乐 750.61 美术 862.11初中 语文 87.21 数学 91.81 体育 344.61 音乐 707.71 美术 751.21表2所示数据与课题组调查的实际情况基本吻合,这表明全国各地中小学音乐教师数量明显不足,出现了较为严重的结构性缺失.从学校内部看,师资不均的矛盾较为尖锐:一边是整体超编,另一边是结构性缺编.如,广东S市、河南K市、辽宁T市和广西G市中小学校,语文、数学教师人满为患,音乐、美术教师整体匮乏.这一矛盾现象在全国城乡中小学校带有普遍性.兼职师资虽从一定程度上满足了学校开齐、开足音乐课的基本要求,但因其音乐教学能力的局限,上好音乐课仍有难度.存在于城乡结合部和农村地区的广大艺术兼职教师群体无法掩盖学校艺术教育质量整体低下的事实.实地调查显示,中小学音乐教师在演唱演奏、指挥编曲、音乐学知识、舞蹈与戏剧表演和透彻掌握音乐文献等方面的专业发展质量下滑,较难满足音乐课改实验、学校艺术教育活动及特色办学不断增长的实际需求.上述两方面的问题,不仅导致了全国学校艺术教育水平徘徊不前,也导致我国基础音乐教育课程改革进展减缓,局部出现停滞,根本上制约了学校艺术教育质量、公平和均衡发展目标的实现.3.音乐教材局部无序,选用混乱使用循环由于现行音乐教材受到以贴近学生生活的人文主题为主线的影响,音乐元素及其组织发展的学科逻辑难免遭遇冲击,出现了教学内容编制顺序和梯度衔接局部无序的混乱情况.如某实验教材一年级(上)第一单元第一首歌曲两只小耳朵,其音高顺序是l-s-f-m-r-d-x1,以二、三度音程为主,其中小二度进行出现五次.第二单元第二首歌曲我快乐的音高顺序是d1-l-s-f-m-r-d,出现两次小二度进行、两次六度上行和下行大跳的音程;第三首歌曲什么动物出来玩,小二度进行频繁出现并伴有装饰音、变换节拍(2/4换为3/4)以及二分附点音符和八分休止符.另一版本新教材,小学音乐一年级(上)开篇第一课是一首以拍手诵读为主的欣赏作品上学啦.该童谣七言布局,以八分音符和四分音符流动为主,4/4和2/4拍混合出现.第二课有两首唱歌作品,第一首是上学歌,第二首是放学歌.前者2/4拍,音高顺序是d1-l-s-f-m-r-d,以二分、四分和八分音符组织节奏;后者3/4拍,音高顺序是l-s-f-m-r-d-x1-l1-s1,频繁的小二度连接,以及四度、五度和六度音程的跳进,尤其是结束句的s1-f七度音程的跳进和小二度下行进行,当然还包括以二分、四分、八分和四分附点音符的节奏组织.前后三首难度迥异的作品编排在一起,想必是为了保持人文主题单元设计的一致性.但对于初入校园、刚刚开始正式音乐学习的一年级学生而言,其课程编制是否符合学生音乐学习习惯,值得反思.上述情况,在其他版本的音乐教材中也有一定比例的存在.在人文主题统领下,1-12年级由浅入深的音乐知识技能学科发展逻辑受到相当程度的干扰,局部内容难易倒挂和梯度衔接混乱等问题,背离了课程标准为适应不同学段学生音乐认知特点所设计的循序渐进的课程目标和内容标准的要求.当前,随着音乐课改的深入,带有一定保护主义的市场行为进一步扩大了地方教育行政对教材选用的权力.从一定程度上讲,彻底打破了课改前国家教育行政部门一统天下的教材干预局面,走向了我的地盘我做主的另一极端境地.如广东S市中小学校,在课改初期使用人教版和花城版实验教材,中期湖南版教材涌入,近期花城版教材回归.混乱的教材选用现象较难保证学生音乐学业水平的持续提高,制约了区域音乐教师教科研活动的有序开展.类似钟摆般的教材选用乱象,正是初步市场化探索必然要经历的问题.基础教育课程改革相关配套措施与有效监管出现局部疏忽或缺失,部分政策意见的落实表现出虎头蛇尾的倾向,这些问题须在课改中得到解决.远非公平的音乐教育,更表现在音乐教材被循环使用这一应当给予更多理性和充分论证的行政决定上.从2008年起,中小学音乐、美术教材实行循环使用,每三年更换一次.