第一章 影视的语言.doc

高等教育自学考试视听语言自学考试大纲福建省高等教育自学考试办公室（数字媒体艺术专业试用）2006年5月制定一、 课程的性质视听语言是高等教育自学考试“数字媒体艺术”专业本科的专业基础课。视听语言包含有影视语言的基本理论和基本知识、蒙太奇剪辑和“声音”语言和“声音”剪辑三个部分。该课程的主要任务是讲述视听语言的构成及一般语法规则,为使考生更好地掌握其他专业课程打下基础,对数字媒体艺术创作实践具有指导意义。二、 课程的目标和教学基本要求通过本大纲所规定的全部教学内容学习，使本专业的考生了解影视语言的历史与现状,影视语言的基本结构,蒙太奇剪辑的基本概念和方法,理解剪辑、镜头和运动、叙述线、时间与空间的运用,“声音”语言的运用等等,培养应用能力。同时运用课堂内外的影视作品欣赏,作视听方面的理性分析.认真解读, 树立影视时间和空间的观念，积极应用到相关课程的学习和实践中去. 三、 使用教材视听语言 李稚田著 北京师范大学出版社 2004年版四、 课程内容第一部分 基础理论第一章 影视的语言 第一节 人类视听交流的历史与现状 第二节 影视语言的思维基础第二章 影视语言的语言本体论 第一节 语言的基本结构 第二节 语言的基本功能第三章 早期影视语言的探索 第一节 电影的诞生时代 第二节 “原始综合”中的格里菲斯第三节 电影灵魂的获得第二部分 蒙太奇剪辑第四章 剪辑的基本概念 第一节 剪辑 第二节 镜头和运动 第三节 句法 第四节 轴线与机位第五章 叙述线 第一节 剪辑的叙述线 第二节 叙述线中的时间与空间 第三节 时间与空间的组合第六章 蒙太奇剪辑的原则与技术 第一节 零度剪辑风格 第二节 常规剪辑的原则 第三节 电影作品的剪辑第四节 电视作品的剪辑第二部分 “声音”剪辑第七章 “声音”语言和“声音”剪辑 第一节 声音剪辑简史 第二节 声音元素的美学含义视听语言自学考试大纲浙江省高等教育自学考试办公室二OO四年十二月自学用书:视听语言影像与声音,宋杰主编,中国广播电视出版社,2001年版一,课程性质与设置目的要求 视听语言是广播影视艺术专业的一门基础课程,是影视应用理论的基础知识.该课程的主要任务是讲述影视作品的语言构成及一般语法规则,内容包括视听媒介:新兴的记录媒介;视听语言:20世纪的新语言;作为语言的摄影机;影像空间与空间构成和声音.设置本课程的目的:使自学应考者全面了解影视视听语言知识,系统掌握制作和分析影视作品视听元素的理论和技术方法.通过该课程的学习,将有利于学生更好地掌握其他相关广播影视专业课程,从而具备在复杂的传媒环境中分析处理视听信息的实际技能,胜任相关工作. 学习本课程的要求:理论联系实际,全面了解和掌握视听语言基础知识,并积极应用到相关课程的学习和实践中去.在课堂内外的影视作品欣赏过程中,多作视听方面的理性分析.平时注意收集影视方面的资料,认真解读,灵活应用,从而真正掌握该门课程. 二,考核目标序篇:视听媒介:新兴的记录媒介学习目的和要求了解在媒介发展历史中视听媒介的演变过程,认识视听媒介的记录本性和视听媒介的记录功能,掌握视听思维与视听文化之间的关系.考核知识点媒介发展中的视听媒介视听媒介的记录本性视听媒介的记录功能视听思维与视听文化考核要求(一)媒介发展中的视听媒介识记:媒介发展的几个历史过程.领会:不同媒介在传播中的特征.应用:根据媒介材料区分人类的传播媒介类型.(二)视听媒介的记录本性1,识记: 视听媒介的媒介材料特性.2,领会: 视听媒介的记录本性.3,应用: 影视作品中的记录本性.(三)视听媒介的记录功能.1,识记:视听媒介的记录功能. 2,领会:影视作品的记录功能.3,应用:视听媒介的记录价值.(四)视听思维与视听文化1,识记:视听媒介与思维的关系.2,领会:视听思维与影视创作的关系.3,应用:视听思维与文化的关系.第一篇 视听语言:20世纪的新语言学习目的和要求了解视听语言的含义,掌握幻觉形成的心理机制及视听语言的基本规律,能够明确区分视听语言与文学等艺术语言的关系.考核知识点视听语言的含义幻觉视听语言的基本规律视听语言与文学等艺术语言的关系考核要求(一)视听语言的含义识记:(1)艺术语言;(2)视听语言的含义.领会:不同艺术样式的语言规则.应用:影视艺术与其他艺术在语言上的异同.(二)幻觉1,识记:视觉心理的生成机制.2,领会:视觉暂留效应,似动现象及完形心理与心理补偿的心理原理.3,应用:影视幻觉的特点.(三)视听语言的基本规律1,识记:视听语言的特点.2,领会:视听语言规律与人的认知感知经验的关系.3,应用:视听语言基本规律在影视作品中的体现.