美学鉴赏论文2.doc

美学鉴赏论文中国画家笔下的兰花31号学号：06011158学院：机械学院班级：机自66姓名：张振鲁题目：中国画家笔下的兰花摘要：兰文化最早发端于中国，中国兰文化历史悠久，人文底蕴深厚，博大精深，对世界兰文化尤其是日本兰文化和韩国兰文化影响深远。尤其中国历代画家习惯把兰花作为绘画题材，借以比喻坚贞高洁的情操，抒发超尘脱俗的志向。画兰，专业术语为“撇兰”或“写兰”，许多作品都是诗、书、画三者兼擅，臻于极境。关键词：兰花郑板桥赵孟坚郑思肖墨兰图书法正文：在我国兰花作为一种象征，一种寄寓，一种精神与品格的追求，历来收到画家诗人的特宠。画家画兰，始于宋末赵孟坚、郑思肖（号所南）。也许是兰花这种植物的生态很适合国画的工具笔和墨的发挥，很适合中国历代文人画家普遍具有的清高、飘逸、雅兴的、动态的表露，所以自宋后，画兰名家迭起辈出，相继以兰花为载体，把他们的理想、情趣、美感、个性发挥得淋漓尽致。往往是五叶三花即形态毕现，情趣盎然。加上艺术书法的题文题诗题句（中国古代的画家往往也是书法家、诗家、园林花卉的行家），或寄情或寓意，笔简意赅，意境邃深，辄成珍品。历代画兰名家如林，如苏轼、赵孟坚、郑思肖、赵雍、文徵明、项元汴、周天球、石涛、郑板桥、汪士慎、吴昌硕、齐白石、潘天寿、刘福林等。其中赵孟坚、郑思肖被后人尊称为画兰宗师，二人都善画墨兰，各有特长，后人评述，赵孟坚绘兰之姿，郑思肖传兰之质。 郑思肖（12411318），南宋。字所南，一作字忆翁，号所南，自称三外野人，又号一是居士，福建连江人，世家三山(今福州)。太学上舍，应博学宏词科，会元兵南下，隐吴下。坐必南向，誓不与北人交往 郑思肖画兰完全是借物抒情言志，所画兰多疏花简叶，不求甚工，而自由挥洒，更觉天真烂漫，清气袭人，元朝初年隐居吴下以画“露根兰”（即画兰不画土）寄寓他的无土亡国之痛。传世墨兰图（长卷，纸本、纵25.7cm，横42.4cm，藏日本大阪市立美术馆），用极简淡之笔墨撇出一花数叶，亦不画土，益显花的品格不凡。笔笔中锋，线条流畅，柔中寓刚，写出了中国兰清丽、高洁、飘逸的风韵。浓墨写叶廖廖数笔，雄健沉稳，淡墨点花，点滴如泪。写出了他的爱国之情和兰花坚贞不屈、高昂的风骨。画上题诗：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡，未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。”落款“丙午正月十五日作此壹卷”，钤以“求则不得不求或与，老眼空阔清风今古”之章。所撇兰叶，运笔流畅婉转，简逸之中具粗细顿挫变化，恰当表达了兰叶挺拔而又富韧性的刚柔相兼之质。此幅诗画相映，具有深沉的思想感情和鲜明的时代气息，亦反映了画家耿直不阿的为人与品格。在落款中只题丙午干支而不写元代年号（是时为元大德十年），这都表明他与元朝势不两立的坚决态度。赵孟坚(1199-1264)南宋字子固，号彝斋、彝斋居士，浙江海盐人，晚年隐居海盐广陈镇(广陈镇北宋时属海盐县，今属浙江平湖市)，宋太祖十一世孙，赵孟頫从兄。赵孟坚的首创墨兰（用墨写兰）笔调劲利而舒卷，清爽而秀雅。画上春兰两株，丛生草地，鲜花盛开，如蝶起舞，给人以清新的快感。现存赵孟坚墨兰图长卷，纸本，纵34.cm，横90.2cm，现存北京故宫博物院。墨缘江观称此图：“作淡墨幽兰两本于草坡丛草之间，觉清气侵人，笔法飞舞”。上有作者自题诗：“六月湖衡暑气蒸，幽香一喷冰人清；曾将移入渐西种，一岁一华一两茎”。此图绘墨兰两丛，生于草地上；兰花盛开，如彩蝶翩翩起舞；兰叶柔美舒放，清雅俊爽。全图用笔劲利，笔意绵绵，气脉不断，是赵氏画兰的代表作。此图花叶皆用淡墨撇出，笔法萧散闲淡，松秀明快，含蓄丰富，颇有韵致，虽水墨为之，远胜着色。 