这一行政决定,无疑对音乐课开课率偏低、音乐师资结构性缺失的基础音乐课改雪上加霜.对此,我们需要认真思考,国家教育决策部门的这一决定是否在有意或无意中误读或曲解音乐学科,甚而用某种歧视的眼光对待学校艺术教育,把片面牺牲素质教育不可或缺的美育实践作为建设节约型社会、推进低碳经济的手段.4.学科监测仍处盲区,推进工作任重道远提高教育质量,深化美育内涵,不仅成为新时期全面实施素质教育的核心任务和重要措施,也是全面贯彻落实规划纲要、树立科学的学校艺术教育质量观的迫切要求和长期任务.如何评价包括音乐在内的整个艺术教育质量,如何将不同主体对质量的不同诉求施以学科知识技能的认定,与能力素养和情感态度价值观的培养有机联系起来的评价策略,应是学校艺术教育质量评价的重要目标.2002年,教育部颁布了学校教育质量标准,审美与表现作为其包括的基础性发展目标被列于其中.音乐学科学习目标的评价正是课程标准列出的总目标和学段目标所在.2007年,教育部成立了基础教育质量监测中心,开启了我国学生学业成就全国性测评体系建设的步伐.令人遗憾的是,包括音乐在内的整个艺术学科至今未被纳入教育部基础教育质量监测的学科范畴.2010年6月,随着教育部基础教育质量监测中心艺术教育质量监测工作专家研讨会的召开,标志着我国义务教育阶段艺术教育质量监测工作正式启动.期待包括音乐在内的学校艺术教育质量监测报告的发布引起学界、政界和社会舆论的广泛关注,这不仅有利于促进学校艺术(二)音乐课改知行不一,诸多问题难于突破1.学校领导知行矛盾,部分教师职业疲劳十年课改,学校教育在诸多方面均有了相当程度的改观,仅从处于风景名胜的广西G市小学音乐课堂便可看出.该市城区部分学校配置了整洁明亮的音乐教室,充满音乐符号的环境布景,再加上多媒体操作台、钢琴、方凳、柜子里摆放整齐的无音高打击乐器和音乐教材,还有墙面上学校音乐活动剧照等,无不体现以学生为本的现代教育理念.处于经济欠发达地区的辽宁T市某小学的音乐专用教室虽与前述相似,但令人不解的是,却属于少数学生的活动天地(学校艺术社团).课表上的音乐课均在班级里进行,以唱歌课和欣赏课为主,学生基本在原位参与音乐活动,此情况在该地区中小学校相当普遍.除北京H区外,在被调查的其他地区也有类似情况.切实贯彻基础课改,认真落实学校美育,几乎成为大多数中小学校领导的口头认知.他们一手要艺术教育走进班级,完成一般性接触的音乐教学;另一手要艺术教育面向社团带给学校荣誉、特色和文化,这两手在知行上的矛盾日复一日赤裸裸地敞开在我们面前.以流动的教师身份,犹如走街串巷般地在学校非音乐专用教室间穿行,兜售着狭窄的音乐教学,音乐教师对此习以为常.缺失进取动力的结果便是教学恍惚、职业倦怠和跳槽转向,其职业选择和专业发展逐渐陷入怀疑和迷茫的境地,这不仅直接危及到学生音乐素养和艺术行为的稳步提高,也影响到音乐课改推进的质量和纵深发展的整体进程.2.专家学者认识不同,音乐教师趋于盲从在音乐教学中,教师更多关注教材歌曲学唱、综合实践活动参与和多媒体应用,这是课题组在所有被调查地区的基本概括.为什么会有这般普遍的教学行为,调查中多数教师答道是来自某专家学者对课标的解读;是来自本省市区县音乐教学研究人员的指导;是来自观摩全国和省市区中小学音乐课现场评选活动得到的启发等等.也就是说,一线音乐教师们的耳闻目睹,尤其是现场观摩或亲临讲学所受到的直接影响,尚未咀嚼、消化、调适和改进,便一股脑地搬进了其教学实践之中,趋于盲从、判断缺失是这种音乐教学行为的主要反映.课改以来,中小学音乐课堂教学始终在徘徊中前行,如果用钟摆现象概言,倒显得准确生动.(1)课改之前,音乐教学的惯性使然,偏重孤立的学科知识技能传授,音乐学习专业化倾向明显;教学形式相对刻板,教学手段和过程较为单一,学生的学习欲望、兴趣爱好和审美体验未得到足够的重视致使音乐教育的教化功能趋于简单化,学校美育一度黯然失色,取而代之的是德育统领学校音乐教学.