(四)视听语言与文学等艺术语言的关系1,识记:视听语言与文学语言的比较.2,领会:视听语言与其他艺术语言的比较.3,应用:视听媒介的创造性运用.第二篇 作为语言的摄影机学习目的和要求了解影像作为语言:象征与隐喻的特征;掌握角度与视点,透镜与焦距,胶片,光线与明暗的特性;认识色彩在影视作品中的作用.考核知识点1,影像作为语言:象征与隐喻2,角度与视点3,透镜与焦距4,胶片,光线与明暗5,色彩考核要求(一)影像作为语言:象征与隐喻识记:象征和隐喻与艺术的关系.领会:影视艺术中的象征与隐喻.应用: 比较分析爱森斯坦与安东尼奥尼作品中的象征与隐喻.(二)角度与视点1,识记:何谓象征与隐喻 2,领会:角度与视点在影视创造中的作用.3,应用:比较分析中外影视作品中的角度与视点.(三)透镜与焦距1,识记:何谓透镜与焦距 2,领会:视听语言与舞台语言的异同.3,应用:透镜与焦距在具体作品中的运用.(四)胶片,光线与明暗1,识记:胶片,光线与明暗的概念.2,领会:胶片,光线与明暗与影视创作的关系.3,应用:胶片,光线与明暗在影视创作中的运用.(五)色彩1,识记:色彩的含义.2,领会:色彩的主观性因素.3,应用:色彩与影视创作.第三篇 影像空间与空间构成学习目的和要求了解影视空间的相对幻觉空间特性,掌握空间设置与空间关系,认识运动的分类,理解画外空间的构成,学会应用景深镜头与单镜头的空间调度方法.二,考核知识点1,影视空间:相对的幻觉空间2,空间设置与空间关系3,运动4,画外空间5,景深镜头与单镜头的空间调度三,考核要求(一)影视空间:相对的幻觉空间识记:影视空间的特性.领会:影视空间的时间因素和听觉因素.应用:影视创作中的空间处理.(二)空间设置与空间关系1,识记:影视作品中的空间感知.2,领会:空间设置与内容表达的关系.3,应用:空间关系与影视创作.(三)运动1,识记:影视作品中的运动类型.2,领会:画面内拍摄对象的运动和摄影机运动的特点.3,应用:运动与影视创作的关系.(四)画外空间1,识记:画外空间的概念.2,领会:画外空间与艺术风格.3,应用:形成画外空间的几种手段.(五)景深镜头与单镜头的空间调度1,识记:何谓景深镜头与单镜头的空间调度 2,领会:景深镜头与单镜头的空间调度理论在影视艺术中的发展演变.3,应用:中外影视作品中的景深镜头与单镜头的空间调度实践.第四篇 声音学习目的和要求了解声音发展的历史背景,认识声音的记录意义.掌握声音空间的特征.能够区分人声和自然音响及音乐的类型,并能够就声音构成与影视创作中的声音处理等问题进行独立思考和判断.二,考核知识点1,声音发展的历史背景2,声音的记录意义3,声音空间4,人声5,自然音响6,音乐7,声音构成与影视创作中的声音处理三,考核要求(一)声音发展的历史背景(1)识记:声音发展的历史背景(2)领会:声音受到普遍轻视的深刻原因.(3)应用:视听两种媒介在作品中的结合及其艺术效果.(二)声音的记录意义1,识记:声音与记录的关系.2,领会:声音的记录意义3,应用:分析新闻报道与记录片中的声音的记录性作用.(三)声音空间1,识记:声音的物理属性.2,领会:作为语言的声音空间.3,应用:影视创作中的声音空间的营造.(四)人声1,识记:声音得分类;人声的分类.2,领会:对话,内心独白和解说词的特点.3,应用:记录片解说词的创作.(五)自然音响1,识记:自然音响的分类.2,领会:自然音响的作用.3,应用:自然音响与影视创作的关系.(六)音乐1,识记:何谓音画关系.2,领会:表现性音乐的运用.3,应用:音乐与影视创作的关系.(七)声音构成与影视创作中的声音处理1,识记:声音构成的概念.2,领会:声音构成与影视创作的关系.3,应用:声音构成与译制片的翻译;直播与电视新闻采访中的声音构成.07189视听语言自学考试大纲浙江省高等教育自学考试办公室二OO四年十二月自学用书：视听语言影像与声音，宋杰主编，中国广播电视出版社，2001年版一、课程性质与设置目的要求 视听语言是广播影视艺术专业的一门基础课程，是影视应用理论的基础知识。该课程的主要任务是讲述影视作品的语言构成及一般语法规则，内容包括视听媒介：新兴的记录媒介；视听语言：20世纪的新语言；作为语言的摄影机；影像空间与空间构成和声音。设置本课程的目的：使自学应考者全面了解影视视听语言知识，系统掌握制作和分析影视作品视听元素的理论和技术方法。通过该课程的学习，将有利于学生更好地掌握其他相关广播影视专业课程，从而具备在复杂的传媒环境中分析处理视听信息的实际技能，胜任相关工作。 