传统文化的传承与教育迫在眉睫

传统文化的传承与教育迫在眉睫文化是一种力量，更是一种传承，因为它凝聚着历史，连接着未来。优秀的传统文化，是中华民族的精神财富。党的十八大报告指出：“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。”可见，开展传统文化教育，是全民族共同的事业。在大力弘扬传统文化的今天，我们愈加感受到了文化传承的重要性。今天对传统文化传承的重视，恰恰说明了我们在相当长的一段时期内忽视了传统文化，忽视了传统文化在国家建设中的重要价值。而我们的文化应该做到不破不立，摒弃传统文化中过时的和落后的部分，使文化中的精华部分永远延续下去，真正实现“破字当头，立在其中”。然而，优秀传统文化的传承并非简单的形式上的回归及模仿，曾经在网上被热议的“学生穿汉服上课”事件，虽然众人对此褒贬不一，但从中能看出人们对传统文化传承的热切期盼，这一点无可非议，只是当今我们对优秀的传统文化缺乏一种理性的判断与精确的辨析，因为并非所有的文化都是精华，并非历史上所有的文化成果都适合当今时代的发展。只有真正懂得传统文化的博大与精深，并且在继承中不断发展，才能使我们的优秀文化艺术成果永远延续下去。2012年12月26日，由北京城市学院和石景山区委区政府主办、北京城市学院首都文化艺术学院承办的第二届“首都传统文化传承与教育论坛”的举行，是首都文化艺术界人士为传统文化传承所做出的又一次努力，论坛以“学习贯彻十八大提出的建设优秀传统文化传承体系的精神，研讨如何发挥首都教育界和艺术界的作用，建设具有首都特色的传统文化传承体系”为主题，到会专家通过为北京城市学院首都文化艺术学院的办学及人才培养出谋划策，使传统文化传承与教育这一全民族共同面临的课题以新的形式回归到业内人士的研讨视野。文化传承的启示我们应以接纳和包容的心态面对不同历史时期的各类文化现象，使其为当代甚至后代做出贡献。正如一个民族的历史不能割裂一样，一个民族的文化同样不能割裂，在传统文化和手工技艺的传承中，前人的智慧、感恩的思想、慈悲的情怀，将会永远给我们以深刻的思考和无尽的启示。2005年，国务院办公厅印发了关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见，在保护非物质文化遗产的方针和目标中，曾提过“通过全社会的努力，逐步建立起比较完备的有中国特色的非物质文化遗产保护制度。使我国珍贵、濒危并具有历史文化和科学价值的非物质文化遗产得到有效保护，并得以传承和发扬。”建立国家级非物质文化遗产代表作名录的目的之一，是要加强中华民族的文化自觉和文化认同，特别是“提高对中华文化的整体性和历史连续性的认识”。2011年，中华人民共和国非物质文化遗产法开始施行，在总则的第三条中提到，“对体现中华民族优秀传统文化，具有历史、文学、艺术、科学价值的非物质文化遗产采取传承、传播等措施予以保护。”使非物质文化遗产的传承与传播获得了法律上的保障。中国艺术研究院研究员、博士生导师孙建君分析认为，“一系列的文件当中，传达了我们对传统文化的最新认识，比较大的一个变化就是对于传统文化我们要取其精华去其糟粕。胡锦涛同志在十八大报告第六部分扎实推进社会主义文化强国建设中提出了建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化，这是一脉相承的认识。”对这些文件的分析，给我们对传统文化的认识和传承以及家庭、社会和各类学校教育在传统文化传承中的作用带来深刻的思考与启示。我们应以接纳和包容的心态面对不同历史时期的各类文化现象，使其为当代甚至后代做出贡献。