(2)课改初期,通过园丁工程、课标解读、新课程三级培训和艺术教师培训基地的建设,尤其是第四届全国中小学音乐课评比活动,音乐教学的惯性发生了转向,表现为:打破学科知识体系、淡化双基、重过程不重结果、重活动不重体验、合作有形式无实质等.一时间,全国的基础音乐教学近乎模式化:热衷于让课堂活跃起来,教学形式多样化,多学科渗透融合,广泛使用多媒体,简单低效的激励性评价.(3)课改中后期,随着地方课程开发的推进和校本教研活动的兴起,音乐课改全面铺开的同时,音乐教学的惯性因第五届全国中小学音乐课评比活动再度出现了一些新的动向:对音乐课程审美功能的过度关注,从一定程度上造成了对音乐课程认知功能的局部忽视和狭窄解释;音乐教学三维目标之间关系含混、具体实施不明,在适于学生发展的设计上和目标执行的可测量性上突显薄弱;音乐审美体验表现粗浅,敏锐细腻的感性能力培养悬空,深层次的认知复习、原理学习和情感关联明显不足;重教案不重学生反应,动态调控课堂相对匮乏;唱歌教学支撑着整个教学活动,器乐和编创教学被边缘化;对人文主题统领与音乐基础知识技能之间关系的认识和把握不足,落入人文单元主题设计的语意圈落,音乐基础知识技能学习支离破碎;教师有选择、有见地地去调适和拓展音乐教学材料的空间较为狭小、意识淡薄,某些教学行为与音乐教学规律相背离.客观讲,上述钟摆现象离不开专家学者不同立场上的多元解读和某些不确定性意见或不成熟看法.摸着石头过河的基础音乐课改,一些理论观点和实践探索需要百花齐放、百家争鸣,需要有不同角度、不同层面和富有冲击力的观点集结,当然也需要有不同立场和不同利益的思想碰撞,这是有益于基础音乐课改自身寻求科学发展的.但面对具有风向标性质的某些活动或重要场合,我们需要更多的专家学者以尊重音乐教育规律和学生身心发展规律为基准,以尊重代表国家意志和效力的课程标准为出发点,慎言某些不确定或不成熟的导向性意见和看法,避免引起一线教育工作者的疑虑和困惑,为基础音乐课改向纵深发展明确航标、厘清任务、建立共识、科学践行.3.每周一歌践行普遍,原理缺失为其根源课题组针对音乐课堂教学实施状况所进行的小学五年级学生音乐学业成就水平测试,摆明了一个不争的事实,即小学五年级学生音乐学业水平整体相对低下,与这一学段课程标准应达到的学业成就局部不相匹配.究其原因,出自每周一歌式的教学实践.从表面看,这种教学缺少不同层次的复习,缺少精讲作品所获得的深度感知和有效积累,缺少作品间知识技能支点上实质性联系的有意义学习,以获得深层次的审美体验和艺术概括.从中间层次讲,缺失了作品中音乐元素及其组织的关联教学、记忆提取和精细学习,缺失了音乐审美赖以不断发展所需的灵活应用和探究愿望的达成.从深层次讲,偏离了螺旋式上升教学原理的支撑,导致音乐教学内在功能和价值的虚化.每周一歌式的音乐教学好似黑熊掰苞米,掰一穗儿丢一穗儿,新学一首作品忘记一首作品,长此以往,音乐教学步入了真空状态.当遇到相同或相近的音乐元素及其组织的学习时,仍以陌生看待、新学应对,并将其视为教学难点或教学重点加以解决.令人遗憾的是,改革开放以来,尤其是课改十年,我们始终在坚守每周一歌式的教学实践,偏离音乐教学基本原理的结果,不仅促进了音乐学习沦为一般性接触事实的形成和势态的加剧,也促使学校音乐课堂教学的价值和功能弱化、质量和效益虚化.4.各级教研职责偏离,乐于活动研究乏力当前我国基础音乐教育已形成了省市县三级教研网络的组织结构,配置有专职的音乐或艺术教研员,服务在广大的一线音乐教师身边.随着音乐课改的深入,愈来愈多的音乐教研员将其工作聚焦于音乐课堂教学指导上,辅以关照教师基本功、科研论文和艺术活动.他们的工作责任和质量左右着一线音乐教师课堂教学行为的表现.对于经济欠发达和文化教育智力资源相对匮乏的地区而言,其作用自然被无形放大,深刻影响着区域学校音乐教育的整体发展.