学习本课程的要求：理论联系实际，全面了解和掌握视听语言基础知识，并积极应用到相关课程的学习和实践中去。在课堂内外的影视作品欣赏过程中，多作视听方面的理性分析。平时注意收集影视方面的资料，认真解读，灵活应用，从而真正掌握该门课程。 二、考核目标序篇：视听媒介：新兴的记录媒介一、 学习目的和要求了解在媒介发展历史中视听媒介的演变过程，认识视听媒介的记录本性和视听媒介的记录功能，掌握视听思维与视听文化之间的关系。二、 考核知识点1、 媒介发展中的视听媒介2、 视听媒介的记录本性3、 视听媒介的记录功能4、 视听思维与视听文化三、 考核要求（一）媒介发展中的视听媒介1、 识记：媒介发展的几个历史过程。2、 领会：不同媒介在传播中的特征。3、 应用：根据媒介材料区分人类的传播媒介类型。（二）视听媒介的记录本性1、识记： 视听媒介的媒介材料特性。2、领会： 视听媒介的记录本性。3、应用： 影视作品中的记录本性。（三）视听媒介的记录功能。1、识记：视听媒介的记录功能。 2、领会：影视作品的记录功能。3、应用：视听媒介的记录价值。（四）视听思维与视听文化1、识记：视听媒介与思维的关系。2、领会：视听思维与影视创作的关系。3、应用：视听思维与文化的关系。第一篇 视听语言：20世纪的新语言一、 学习目的和要求了解视听语言的含义，掌握幻觉形成的心理机制及视听语言的基本规律，能够明确区分视听语言与文学等艺术语言的关系。二、 考核知识点1、 视听语言的含义2、 幻觉3、 视听语言的基本规律4、 视听语言与文学等艺术语言的关系三、 考核要求（一）视听语言的含义1、 识记：（1）艺术语言；（2）视听语言的含义。2、 领会：不同艺术样式的语言规则。3、 应用：影视艺术与其他艺术在语言上的异同。（二）幻觉1、识记：视觉心理的生成机制。2、领会：视觉暂留效应，似动现象及完形心理与心理补偿的心理原理。 3、应用：影视幻觉的特点。（三）视听语言的基本规律1、识记：视听语言的特点。2、领会：视听语言规律与人的认知感知经验的关系。 3、应用：视听语言基本规律在影视作品中的体现。（四）视听语言与文学等艺术语言的关系1、识记：视听语言与文学语言的比较。2、领会：视听语言与其他艺术语言的比较。3、应用：视听媒介的创造性运用。第二篇 作为语言的摄影机一、 学习目的和要求了解影像作为语言：象征与隐喻的特征；掌握角度与视点、透镜与焦距、胶片、光线与明暗的特性；认识色彩在影视作品中的作用。二、 考核知识点1、影像作为语言：象征与隐喻2、角度与视点3、透镜与焦距4、胶片、光线与明暗5、色彩三、 考核要求（一）影像作为语言：象征与隐喻1、 识记：象征和隐喻与艺术的关系。2、 领会：影视艺术中的象征与隐喻。3、 应用： 比较分析爱森斯坦与安东尼奥尼作品中的象征与隐喻。（二）角度与视点1、识记：何谓象征与隐喻？2、领会：角度与视点在影视创造中的作用。3、应用：比较分析中外影视作品中的角度与视点。（三）透镜与焦距1、识记：何谓透镜与焦距？2、领会：视听语言与舞台语言的异同。 3、应用：透镜与焦距在具体作品中的运用。（四）胶片、光线与明暗1、识记：胶片、光线与明暗的概念。2、领会：胶片、光线与明暗与影视创作的关系。3、应用：胶片、光线与明暗在影视创作中的运用。（五）色彩1、识记：色彩的含义。2、领会：色彩的主观性因素。 3、应用：色彩与影视创作。第三篇 影像空间与空间构成一、 学习目的和要求了解影视空间的相对幻觉空间特性，掌握空间设置与空间关系，认识运动的分类，理解画外空间的构成，学会应用景深镜头与单镜头的空间调度方法。二、考核知识点1、影视空间：相对的幻觉空间2、空间设置与空间关系3、运动4、画外空间5、景深镜头与单镜头的空间调度三、考核要求（一）影视空间：相对的幻觉空间1、 识记：影视空间的特性。2、 领会：影视空间的时间因素和听觉因素。3、 应用：影视创作中的空间处理。（二）空间设置与空间关系1、识记：影视作品中的空间感知。2、领会：空间设置与内容表达的关系。3、应用：空间关系与影视创作。（三）运动1、识记：影视作品中的运动类型。2、领会：画面内拍摄对象的运动和摄影机运动的特点。3、应用：运动与影视创作的关系。（四）画外空间1、识记：画外空间的概念。2、领会：画外空间与艺术风格。3、应用：形成画外空间的几种手段。（五）景深镜头与单镜头的空间调度1、识记：何谓景深镜头与单镜头的空间调度？2、领会：景深镜头与单镜头的空间调度理论在影视艺术中的发展演变。3、应用：中外影视作品中的景深镜头与单镜头的空间调度实践。