从联合国教科文组织在世界文化多样性宣言中对文化多样性的描述“人类的共同遗产文化在不同的时代和不同的地方具有各种不同的表现形式。这种多样性的具体表现是构成人类的各群体和各社会的特性所具有的独特性和多样性。文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少。从这个意义上讲，文化多样性是人类的共同遗产，应当从当代人和子孙后代的利益考虑予以承认和肯定。”便可看出文化传承的意义。孙建君以传统手工技艺的传承为例，分析了文化传承带给我们的启示。启示之一，中国的手工技艺作为一种审美与造物活动，体现了中华民族的历史与文化，充满了创造力和民间智慧。从文化多样性的角度正确理解与认识手工技艺，体现了一个民族、一个时代的认识水平，是保护与传承手工技艺的学理与法理基础。长期以来，我们在对待传统文化的手工艺问题上存在一些模糊和错误的认识，但是现在在改进。比如有关继承和发展、传统与创新的关系问题。有人总把它们对立起来，一提到传统，过去总认为是落后的、保守的、僵化的，现在已经改进了，提出对待传统文化要取其精华去其糟粕，但是传统文化中哪些是精华，哪些是糟粕，很少有人能说得清楚。什么是文化呢？一般说来，文化是人类特定历史时期生活的反映、记录、积淀和总结。它包括人们在长期社会生活中所创造、继承和积淀下来的一切物质产物，如服饰、器用工具、饮食、房屋等，和精神产物，如学术、伦理、文学、艺术、信仰等。随着人类社会的发展，人类的文化也越来越丰富。在历史上创造的这些文化，是那个历史时期的产物，是一个记录，一个总结，一个积淀。我们面对这些传统文化的时候，要知道哪些可以为我们所用，哪些仅仅是作为记录历史的产物。还有一种说法，就是要把传统工艺美术与现代生活结合起来。当前还有许多提法值得我们认真思考和厘清，比如非物质文化遗产保护和经济发展，对非物质文化遗产最大的保护就是创新与发展等等，对这些提法我们都要做一些具体的分析，首先要了解和界定作为非物质文化遗产保护与文化产业的概念与范围，切记不可混为一谈。启示之二，中国的手工技艺作为文化的产物，具有深厚的文化内涵，是中华民族智慧的结晶，从非物质文化遗产保护的角度，深入了解与认识手工技艺，展现了一个民族的创造力和文化的可持续发展。手的解放是人类进化的重要标志，手是有表现力和创造力的。过去人们用手的创造力表达情感，女孩亲手绣制荷包送给情郎作为定情信物，深夜里机杼声声，那是母亲在为即将出嫁的女儿赶制陪嫁的花布。苗族姑娘的嫁衣，令人激动和叹服的，不仅仅是她们精湛的挑花技艺和美丽的图案，还因为苗族姑娘的嫁衣是从她七八岁的时候就在母亲的指导下开始绣，直到出嫁才完成，这件衣服其实有很高的人文价值。启示之三，手工技艺的应用有广泛的社会学和文化学意义，将民间智慧引入高校设计教学，对提高当代社会对中华文化整体性和历史连续性的认识，加强中华民族的文化自觉和文化认同具有重要的理论价值与现实意义。启示之四，技艺的传承。首先是对中国传统人文思想、人文精神与人文情怀的继承与弘扬，民间技艺正是中国传统优秀文化人脉、文脉以及学脉的生动体现。民间工匠创造表现了劳动者丰富的想象力和无与伦比的创造力，他们的作品令人叹为观止，具有跨越时空的审美价值和艺术魅力。在关于怎么传承技艺、怎么传承文化中，既要传承传统技艺，又要传承传统文化，而且传承传统文化也是一个人真正学到传统技艺的途径。我们的工艺美术，尤其是对我们这个专业来说，很重要的一点就是“专一”。一辈子就是玉器、牙雕、彩绘或者刺绣等，得坚持下来，那不是一朝一夕的事情。“专一”是很重要的品质。这个“一”有具体的内容，就是“徳一、道一、诚一、行一”。这四个方面体现了人的品质与精神，从艺的人生经历告诉我们，只有专注、持之以恒才能有所成就。