十年课改,针对各级拥有一线背景的音乐教研员的培训活动为数有限,其业务能力、教育行为、艺术视野和学术素养在指导学校音乐教学实践时,特别在面对一些原理性、本体性、创新性等直接关系到本地区课改质量和突出矛盾时,难免会遇到这样那样的理论问题和实践困惑,少有教研员能够脚踏实地地立足基础、集结力量、遵循规律、破解难题,促进区域学校音乐教育高质均衡发展.调查显示,常规教研和校本教研在一些发达地区和欠发达城市中心区较为活跃.但从学生音乐学业成就水平测试结果看,与常规音乐教研和校本教研活动的成效尚无明显关联.疑虑油然而生,其音乐教研和校本教研是否存在某种形式上的倾向,各级音乐教研工作是否需要科学有效的评估机制施以绩效监控,是否需要纳入某种体制给予积极干预,稳步提升其职责态度、能力水平和指导行为近年,随着教育部针对学校艺术教育的健康发展组织了全国性的三大赛事,以及各级教育科学规划设置的研究性课题和群众性研究队伍(各级教育学会)9(第6页)(如中国教育学会音乐分会)等组织的多样化活动,各级音乐教研员的业绩压力渐趋增大,其职责相应出现局部偏离或转向.一部分热衷于搞活动、跑课题、办赛事的音乐教研员,尽管其工作业绩显著,但其背后留下的却是本地区难以遮蔽的学校音乐教学质量问题.5.课内课外两张皮,各唱各戏貌合神离众所周知,我国学校音乐教育是由课堂教学、课外活动和校外学习组成.本研究主要指向前两者,即被调查地区学校音乐教育的课内课外貌合神离,这一现象反映出普及与提高的关系、业务管理上的归属、各方重视的程度和二者的定位趋向等问题.(1)普及与提高的关系中小学艺术教育活动要坚持面向全体学生,坚持课内与课外、校内与校外、普及与提高相结合的原则.三结合的原则表明,课内是普及的主渠道,是提高指导下的普及;课外是提高的主场所,是普及基础上的提高.从本质上讲,二者各自的目标和任务、内容和形式虽有不同,但彼此相互作用、不可分割.认为后者是对前者的延续或补充的观点是不正确的.(2)业务管理上的归属前文谈过,中小学音乐课堂教学更多是由教科研部门负责,而课外音乐活动是由教育行政部门(体美科或体卫艺科)主抓.由于二者业务归口部门的不同,客观上造成了课内与课外各唱各戏、彼此分离,因此两个课堂彼此间的对话与交流、借鉴与支持相对有限.(3)各方重视的程度重课外不重视课内的现象在全国各地中小学校带有一定普遍性.课外音乐活动,尤其是高水平的艺术社团,不仅是学校特色文化的浓缩,更是学校推进素质教育、促进学生全面而有个性的发展的集中体现,并能够为学校争得有形的奖励和无形的影响.这些业绩和影响,不仅能够满足学生和家长的不同要求,也能够满足学校领导、各级教育行政部门的不同需求.课堂音乐教学的质量提升需要立足长远的目标,需要持续的智力投入和有效积累,但因其非直接生效10(第114页)的特点,较难引起家长、学校和社会的普遍关注.(4)二者的定位音乐课堂教学带有强烈的义务性特点,以面向全体学生为主,旨在学生获得美的感受和审美情趣,为学生终身参与音乐艺术活动和不断发展审美品质打下良好基础,促进学生全面而有个性的健康成长.课外音乐活动以面向兴趣选择和特长需要或拔尖创新的学生为主,旨在普及基础上全面提高学生的音乐艺术表演和创作实践探索,追求音乐艺术的高峰和整体提升艺术素养,增强团队合作能力和参与社会实践能力,满足和适应现代社会人文艺术发展的不同需要.上述四个方面的问题,不仅造成了学校艺术教育资源的巨大浪费,也滋生了学校艺术教育的某些功利或不端行为,在相当程度上阻碍了基础音乐教育课程改革目标的实现.二、基本对策根据问题剖析,现阶段我国基础音乐教育课程改革向纵深发展需要我们进一步把握国情、立足长远,用切实可行的策略积极应对.(一)认真学习规划纲要,深化认识调整政策深入解读规划纲要,将其关于全面实施素质教育、学校美育和艺术教育发展的思想、原则、目标、任务和保障进一步具体化.立足长远目标,坚持长期持续的智力投入和有效积累,从战略、政策、实践上,为学校艺术教育科学、健康发展寻求立法保障,建立刚性制度,确保政策落实,适时跟进举措.