第四篇 声音一、 学习目的和要求了解声音发展的历史背景，认识声音的记录意义。掌握声音空间的特征。能够区分人声和自然音响及音乐的类型，并能够就声音构成与影视创作中的声音处理等问题进行独立思考和判断。二、考核知识点1、声音发展的历史背景2、声音的记录意义3、声音空间4、人声5、自然音响6、音乐7、声音构成与影视创作中的声音处理三、考核要求（一）声音发展的历史背景（1）识记：声音发展的历史背景（2）领会：声音受到普遍轻视的深刻原因。（3）应用：视听两种媒介在作品中的结合及其艺术效果。（二）声音的记录意义1、识记：声音与记录的关系。2、领会：声音的记录意义3、应用：分析新闻报道与记录片中的声音的记录性作用。（三）声音空间1、识记：声音的物理属性。2、领会：作为语言的声音空间。3、应用：影视创作中的声音空间的营造。（四）人声1、识记：声音得分类；人声的分类。2、领会：对话、内心独白和解说词的特点。3、应用：记录片解说词的创作。（五）自然音响1、识记：自然音响的分类。2、领会：自然音响的作用。3、应用：自然音响与影视创作的关系。（六）音乐1、识记：何谓音画关系。2、领会：表现性音乐的运用。3、应用：音乐与影视创作的关系。（七）声音构成与影视创作中的声音处理1、识记：声音构成的概念。2、领会：声音构成与影视创作的关系。3、应用：声音构成与译制片的翻译；直播与电视新闻采访中的声音构成。07197电视剪辑自学考试大纲浙江省高等教育自学考试办公室二四年十二月自学用书：电视剪辑艺术，姚争主编，浙江大学出版社，2003年版参考书目：1、电视画面编辑，中国广播电视出版社 2、电视编辑，黄亚安编著，复旦大学出版社 3、影视编辑技巧，傅正义编著，中央编译出版社 4、电影语言的语法，(乌拉圭)丹尼艾尔 阿里洪编著，中国电影出版社 5、电影剪辑技巧，(英国)卡雷尔、赖丝、盖文、米勒编著，中国电影出版社 6、电视应用电视学，北京师范学院出版社 7、电视画面研究，朱羽君编著，北京广播学院出版社课程性质和学习目的本课程是高等教育自学考试电视摄像 专业的必课考程之一。通过本课程理论和实践的学习，使电视摄像专业的考生了解电视剪辑的发展变化，牢固树立电视时间和电视空间的观念，熟知电视剪辑的工作流程，掌握电视剪辑的原则、方法和艺术特性，增强考生的电视创作能力。课程内容和考核要求：总体要求：通过自学和实验课达到学习目的。要求：对本课程内容了解，重点掌握，达到考核要求。第一章 电视为什么要剪辑概述 一、学习目的与要求通过学习本章，了解剪辑产生和发展的历史，认识剪辑在影视作品创作中的必要性，明确电视剪辑的含义。二、课程内容第一节 剪辑的历史早期电影，剪辑的发展历程（对剪辑有重要贡献的人物、学派及其作品）。 第二节 剪辑的必要性剪辑的出现，对剪辑必要性的理解（影视语言中意义的产生是通过几个镜头组接实现的，镜头组接顺序对意义的表达有重要意义，镜头组接可创造新的屏幕时空，剪辑是确立节目风格和创造者艺术个性的手段）。 第三节 电视剪辑的含义 剪辑概念的形成，对剪辑含义的理解（镜头组接、段落的剪辑、总体结构剪辑）。 三、考核知识点1、 剪辑的历史2、 剪辑的必要性3、 电视剪辑的含义四、考核要求（一）剪辑的发展历程识记：剪辑发展史上重要人物、作品及其对剪辑的贡献。领会：剪辑的发展对电影成为一门艺术的意义所在。（二）剪辑的必要性识记：剪辑的产生，剪辑存在的依据、必然因素。领会：剪辑对镜头语言表意、创造荧屏时空及确立作品风格、作者个性的重要性。（三）电视剪辑的含义识记：电视剪辑的三重含义（镜头组接、段落的剪辑、总体结构剪辑）。领会：剪辑的微观与宏观意识。第二章 电视为什么可以剪辑一、学习目的与要求通过本章的学习，了解电视幻觉与受众生理心理机制的关系，弄清剪辑的心理依据，从而明确电视剪辑机制存在的合理性。二、课程内容 第一节 电视与幻觉静动的幻觉，平面立体的幻觉。第二节 电视剪辑的心理依据人们有将事物进行对比而产生定向的联想和概括的思维定势，有忽略次要情节的倾向，在观察外界事物时会不断转换方向和距离，观察事物在一定时间内带有一致的眼光。 第三节 视听语言的形态特征 （略）三、考核知识点1、 电视与幻觉2、 电视剪辑的心理依据四、考核要求 （一）电视与幻觉识记：运动幻觉原理，透视原理。领会：在剪辑中要尊重、激发观众的心理认同和心理补偿。电影与电视的差别。（二）电视剪辑的心理依据识记：人们有将事物进行对比而产生定向的联想和概括的思维定势，有忽略次要情节的倾向，在观察外界事物时会不断转换方向和距离，观察事物在一定时间内带有一致的眼光。