传统湘绣绣画文化转型研究

传统湘绣绣画文化转型研究【内容摘要】文章从历史上两次刺绣转型没有取得最后成功入手，全面展示了传统湘绣文化转型的方向和所产生的成效，彰显了“新湘绣”新型的人才培养模式、产品创新研发理念对传统湘绣保护与发展的重要意义。【关键词】刺绣绣画文化新湘绣转型一、历史上刺绣的两次转型中国刺绣以高超的技艺水平、成熟的技艺体系领先于世界刺绣，尤其是刺绣历史上的两次转型造就了中国刺绣巅峰境界。第一次转型在明代，是唐宋闺阁绣发展形成的绣画文化，到明代顾名世后世妇女，尤其是韩希孟时代达到顶峰，产生了令后世仰望的明代顾绣，实现了刺绣与传统文人士大夫书画文化的高度融合。韩希孟刺绣完全以绣制名人书画作品为己任，时人评价其作品“凡人物，翎毛、花木、虫鱼之类，深浅浓淡，无不如意，亦无针痕线迹，使人不辨为绣为画”。使顾绣达到了“二美并臻”境界。纵观今天世界各国刺绣，如英国等，包括王室宫廷刺绣，大都仍然停留于或相当于这一阶段。顾绣的重大转型在于，它使刺绣日用品转向了纯欣赏性，从宋画绣到明顾绣的转型是由日常实用到文化欣赏的过渡，它提升了刺绣的技艺和文化水准层次，这一次转型影响着受唐宋闺阁绣影响的日本奈良时代的“汉风化”染织刺绣作品走向绣画欣赏作品。第二次转型在19世纪末，即沈寿创立仿真绣时期。沈寿是清末杰出的刺绣大师，一生致力于刺绣技艺的研习和传播。她在技艺上融合中西，开创了“仿真绣”，成为把西方绘画理论引入中国传统刺绣的第一人。“仿真绣”的精髓主要体现在技法上大胆融合西方素描、油画、摄影的写实手法，在刺绣中运用线色求光求真。她的作品以准确的造型、精到的针法称奇于世。沈寿的仿真绣使中国传统绣画技艺与西洋绘画表现方法结合，使刺绣技艺的表现能力更上层楼，使中国刺绣的肖像绣步入高度完美境界，开始了20世纪中国刺绣技艺的全面跃进。后来的四大名绣、双面全异绣的创立和发展，都是这次技艺文化转型的延续，从此中国刺绣称雄天下。刺绣史上的两次转型促进和推动了刺绣技艺的革命性转变，但其完成主要是靠个人示范效用来实现的，是通过个别努力形成规模效用来带动行业成长，达到对刺绣技艺的创新与推广。其次，这两次转型的革命性变革促使1930年代，尤其是1949年以后中国刺绣技艺的精品绣画文化发生井喷式发展，但其精品文化的题材、表现范围仍然局囿在两次转型的题材表现范围内，即传统中国画主流体系以及传统西洋画主流体系范围以内。此外，两次转型都未根本涉及绣工的培养模式转变问题。沈寿创办的南通女工传习所采用了授课和工场模式，但试验与转变时间太短，没有最终转型完成。二、湘绣传统绣画文化的转型及意义顾绣使刺绣与传统文人士大夫书画文化高度融合和沈寿创立仿真绣，为第三次湘绣技艺文化转型带来了启示和提出了新要求。湖南工艺美术职业学院以第三次技艺文化转型的引领者身份登上历史舞台，从人才培养、绣稿设计、工艺技法、理论研究、绣品研发等全方位推进，创作了一系列独具特色、堪为标杆的“新湘绣”作品。湘绣，这朵湖湘工艺奇葩，这枚中华文化瑰宝，见证了历史的风云变幻，经历过下里巴人、阳春白雪的际遇浮沉，终于在漫长的等待之后，用积蓄千年的力量，抖落历史尘埃，以与时俱进的步伐，开始华丽转身，步入了“新湘绣”时代。首先，在人才培养模式上的全面转变和跃进。2006年，湖南工艺美术职业学院全国首开湘绣专业，将传统师徒相授融入现代高等学历教育，培养较高文化素养和审美水平的新一代湘绣人才迎接这一转型挑战。在人才培养的速度和深度上，湘绣企业称赞“学院培养的人才达到了以前传统模式培养的绣工10年都难达到的水平”，通过追求经典、新手老到、绣画契舍、工艺精粹的“新湘绣”作品可以领略。其次，“新湘绣”在产品研发上进行了全新探索。第一，力主吸引工艺美术大师、教授、艺术家、企业家联手参与湘绣艺术的创新。坚持传统特色，注重文化的传承与融合，提倡工艺美术与艺术完美结合，并在工艺总监和艺术总监的全程指导下，研发了创新性成果。