进一步明确学校音乐课程对促进学生全面而有个性的发展的重要价值,即审美体验、创造性发展、文化认知与传承、社会交往与良好品性的养成;明确学校音乐课程的性质,即音乐课是人文艺术学科的一个重要教学领域,是学校实施美育的主要途径之一,是九年义务教育阶段全体学生的一门必修课程;明确学校音乐课程的基本理念,即以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力;强调音乐实践,鼓励音乐创造;突出音乐特点,关注学科综合;弘扬民族音乐,理解音乐文化多样化;面向全体学生,注重个性发展.将教育行政人员、教科研工作者、中小学校长和全体教职员工统一到以美感人、以美育人的思想高度,培养学生良好的审美情趣和人文素养.进一步解放思想、深化认识、创新实践、促进公平,扎实推进音乐课堂教学和课外音乐活动匹配发展,促进学校艺术教育特色的形成,磨练学生坚强意志,培养良好的道德品质,提高音乐艺术服务学校、服务社区、服务国家的社会责任感,引领全社会重视审美、珍视艺术的浓厚文化生活氛围.(二)严格执行课程标准,修订完善音乐教材坚持以人为本,遵循学生认知规律和音乐教学规律,在严格执行新修订的课程标准基础上,切实认真贯彻课标理念,深入理解三维目标间的关系,进一步细化课标成就标准,积极拓展课标对话渠道,有效克服课标认知上的各种障碍.坚持尊重区域优秀的传统音乐作品和经典的中国当代音乐作品,合理调适、灵活应对人文主题统领与音乐基础(知识和技能)学习逻辑展开的编制关系,精选对学生全面发展、终身发展具有重要价值的音乐基础课程内容,防止教学内容低幼化、形式化、无序化和同质化倾向;坚持难度适切、数量均衡、结构清晰、内容丰富、图文简洁、生动活泼等呈现形式;在严格遵守音乐作品著作权的基础上,加大科技含量和品质保障,整体提升教科书配置的音响和音像质量,不断满足现代音乐教学对授课参考资料的动态资源支持.(三)夯实音乐基础能力,稳步提升艺术素养坚持音乐基础能力为重,摒弃音乐学习一般性接触.着力培养学生敏锐的听觉感受能力、动觉反应能力和感性理解能力;优化音乐基础知识和技能结构,关注音乐作品保留曲目的储备和更新,重视经典音乐作品欣赏的内涵体验,发展学生终身参与音乐活动所需的基础能力和艺术素养,促进其他智能发展和链接.坚持艺术素养为重,运用长远、全面、发现的眼光,激发学生参与音乐学习的深层欲望,注重兴趣和习惯的养成;注重独立创造能力、社会实践能力和自主探究愿望的养成,突出特长培养,提高审美情趣和审美品质,把促进学生艺术素养、主动参与社会审美生活和适应社会需要作为衡量学校音乐教育质量的重要标准;鼓励学生参与音乐课外活动,磨练意志、修养德行、体悟美感、品味传统和社会融合,促进创新人才培养模式改革,开创素质教育新局面.(四)科研引领教学实践,重视教学基本能力坚持科研引领为重,遵循规律破解难题为先,鼓励教学实验,重视对试验效果的认真总结、科学分析,注重教科研成果的转化推广;有效利用社会智力资源,创新教科研工作机制,突破以往重视理念轻视实践、重视教研指导轻视科研引领、重视专业技能轻视教学能力的怪圈,整体提升音乐教师教科研能力.坚持以提高教学能力为重,以实际问题为突破、以教学实践为载体的培训活动或项目,持续加强培训的指向性、专题性、常规性和实效性,深入提升音乐教师专业水平和教学能力管理,不断优化区域学校音乐教师队伍结构,积极探索音乐教师专业发展的创新模式,培养有能力、有智慧、有见地的音乐教师,造就一批区域性音乐教学骨干、学科带头人和教育名师,满足基础音乐课改纵深发展对音乐教师队伍提出的较高要求.(五)课内课外积极协调,一体推进贯连发展坚持以提高指导下的普及与高质量普及基础上的提高相结合为重.立足课内,严格确保开足、开齐、开好音乐课,切实提高音乐课程教学质量.注重地方课程和校本课程资源适度开发,鼓励有选择性地、适宜性地调配课程资源和教学内容.坚持以课内外一体化贯连推进为重.