领会：人的基本思维规律和视觉原理与剪辑的关系。 第三章 电视的剪辑制度一、学习目的与要求通过本章的学习，了解电视剪辑工作流程和要求，认识电视的基本剪辑形式。二、课程内容第一节 电视剪辑工作流程和要求修改拍摄提纲(脚本)，准备设备，与有关人员协调，整理素材，纸上剪辑(编辑设想)，粗剪，精剪，检查意义表达，检查画面，检查声音。第二节 电视的基本剪辑形式线性剪辑和非线性剪辑，组合编辑和插入编辑，直接剪辑和间接剪辑。三、考核知识点1、电视剪辑工作流程和要求2、电视的基本剪辑形式四、考核要求 （一）电视剪辑工作流程和要求识记：电视剪辑工作流程、各环节工作要求。领会：电视剪辑的复杂性和重要性。（二）电视的基本剪辑形式识记：线性剪辑和非线性剪辑，组合编辑和插入编辑，直接剪辑和间接剪辑。领会：各种剪辑形式的特点，剪辑形式与剪辑原则的关系。应用：通过实验课，认识剪辑设备并掌握组合编辑与插入编辑等基本的剪辑方法。第四章 作为编辑技巧的剪辑(上)一、学习目的与要求通过本章的学习，了解、明确电视剪辑的基本要求流畅和轴线原则。二、课程内容第一节 流畅：剪辑的基本要求镜头的切换要与兴趣中心的转移同步，利用逻辑上的关系来实现上下镜头的流畅，镜头之间的连贯剪辑必须遵循视觉心理规律。第二节 轴线原则 轴线，动作轴线，关系轴线，方向轴线，合理越轴的两种基本策略。三、考核知识点1、流畅：剪辑的基本要求2、轴线原则四、考核要求（一） 剪辑的基本要求流畅识记：流畅的剪辑，零度剪辑，流畅剪辑的基本要求，匹配原则（位置、方向、色调和影调、声音），动接动、静接静原则，软剪辑，硬剪辑，错觉剪辑原则。领会：流畅的剪辑与观众视觉、思维的关系，流畅的剪辑与作品内容的关系、与创新的关系。（二）轴线原则识记：轴线，动作轴线，关系轴线（外反拍、内反拍、骑轴拍摄、平行拍摄），方向轴线，双轴线，合理越轴的基本策略与方法。领会：轴线原则在剪辑中的实质、重要性，遵循与运用中的合理突破。第五章 作为编辑技巧的剪辑(下)一、学习目的与要求通过本章的学习，了解掌握镜头的选择、画面和声音剪辑点的选择，掌握剪辑的一些基本方式和规律。二、课程内容第一节 镜头的选择镜头的景别，镜头的运动，镜头的长度。第二节 剪辑点的选择画面剪辑点，声音剪辑点。三、考核知识点1、镜头的选择2、剪辑点的选择四、考核要求 （一）镜头的选择识记：镜头的景别，镜头的运动，镜头的长度。 领会：不同景别镜头在剪辑中的作用，运动镜头的特点，影响镜头长度的因素。（二）剪辑点的选择识记：画面剪辑点，声音剪辑点。领会：各剪辑点选择的根本依据，剪辑点选择对镜头流畅和艺术创作的意义。第六章 电视的时间和空间一、学习目的与要求通过学习本章，对电视的时间和电视的空间有明确的认识，从而树立影视时空的观念。二、课程内容第一节 电视的时间电视的时间的特性（不稳定性，非连续的连续，同时性），电视的叙事时间的基本形式。第二节 电视的空间电视的空间的特性，电视空间的形式。三、考核知识点1、电视的时间2、电视的空间四、考核要求（一）电视的时间识记：电视的空间的特性（平面性，四框制约，运动性），电视空间的形式。 领会：电视的时间与现实时间的关系，电视的时间的自由性对创作的意义。 （二）电视的空间识记：电视的空间的特性（平面性、四框制约、运动性），电视空间的形式（再现空间、构成空间）。 领会：电视的空间与现实空间的关系，电视空间的性质（以有限表现无限）。第七章 作为时空结构方式的剪辑一、学习目的与要求通过学习本章，明确剪辑是电视时空结构方法，了解主要的时空结构形式，认识各种时空的镜头剪辑法则以及如何利用剪辑实现转场。二、课程内容第一节 剪辑是电视的时空结构方法剪辑是电视的时空结构方法，电视整体时空结构的类型。第二节 各种时空的镜头剪辑相同时空主体动作的剪辑法则，相邻时空主体动作的剪辑法则，不同时空主体动作的剪辑法则。第三节 利用剪辑实现转场转场的概念，转场的种类、方式。三、考核知识点1、剪辑是电视的时空结构方法2、各种时空的镜头剪辑3、各种时空的镜头剪辑四、考核要求（一） 剪辑是电视的时空结构方法识记：电视整体时空结构的类型（线性时空结构，交错式时空结构，板块式结构，套层式时空结构）。领会：电视的时空结构的含义，各时空结构的特点和差异。 （二）各种时空的镜头剪辑 识记：相同时空主体动作的剪辑法则，相邻时空主体动作的剪辑法则，不同时空主体动作的剪辑法则。 领会：三种时空剪辑法则的特点及作用。第八章 蒙太奇段落的剪辑一、学习目的与要求通过学习本章，明确蒙太奇段落的剪辑的含义，认识、了解叙事剪辑和表现剪辑。