李斯特钢琴作品灰色的云演奏分析论文.doc

李斯特钢琴作品灰色的云演奏分析论文 摘要：灰色的云NuagesGrisS.199这部李斯特晚年以全新观念创作的小曲是一首葬礼乐曲，属于其挽歌系列。通过运用增三和弦的连续进行，描绘了乌云逼近是的心理感受，暗喻自己将要面对的黑暗。本系列介绍了李斯特灰色的云创作背景及作品演奏风格的分析。 关键词：灰色的云;创作背景;演奏风格 一、李斯特钢琴作品灰色的云创作介绍 (一)创作背景 灰色的云在1881年就已经创作完成，但却在李斯特过世40年之后才正式出版，发表在李斯特钢琴作品全集中。它不仅是一部描绘自然景观的作品，更描绘出了作曲家写作时的心态和情绪。他用音乐描画出天空中灰色的云，比喻自己即将要步入的黑暗境地，从对自然景观的描写到对自己内心深处忧郁的表现，利用乌云来表达自己内心的忧伤，让人深深体会到了作者当时内心的凄凉。 (二)作品分析 灰色的云的乐曲结构较为简单，由增三和弦的连续半音下行和非三度叠置的和弦结构构成。这两个动机材料极为相似，同属于不协和和弦。作曲家第一次运用右手声部陈述了这两个动机材料,左手伴以震音,重复的时候,则将原来的主题动机改为左手声部陈述,柱式的增三和弦进行则改为分解和弦的形式,然后在右手加入半音阶上行的对位声部,从而使乐曲形式变得生动。其中A部分与结尾通过等音和弦的形式自然的承接过去,左手声部延续了低音A,并将原来的增六分解和弦bE-G-bC借助等音形式转化为柱式增三和弦(bE-G-B),右手声部延续了#F,并在最后解决至G。至此，g小调的内质直到乐曲的最后两个小节才表现出来。半音的运用以及不协和和弦的连续运用和不解决进行形象地描绘了“云”虚无飘渺的印象,借此暗示李斯特的忧伤情绪,表达作者借助乌云来描写“黑夜”正向他咄咄逼近的意象。 结构图示如下： 二、灰色的云演奏分析 (一)震音式持续音 震音式持续音作为一种背景式持续音，出现在灰色的云这首作品第5-20小节中。在这些小节中，左手以持续的震音出现的，主要有三个音响元素，分别是bB-bB,A-A，bB-#F-bB。其中在右手增三和弦半音序进的同时，左手两组小二度震音bB-bB和A-A以小节为单位交替出现，强调了小二度这一部稳定的音程关系，将“云”的不稳定性体现的淋漓尽致。在第一部分的最后，作曲家用了极不协和的增五度音程bB-#F和bB建构成震音形式的音型动机，突出了灰色这一主题色彩，展现了作曲家当时的心境。 (二)双音、和弦及八度音演奏 20世纪印象主义作曲家的作品中，各类和弦的平行进行处处可见，原因在于平行进行具有流动感，能够满足印象主义音乐追求色彩及其瞬间变化的要求。 李斯特晚期的钢琴作品终止式主要表现在以下几个方面：一是李斯特常用下属音来结束乐曲，强调弱化的终止，原来的功能性和声已退居次要地位，追求的是色彩性的音响效果和表现乐曲主题的情景气氛。二是李斯特也常把乐曲结束在不协和音程或和弦上，并不给予解决，有意延长这种不稳定及不解决的状态，给听众留下情之未尽的感觉。三是有些作品音乐发展至最后，模糊并远离了调性，随意性自由性占据了上风在结束的地方出现了半音进行的旋律，由此淡化了音乐发展的方向感，增加了音乐的不稳定因素。在李斯特的作品中,八度音奏法随处可见，李斯特手的宽度,只要看看频频使用的跨在八度以上的和弦,就可以想象的到。可是八度音的弹奏技巧,跟手的大小没什么关系,只要求拇指必须很敏捷,很灵活。在弹奏时要注意1、5指和手掌的伸展,并需1、5指第一关节的支撑力,加手掌的拱形支撑力来完成,要运用肘部的力量,在弹奏音阶式的八度音时一定要靠手指的转换来完成。 结论 李斯特晚期大胆扩宽音乐的表现手法和形式，注重乐与情的结合。他对于和弦的大胆构思和使用以及对传统和声逻辑进行的突破更加贴切的表现了乐曲的主题内容和色彩感情，同时也真实的反映了他本人晚期的悲伤情绪和暗色彩的生活。在音节的运用上，李斯特设计了各种形式的非自然大小调音阶，如五声音阶，全音音阶，泛音音阶，半音音阶等，营造出了不同的音响效果，更好的表达了自己的理念，宣泄了情绪，更清晰生动的描绘了景致。 参考文献： 1凌瑞兰.李斯特的钢琴音乐J.乐府新声(沈阳音乐学院学报),1992,01:14-17. 2邹建平.论李斯特晚期和声