严格确保并适度增加课外活动时间,减轻课业负担,促进学生健康成长.丰富课外音乐活动,鼓励开展群体性、多样性、实践性项目课程,贯连并延伸课内教学,关切音乐技能形成、发展的层次性和连续性.开放学生艺术社团,利用不同梯次的团队展演,激发学生参与音乐活动的深层欲望,促进音乐特长自主修习习惯的养成.创新区域优秀音乐文化遗产的教育传承方式,鼓励并创建文化艺术传承示范校联盟机制的建设.积极营造社会资源参与学校音乐教育实践的良好环境,有效利用艺术教育社会资源.创新展演、赛事和节日活动及奖励机制,从教师管理向学生自主管理过渡,从学校制度管理向文化管理过渡,开创区域中小学课外文体活动创新发展的新局面.(六)动态调控音乐学力,质量管理音乐素养坚持动态调控音乐学力为重.关切学生的音乐认知、情绪情感和行为表现,敏锐判断和动态调控学生所掌握的音乐基础能力、应用能力和自主探究愿望的发展水平.根据评价结果(水平分级和量化认证),进一步明确教学目标,适时引导学生精选富有一定层级和挑战性的学习任务,高质量达成与学期课业相对应的音乐成就标准,与体育、艺术2+1项目相对应的项目层级认定标准.坚持质量管理音乐素养为重.积极促进音乐学力、音乐行为和音乐基本素养监测体系的形成,关注历史和环境等影响因素,创建学校音乐教育质量监测管理系统.运用数据管理平台,深入研究国家和区域基础教育阶段学生音乐学习质量和影响学生音乐素养发展的相关因素,实证评价、反思改进学校音乐教学实践,建立以质量为导向的学校艺术教育管理制度和发展机制,结合专项督导和质量问责促进学校施以适当的教育.运用年度发展报告的形式面向社会发布,为基础音乐教育课程改革向纵深发展提供政策咨询、决策依据和发展策略,推动学校、教师和家长及社会舆论树立正确的艺术教育质量观,共同为培养和造就全面而有个性的高素质劳动者、拔尖创新人才创造良好的家庭环境和社会环境.课题负责人:许洪帅.课题组主要成员:周顺平,文奇、皇丽莉,王骐,张蕾,冯亚、陈家海,黄莉丽、胡振邦,李波.根据研究假设和推进计划,本课题从东、南、西、北、中和首都北京选点调查,包括社会经济高度发达的北京H区和浙江H市,相对欠发达的广东S市、广西G市、辽宁T市和河南K市.本研究采用区域教育观察、观摩教师授课、笔者现场授课、直接访谈、文献研究和(学生音乐学业成就水平)现场测试等研究方法.中小学艺术课程应占全部中小学课时总量的9%10%,其中音乐课程应占4%5%.学校艺术教育工作包括:艺术类课程教学,课外、校外艺术教育活动,校园文化艺术环境建设.艺术类课程教学以面向全体在校生为主,因带有强烈的义务性要求,所以其受惠面也最大.就我国目前状况,课外、校外艺术教育活动仍以兴趣选择和特长需要的学生为主,因自主性特点,其受惠面仍有限.校园文化艺术环境建设归属软环境范畴,因静态属性和持续性特点,其更加注重润物细无声的环境影响.音乐学力是指通过学校音乐教育所掌握的知识和技能水平,以及积极灵活的应用能力和自主修习的探究愿望.此处运用柯达伊教学体系传统的字母谱.它是以do1-xi-la-sol-fa-mi-re-do-xi1-la1-sol1诸唱名的第一个字母为基准的传统记谱形式,即d1-x-l-s-f-m-r-d-x1-l1-s1.其中,xi是我国唱名体系中的第七级音.第一首歌曲是自选歌曲表演.音乐学业成就水平测试是用来评价学生当前音乐知识和技能的成就水平,其具体指向是感受到了什么、学到了什么和理解到了什么,这与学生在现阶段完成音乐学习任务时所显现的音乐感受与理解、掌握技能技巧的能力水平相关.课题组成员相继深入六个被调查地区,分层随机选取19所小学,针对学校五年级学生(总计4035名,有效问卷4012份)进行调查.调查以现场测试为主,时间是45分钟,地点设在学校备有可播放CD音频的班级或会议室.测试问卷以音乐课程标准中与五年级学段相对应的音乐成就标准为依据,重点关注音乐感受与鉴赏、创造和表现等领域应达到的学习能力、理