二、课程内容第一节 叙事剪辑什么是叙事剪辑，行为过程的分解与组合是叙事剪辑的基本任务。第二节 表现剪辑对比剪辑，隐喻剪辑，重复剪辑。三、考核知识点1、叙事剪辑2、表现剪辑四、考核要求 （一）叙事剪辑识记：叙事剪辑的概念，叙事剪辑的基本任务。领会：叙事剪辑的特点，各种剪辑方法的叙事作用。（二）表现剪辑识记：表现剪辑的含义，对比剪辑，隐喻剪辑，重复剪辑。领会：表现剪辑的特点及其在表现主观心理思想方面的作用。 第九章 电视剪辑中的节奏一、学习目的与要求通过学习本章，了解电视的节奏的概念（影像运动节奏和视觉心理节奏）。二、课程内容第一节 什么是电视的节奏影像运动节奏，视觉心理节奏。第二节 剪辑中的节奏问题时间因素，空间节奏。三、考核知识点1、什么是电视的节奏2、剪辑中的节奏问题四、考核要求（一）什么是电视的节奏 识记：影像运动节奏，视觉心理节奏，电视节奏的主要功能。领会：电视节奏的特殊性、特点，重要性。（二）剪辑中的节奏问题识记：时间因素，空间节奏。领会：镜头长度、剪辑率和节奏之间的关联性，景别、摄像机运动、构图与空间节奏的关系。题型举例：一、判断改错题1、动作镜头一般以近景系列（中景、近景、特写）景别为主，也称为局部镜头、叙事镜头。在常规节目中，动作镜头的使用频率一般占剪辑镜头总量的10%左右。 （ ） 正确表述:二、名词解释 1、转场：三、分析比较题1、插入镜头与岔开镜头四、简答题1、影视中延长（延伸）时间的主要方法。五、论述题1、 举例论述影响镜头长度的主要因素。参考答案一、1、（）在常规节目中，动作镜头的使用频率一般占剪辑镜头总量的60%80%。二、1、用剪辑实现影视作品中场面与场面之间、段落与段落之间的分隔和过渡。三、1、插入镜头是指第二个镜头的内容包括在第一个较大景别的镜头之中。通常会使用特写镜头，使观众离动作中心更近。它可以把重要的材料从所有并不重要的材料中凸现出来；在剪辑中还常用来压缩时间；有时插入镜头还可以用来掩护由于不匹配或动作不连贯造成的跳接。 岔开镜头则是指第二个镜头的内容与前一个镜头的场景有关，但并不是其中的一个部分。镜头之间是并列关系。其目的是通过剪辑把观众的注意力转移到另一个场景或动作，一般岔开镜头也多用特写表示。岔开镜头最常见的用法是反应镜头。与插入镜头相同的是，岔开镜头也被称作“掩护镜头”，而且也可以起到压缩时间的作用。四、1、影视中延长（延伸）时间的主要方法有以下几种： （一）在事件过程中穿插反映细节的特写镜头。可以使屏幕时间超过事件的实际时间。（二） 对同一动作用不同机位、不同景别来拍摄，然后通过剪辑连接在一起。这样几个镜头中动作重叠（或部分重叠），动作的时间就由于重复而延长了。（三） 使用平行蒙太奇是延时中最常见的手法之一。把同一时间、不同空间发生的事交叉剪辑在一起，使事件的实际时间延长。（四） 特技处理。常见的手法是电影中的升格拍摄和电视中的慢镜头处理。这种延时效果往往带有一定的抒情色彩。五、1、影响镜头长度的主要是这样三个因素：内容、情绪和节奏，也就是常说的叙述长度，情绪长度和节奏长度。叙述长度也叫内容长度，就是确保向观众交代清楚镜头内主体内容所需要的时间长度。不同景别的镜头，其画面内容有繁有简，信息量多寡不一，所要求的长度不同。比如拍一只足球的特写镜头和拍一场足球赛的全景画面，需要的时间长度肯定是不一样的。因此景别是决定镜头长度的一个十分重要的因素。当然，景别也只是一个因素，决定镜头长度的因素还包括许多： 画面的明暗；画面主体和陪体；镜头的动与静、快与慢；观众的熟悉程度 声音内容；字幕：有字幕的镜头是比没有字幕的镜头长一些。在剪辑中，我们发现在某些高潮的前后或段落的开始结尾处，往往需要一个动作停顿，或者是一段抒情写意的空画面，以充分表达未尽的情绪，或者是渲染气氛，营造氛围，以期打动和感染观众。这就使一些镜头的长度要求会明显地超越“叙述长度”的范围，完成一定的“情绪长度”。也就是说这类镜头组接时镜头长度的依据在于充分到表达情感。1、延长镜头长度，引导观众由叙述层面进入情感层面。要让观众感受到创作者在这个镜头中寓与的情感含义是需要一定时间的。如最后的山神（举例分析）2、镜头的延续中，让观众的情感得以尽情释放。这种情绪一般出现在戏剧的高潮处，观众情绪高涨，此时，镜头要设法延续，以维持释放这种情绪。有时间长度和动作重复，才有一种积蓄的情绪酣畅释放的感觉。电视镜头的长度既要出于内容表达上的考虑也要满足情感表达的需求，同时也关系到片子的节奏。电视的节奏有两种形式，一种是内在的节奏，以拍摄对象本身发展的进程为依据，是由内容所决定的；另一种则是外在节奏，主要根据画面中长短、动静、起伏等有规律的交替变化，给观众造成一种生理和心理上的律动。