杨凤仪先生书法赏析.doc

/有凤来仪 彩墨飞扬杨凤仪先生书法赏析王炳学2012年10月，在第五届中国（天津）书法艺术节期间，“古不乖时”天津六人书画展成为艺术节的一道亮丽风景，也得以比较全面地欣赏研读杨凤仪先生的书法艺术，其崇尚传统又不乏新意、个人特色鲜明的隶书给人留下了非常深刻的印象。杨凤仪先生以隶书见长，初入乙瑛碑、张迁碑、石门颂，而后博取两汉碑刻汲取营养，上溯先秦古隶和简帛书，近窥清隶神奥，在艺术上追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术境界。其隶书植根传统、厚重朴茂、古风浓郁。从学习书法之初，杨凤仪先生就坚定了扎根传统的书学理念，遍临百家探源寻根，将自己的隶书创作深深植根在两汉碑刻丰厚的土壤里，然后选取三两种名碑作为自己主要的取法对象，深研细究，并逐渐深化个人审美追求，用笔墨阐释个人的艺术理想，师古而化，不断形成并完善自己的书写风格。在其作品中，传统的笔墨痕迹和岁月的风蚀剥落无处不在，从用笔到结体，再到气韵和章法布局，笔墨运行中更多是对传统的领会和悟化。杨凤仪先生是一个非常善于思考的书家，他很注重化古为用，充分吸收两汉碑刻的艺术元素，然后巧妙糅合，使各种有益艺术成分都自然地融汇到个人的书法创作中去，形成一个完美的、统一于个人审美取向框架下的艺术整体。张建会先生在谈到隶书创新时曾经说过：“我们无需奢谈隶书的创新，只有沉下心来，在前人为我们留下的两汉刻石和墨迹面前，以多维视角和切入点去解读、挖掘这些宝贵资源，当代隶书发展的广阔空间就不言而喻了。”这是对当代隶书创作的一种很清醒的、很理性的思考和认识，杨凤仪先生的隶书创作深挖传统，从传统中来，与建会先生的隶书创新观有异曲同工之妙。因为植根传统，他的隶书多了一份沉着；因为善于借鉴和博取，并将稳健洒脱的个人性情融入创作，他的作品多了一些痛快。沉着痛快是书家梦寐以求的一种书写状态，清人朱履贞书学辑要云：“沉着痛快，书之本也。”但在书法学习和创作实践中，写篆隶往往沉着有余而痛快不足；而行草书又往往痛快易得，沉着难求。所以，做到沉着痛快兼顾是我们很多书家的毕生追求。杨凤仪先生的隶书既能沉着，笔墨沉实凝重、线条风姿飒爽，而又能将个人的性情和书写感觉较好地融入创作，在创作时充分调动激情，所以其隶书在努力诠释经典与传统的同时，能够做到融性情于笔墨，笔酣墨饱、痛快淋漓。如毛泽东之沁园春.雪六条屏，再如参加“古不乖时”六人书画展的柳色、千里始足下、落花小中堂，既沉着又痛快的书写感觉特别明显。沉着是书写功力和笔墨张力的体现，痛快则是性情挥洒的笔墨意趣。只有做到沉着，才能书写出经典的那种厚重、大气和庄严，特别是隶书，用心体会的主要着力点应该侧重于两汉至今2000余年岁月的沧桑和斑驳；痛快是心像的笔墨表现，是情绪、学识和兴之所至为书的心灵与纸墨的和鸣。在隶书作品中，杨凤仪先生努力尝试创作风格的多样性，既有在沉浸传统后的酣畅淋漓和盈盈古意，又参以儒雅性格中的宁静和别致，其壬辰冬所书梅兰竹菊四条屏更多地是俊逸雅致的书生风范，读之如清风徐徐，书卷之气在纸牋中流动，这种雅俗共赏的作品更能给人以和畅的审美愉悦。此类作品在其创作中也占了很大的比重，如横轴作品钱起诗春郊，再如日暮、野幕等扇面作品。钟情汉隶，游艺于斑斓多彩的两汉碑刻，书法给杨凤仪先生带来了无尽的人生乐趣，每天在墨海砚田耕作，其乐也融融，生活更多了一些悠闲和从容。率真朴厚、洒脱自然，是他对书法艺术的追求，是其书法艺术鲜明的个性和落脚点，也是杨凤仪先生对自己生活状态的选择。书法之外，杨凤仪先生在篆刻上下过很大功夫，其篆刻以汉印为宗，用心秦汉、上追三代，刀下功力自当不俗，而创作中又多以写意印为主，其在天津市篆刻提名展上的作品心经选印以汉官印意趣为主，而不贪少虑则完全是写意风格。喜刻壶，以刀代笔在紫砂壶上书写人生情怀，茶道书道自在胸中悟化成人生大道，岁月积淀的是一份悠闲和陶然的心境。杨凤仪先生曾任天津市工会管理学院艺术系主任，1992年创办书法篆刻专业，为全国各省市培养了大批书法人才，有很多学生在中国书法家协会举办的大展中入展、获奖，令人瞩目。作为书法教育工作者，不凡的业绩，也为他的书法人生增添了丰富的色彩，每每看到自己的学生在国展中有所斩获，其欣喜之情总