古代咏兰花诗、写兰花画最多的当推郑板桥，其兰花诗、画作品流传至今的有近百件。郑板桥，名燮，字克柔，号板桥，又号板桥道人，江苏兴化人。其绘画以兰蕙竹石为最工，用笔秀劲潇洒，天趣横溢。郑板桥写兰是写心中之兰，借咏兰与写兰歌唱心声，达到了人兰合一的境界。他说：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人。”他吟诗曰；“竹石幽兰合一家，乾坤正气此间赊；任渠霜雪连冰冻，苍翠何曾减一些。”这些都充分体现了他忠贞不渝的高风亮节。 六十六岁时，他的二女儿出嫁，他作了一幅兰竹石图轴作陪嫁，并题诗赠之。 郑板桥对兰偏爱，“专画兰竹，五十余年，不画他物”。观他的画作，的确，除偶见有数的几幅菊花外，主要是画兰竹，明清时代，出现了许多画兰的高手，郑板桥最佩服白丁、石涛两禅师币。当时画坛评论为“白丁以少胜，以韵胜；石涛以多胜，以气胜”。“而潇洒清劲，似又不及板桥先生也”。“板桥兼而有之，故名盛一时”。 郑板桥画兰“以造物为师”。故时人评他的画，“脱尽时习，秀劲绝伦”。 我国历代画兰名家，还有许多，如：赵子昂、文征明、徐谓、石涛、朱耷、汪士慎、李复堂、任伯年、李道坤、骆绮兰等。所有的画兰名家，其实是将欣赏中国兰花的心得以绘画的形式记录下来，通过艺术进行再创作。 大约自唐宋时开始，书画家以兰花为创作题材，历代有数百上千位书画名家，留下了很多画兰的传世珍品一笔都是写。作品的落款均署上“某某写”，人们欣赏这些以兰花为主题的国画时，往往着重其书法的功力，并通过写的水平欣赏他写出了兰花的多少精髓。 据说宋代文学家、书法家苏东坡善写兰，可惜没有写兰墨迹留传下。元初书法家赵子昂的画兰精品兰蕙图卷竹石幽兰图等。他以书法精理写兰，写出了中国兰的花、叶妙趣和风情万种，笔笔见功力。 明代画家文征明，生于1470年，卒子1559年，整整活了九十高龄。他是长洲(今江苏吴县)人，原名壁，字征明，号衡山，下了许多画兰名作如兰竹卷等。他笔下的兰，洒脱而不失法度，清标高洁而又端正紧谨，写出了兰花端正的风彩。 这幅兰竹图，在画风上显得分外秀逸自然，潇洒清新，用笔流畅而秀挺，简朴而纤美。所画兰草，叶叶飞舞，生动有姿，兰叶用笔，刚柔相济，苍润劲挺，笔笔有功力，疏密有节奏。显示了透逸自然，潇洒清新的画风。画中之竹挺秀萧疏“听之有声，思之成咏”，被人推崇为有“翩翩文雅之趣”。这幅兰竹图是文征明继承前辈的传统潜心研习的代表作。画中的墨竹萧萧飒飒，每一笔都安排得恰到好处；兰草则叶叶飞舞，生动有姿。 相传古代画家常有“怒写竹，喜写兰”的说法，他们画竹往往是一种精神寄托，借以托物言情。文征明画兰竹，应该也是如此吧。明中期文坛奇才徐渭，创作了许多咏兰诗歌，又留下了多幅画兰名作，如水仙兰竹和兰竹图等。徐渭写兰笔意纵横，墨色淋漓，气势奔放，看似乱涂横抹，然笔笔有法。写出了中国兰的气韵，气度。清初石涛是我国古代绘画史上的“殿军”，追千古，启后世，成就极高。他画兰的传世珍品有墨笔兰草册页、兰石图、露兰风竹图等。石涛多次游历庐山、黄山等兰花资源区，对兰花的生长习性十分了解。他写兰花写兰之性，以高超而神奇的笔墨技法写出了兰花的本性。 清初画坛怪杰朱耷，号八大山人，画上落款时常将“八大山人”四字写成好似“哭之笑之”，寓意哭笑不得。绘画以花鸟为主，秃笔中锋，笔墨功力深厚沉稳而无火气，画意深冷带讽刺味。无画兰作品传世，然在他的作品中常可见写兰35笔，均仅有叶而无花，但是只要是养兰之人，见他的廖廖几笔一定会说是兰，八大山人写兰写出了兰花的神韵。清末的任伯年画兰也是高手，他写兰之挺秀，笔墨十分清洁。赵之谦写兰之古朴，他们都是通过对兰花的理解以艺术修养来表白于笔端。明清两代还有许