外在节奏是与内在节奏相对应的，在一些影视中，但它通过外在节奏同样可以让观众得到视觉上的感受，比如像各类节目的片头片花的设计一般都是以视觉节奏为主的。因此即使是纯粹的外在节奏，也能引起视觉上的快感。组成电视外部节奏的最主要因素还是在单位时间里电视镜头切换的次数，也就是通常说的剪接率。这是由镜头长度所决定的，镜头越长，节奏舒缓；镜头越短，节奏明快。比如藏北人家，用镜头展示自然之美，非常从容，舒缓，给人以宁静平和之感；而唐朝乐队演唱的MTV梦回唐朝总长度为6分5秒，镜头总数在240个左右，平均每个镜头的长度仅1分17秒。这是与音乐的节奏相吻合的。07197电视剪辑自学考试大纲浙江省高等教育自学考试办公室二四年十二月自学用书：电视剪辑艺术，姚争主编，浙江大学出版社，2003年版参考书目：1、电视画面编辑，中国广播电视出版社 2、电视编辑，黄亚安编著，复旦大学出版社 3、影视编辑技巧，傅正义编著，中央编译出版社 4、电影语言的语法，(乌拉圭)丹尼艾尔 阿里洪编著，中国电影出版社 5、电影剪辑技巧，(英国)卡雷尔、赖丝、盖文、米勒编著，中国电影出版社 6、电视应用电视学，北京师范学院出版社 7、电视画面研究，朱羽君编著，北京广播学院出版社课程性质和学习目的本课程是高等教育自学考试电视摄像 专业的必课考程之一。通过本课程理论和实践的学习，使电视摄像专业的考生了解电视剪辑的发展变化，牢固树立电视时间和电视空间的观念，熟知电视剪辑的工作流程，掌握电视剪辑的原则、方法和艺术特性，增强考生的电视创作能力。课程内容和考核要求：总体要求：通过自学和实验课达到学习目的。要求：对本课程内容了解，重点掌握，达到考核要求。第一章 电视为什么要剪辑概述 一、学习目的与要求通过学习本章，了解剪辑产生和发展的历史，认识剪辑在影视作品创作中的必要性，明确电视剪辑的含义。二、课程内容第一节 剪辑的历史早期电影，剪辑的发展历程（对剪辑有重要贡献的人物、学派及其作品）。 第二节 剪辑的必要性剪辑的出现，对剪辑必要性的理解（影视语言中意义的产生是通过几个镜头组接实现的，镜头组接顺序对意义的表达有重要意义，镜头组接可创造新的屏幕时空，剪辑是确立节目风格和创造者艺术个性的手段）。 第三节 电视剪辑的含义 剪辑概念的形成，对剪辑含义的理解（镜头组接、段落的剪辑、总体结构剪辑）。 三、考核知识点4、 剪辑的历史5、 剪辑的必要性6、 电视剪辑的含义四、考核要求（一）剪辑的发展历程识记：剪辑发展史上重要人物、作品及其对剪辑的贡献。领会：剪辑的发展对电影成为一门艺术的意义所在。（二）剪辑的必要性识记：剪辑的产生，剪辑存在的依据、必然因素。领会：剪辑对镜头语言表意、创造荧屏时空及确立作品风格、作者个性的重要性。（三）电视剪辑的含义识记：电视剪辑的三重含义（镜头组接、段落的剪辑、总体结构剪辑）。领会：剪辑的微观与宏观意识。第二章 电视为什么可以剪辑一、学习目的与要求通过本章的学习，了解电视幻觉与受众生理心理机制的关系，弄清剪辑的心理依据，从而明确电视剪辑机制存在的合理性。二、课程内容 第一节 电视与幻觉静动的幻觉，平面立体的幻觉。第二节 电视剪辑的心理依据人们有将事物进行对比而产生定向的联想和概括的思维定势，有忽略次要情节的倾向，在观察外界事物时会不断转换方向和距离，观察事物在一定时间内带有一致的眼光。 第三节 视听语言的形态特征 （略）三、考核知识点3、 电视与幻觉4、 电视剪辑的心理依据四、考核要求 （一）电视与幻觉识记：运动幻觉原理，透视原理。领会：在剪辑中要尊重、激发观众的心理认同和心理补偿。电影与电视的差别。（二）电视剪辑的心理依据识记：人们有将事物进行对比而产生定向的联想和概括的思维定势，有忽略次要情节的倾向，在观察外界事物时会不断转换方向和距离，观察事物在一定时间内带有一致的眼光。领会：人的基本思维规律和视觉原理与剪辑的关系。 第三章 电视的剪辑制度一、学习目的与要求通过本章的学习，了解电视剪辑工作流程和要求，认识电视的基本剪辑形式。二、课程内容第一节 电视剪辑工作流程和要求修改拍摄提纲(脚本)，准备设备，与有关人员协调，整理素材，纸上剪辑(编辑设想)，粗剪，精剪，检查意义表达，检查画面，检查声音。第二节 电视的基本剪辑形式线性剪辑和非线性剪辑，组合编辑和插入编辑，直接剪辑和间接剪辑。三、考核知识点1、电视剪辑工作流程和要求2、电视的基本剪辑形式四、考核要求 （一）电视剪辑工作流程和要求识记：电视剪辑工作流程、各环节工作要求。