它在承袭了传统湘绣风格的基础上，与时俱进地拓宽艺术形式，将油画、蛋彩画、水彩画加入湘绣的原创画稿，时代内容和当代生活进入湘绣题材，时尚的审美情趣融入湘绣的古朴风格，把人带入了一个精妙的世界，反映出湖湘绣女的人生态度和认识世界的独特视角，这种有意识的努力和追求，向世人展示了中国刺绣的艺术魅力，也诠释了“新湘绣”的崭新形式和独特风貌。第二，突破传统湘绣忽视产权、无限复制的局限，树立了“重视原创”的品牌观念和产权意识。“新湘绣”采用画家授权的方式引入原创画稿，传统刺绣与今天一流绘画文化的直接接轨，开发名家原创系列，研发了毛焰、方力均等当代艺术名家原创系列、刘顺湘蛋彩画和油画原创系列、杜炜写意国画原创系列绣品，既保护了作者的知识产权，又有效打造“新湘绣”品牌，展现出新一代湘绣人在品牌与产权上的责任意识，同时也大大拓宽了刺绣设计的视野，有利于发挥刺绣特性，突显优势。第三，突破传统针法的局限，研发出富于表现力的新针法。在布达拉的阳光中，运用新研发的“米”字针法，逼真地表现出人物呢服的质感；绣制和谐盛世春风又醉时，研发了角度不一的长交叉针法，增强了花卉的立体感；绣制松树时，研发了“蚁”字针法，表现出树皮的纹路和肌理，实现了针法和效果的最佳结合。第四，突破高端艺术精品的定位局限，拓展了湘绣应用领域，将湘绣元素运用于服饰、工艺品等，推出了湘绣礼服、湘绣工艺鞋、“百家姓”湘绣灯等，使湘绣接轨现代生活，飞入寻常百姓家。同时，研发出了麻布系列绣品，产生了别致的艺术效果，获得了刺绣界好评。“新湘绣”作品前瞻性的创新，赋予古老湘绣以时代翅膀。令人耳目一新的作品，彰显了千年湘绣的不朽魅力，展示了学院思维介入传统湘绣带来的新面貌，也显示出有2000多年辉煌历史和悠久传统的湘绣在人才培养模式的创新、绣稿设计思维的开拓，以及传统与当代绘画艺术紧密结合的实践历程和卓越成效。“新湘绣”作为工艺美术经典，以最简单的材料和工具，凭借大师悉心的观察，长期的实践，出奇的想象和巧妙的归纳，生动和完善地展现了大千世界和大师们的心智之光。这些作品猛烈地冲击着传统湘绣波澜不惊的行业现状，引发了巨大的行业反响。震撼之余，业界同仁在思考，在借鉴，在求索。从文化战略角度讲，传统工艺美术的保护与发展，关系到民族文化教育的兴衰存亡。我们必须通过传统工艺美术的保护与发展，有意识地培育我们的文化自觉、文化意识和文化责任。我们只有在充分认知传统、认真解读传统的基础理论上，才能深入理解传统的文化精神，也只有在了解传统文化精神的基础上，才能够更清晰地认知现今的社会和文化。笔者认为，要想使我们的工艺美术跻身于世界工艺文化之林的前端，必须坚持传统工艺文化精神，树立传统工艺文化的意识和观念，才能以最独特的文化语言融入世界文化。因此，坚持以传统为本，立足传统，并在此基础上创新、发展，是工艺美术前行的正确方向。从传统工艺美术保护和发展的角度来看，保护并非最终目的，保护的目的是为了更好地发展。因此，发展和创新才是我们真正的目的。“新湘绣”的大胆创新与积极实践、充分展示，做出了有效的探索和精彩的诠释。构成中国刺绣主流文化的绣画艺术，由江陵楚绣、马王堆汉绣、唐宋闺阁绣、明顾绣、清沈寿仿真绣，以及1949年后以四大名绣为代表的精品刺绣发展到今天，在新的时代，正面临转型契机。把握这一历史机遇，接受这一历史挑战，指明这一历史走向，正是“新湘绣”给自己设定的历史担当，并试图描画出一个湘绣转型时代的来临，这是深思熟虑的理性表达，是多年实践的变革总结，水到渠成的自然结晶。新湘绣之新的基本特征和核心本质，是引古润今。引古，是对湘绣千年传统百年辉煌之道的承传守护；润今，则是汲取守护传承的精髓，润泽与以往时代迥然有别的新时代的风华神采，这是有着深刻农耕文明印记的传统刺绣，进入工业信息文明社会必然发生的转型。观念变，路子对，步伐稳，就能超常规发展。“新湘绣”是持经达变、借古