领会：电视剪辑的复杂性和重要性。（二）电视的基本剪辑形式识记：线性剪辑和非线性剪辑，组合编辑和插入编辑，直接剪辑和间接剪辑。领会：各种剪辑形式的特点，剪辑形式与剪辑原则的关系。应用：通过实验课，认识剪辑设备并掌握组合编辑与插入编辑等基本的剪辑方法。第四章 作为编辑技巧的剪辑(上)一、学习目的与要求通过本章的学习，了解、明确电视剪辑的基本要求流畅和轴线原则。二、课程内容第一节 流畅：剪辑的基本要求镜头的切换要与兴趣中心的转移同步，利用逻辑上的关系来实现上下镜头的流畅，镜头之间的连贯剪辑必须遵循视觉心理规律。第二节 轴线原则 轴线，动作轴线，关系轴线，方向轴线，合理越轴的两种基本策略。三、考核知识点1、流畅：剪辑的基本要求2、轴线原则四、考核要求（二） 剪辑的基本要求流畅识记：流畅的剪辑，零度剪辑，流畅剪辑的基本要求，匹配原则（位置、方向、色调和影调、声音），动接动、静接静原则，软剪辑，硬剪辑，错觉剪辑原则。领会：流畅的剪辑与观众视觉、思维的关系，流畅的剪辑与作品内容的关系、与创新的关系。（二）轴线原则识记：轴线，动作轴线，关系轴线（外反拍、内反拍、骑轴拍摄、平行拍摄），方向轴线，双轴线，合理越轴的基本策略与方法。领会：轴线原则在剪辑中的实质、重要性，遵循与运用中的合理突破。第五章 作为编辑技巧的剪辑(下)一、学习目的与要求通过本章的学习，了解掌握镜头的选择、画面和声音剪辑点的选择，掌握剪辑的一些基本方式和规律。二、课程内容第一节 镜头的选择镜头的景别，镜头的运动，镜头的长度。第二节 剪辑点的选择画面剪辑点，声音剪辑点。三、考核知识点1、镜头的选择2、剪辑点的选择四、考核要求 （一）镜头的选择识记：镜头的景别，镜头的运动，镜头的长度。 领会：不同景别镜头在剪辑中的作用，运动镜头的特点，影响镜头长度的因素。（二）剪辑点的选择识记：画面剪辑点，声音剪辑点。领会：各剪辑点选择的根本依据，剪辑点选择对镜头流畅和艺术创作的意义。第六章 电视的时间和空间一、学习目的与要求通过学习本章，对电视的时间和电视的空间有明确的认识，从而树立影视时空的观念。二、课程内容第一节 电视的时间电视的时间的特性（不稳定性，非连续的连续，同时性），电视的叙事时间的基本形式。第二节 电视的空间电视的空间的特性，电视空间的形式。三、考核知识点1、电视的时间2、电视的空间四、考核要求（一）电视的时间识记：电视的空间的特性（平面性，四框制约，运动性），电视空间的形式。 领会：电视的时间与现实时间的关系，电视的时间的自由性对创作的意义。 （二）电视的空间识记：电视的空间的特性（平面性、四框制约、运动性），电视空间的形式（再现空间、构成空间）。 领会：电视的空间与现实空间的关系，电视空间的性质（以有限表现无限）。第七章 作为时空结构方式的剪辑一、学习目的与要求通过学习本章，明确剪辑是电视时空结构方法，了解主要的时空结构形式，认识各种时空的镜头剪辑法则以及如何利用剪辑实现转场。二、课程内容第一节 剪辑是电视的时空结构方法剪辑是电视的时空结构方法，电视整体时空结构的类型。第二节 各种时空的镜头剪辑相同时空主体动作的剪辑法则，相邻时空主体动作的剪辑法则，不同时空主体动作的剪辑法则。第三节 利用剪辑实现转场转场的概念，转场的种类、方式。三、考核知识点1、剪辑是电视的时空结构方法2、各种时空的镜头剪辑3、各种时空的镜头剪辑四、考核要求（五） 剪辑是电视的时空结构方法识记：电视整体时空结构的类型（线性时空结构，交错式时空结构，板块式结构，套层式时空结构）。领会：电视的时空结构的含义，各时空结构的特点和差异。 （二）各种时空的镜头剪辑 识记：相同时空主体动作的剪辑法则，相邻时空主体动作的剪辑法则，不同时空主体动作的剪辑法则。 领会：三种时空剪辑法则的特点及作用。第八章 蒙太奇段落的剪辑一、学习目的与要求通过学习本章，明确蒙太奇段落的剪辑的含义，认识、了解叙事剪辑和表现剪辑。二、课程内容第一节 叙事剪辑什么是叙事剪辑，行为过程的分解与组合是叙事剪辑的基本任务。第二节 表现剪辑对比剪辑，隐喻剪辑，重复剪辑。三、考核知识点1、叙事剪辑2、表现剪辑四、考核要求 （一）叙事剪辑识记：叙事剪辑的概念，叙事剪辑的基本任务。领会：叙事剪辑的特点，各种剪辑方法的叙事作用。（二）表现剪辑识记：表现剪辑的含义，对比剪辑，隐喻剪辑，重复剪辑。领会：表现剪辑的特点及其在表现主观心理思想方面的作用。 第九章 电视剪辑中的节奏一、学习目的与要求通过学习本章，了解电视的节奏的概念（影像运动节奏和视觉心理节奏）。二、课程内容第一节 什么是电视的节奏影像运动节奏，视觉