手工技艺的历史像一条河从远古走到今天，充满人文主义的思想和情怀。每一个细小的人物品质传递着情感的因素和观念的诉求，正如一个民族的历史不能割裂一样，一个民族的文化同样不能割裂，民族的文化是手工技艺走向未来的坐标，在传统文化和手工技艺的传承中，前人的智慧、感恩的思想、慈悲的情怀，将会永远给我们以深刻的思考和无尽的启示。教育是当务之急在中国近代史上，有一种西方霸权主义一直在统治文化领域，导致传统文化产生很多危机，所以我们的教育是振兴传统文化的前提，是强国之路。要清楚中国的文化是什么样的，西方文化是什么样的，有了对比，才能提高学生对中国文化的热爱。非物质文化遗产法中规定，“学校应当按照国务院教育主管部门的规定，开展相关的非物质文化遗产教育。”关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见也指出，要充分发挥非物质文化遗产对广大未成年人进行传统文化教育和爱国主义教育的重要作用。教育部门和各类、各级学校要逐步将优秀的、体现民族精神与民间特色的非物质文化遗产内容编入有关教材，开展教学活动。近几年来，我们在对传统文化的认识上有了转变。随着非物质文化遗产保护工作的开展，人们对作为非物质文化遗产保护对象的各类传统艺术开始有了更多的了解和认识。传承崇现代，更要尚民族现在我们要进行的是传承教育，一夜成名是不可能的，搞传统艺术的人更要耐得住寂寞。北京市文联副主席、著名相声表演艺术家李金斗的看法恰能印证传统艺术的博大精深，他说：“相声是一种特殊的艺术形式，一个人、两个人、十个人都不能代表相声，相声没有派，它跟京剧不一样，京剧有标准和范本，相声是个人艺术，所以相声的传承是很复杂的，说单口相声的说不了对口相声，说对口相声的也说不了群口相声，太平歌词、双簧、数来宝这些东西很难，一个人很难全部掌握。不但是这一代人很难掌握，我这一代是第七代，之前第五代大师侯宝林，也无法一个人代表相声，无法成为一个传承人，所以这方面要从长计议。”“建设首都传统文化、发挥首都文化优势，教育是当务之急，要从娃娃抓起，首先树立传统文化的认同感、传统文化的自觉性和传统文化的自信心，我们不要盲目地崇洋媚外、数典忘祖。就像我们现在的青少年，只知道刘德华不知道刘天华，只知道梅艳芳不知道梅兰芳，这使我感到很汗颜，忧心忡忡。通过教育，我们要让青少年不但知道刘德华，而且还知道刘天华；不仅仅知道梅艳芳，更知道伟大京剧艺术家梅兰芳；不但要知道毕加索，更要知道齐白石；不但要知道莎士比亚，更要知道关汉卿和汤显祖。北京有非常肥沃的文化土壤，有深厚的文化底蕴，有独特的人文环境，是发展首都文化得天独厚的条件，我觉得在中国近代史上，有一种西方霸权主义一直在统治文化领域，导致传统文化产生很多危机，所以我们的教育是振兴传统文化的前提，是强国之路。”国家工艺美术大师、玉雕大师宋世义的一席话道出了艺术前辈对传统文化传承的忧虑感和责任感。同时他还认为，我们的传统文化是口传心授，是人传给人，手把着手教，光看书本和理论是不行的。更不能只在网上搜录音听，而是要一个字一个字地“抠”，之后才能融会贯通地讲。所以说传统文化的教育是要学历和拜师相结合，教学和实践相结合。教育师前人，更要师造化北京玉雕代表性传承人、国家级非物质文化遗产项目象牙雕刻代表性传承人李春珂则认为正统教育非常重要，这与李金斗所提倡的“要学就学正宗的”相一致。因为只有学习了正统教育，才能把传统文化真正地继承下来。李春珂以前是以雕刻为主，3年前从北京雕刻厂退休，退休后在北京市某文化公司教学生技艺和文化。现在有十几个学生，这些学生全是美术专业毕业，这让他体会到，有文化基础的人在学习技艺方面提高得非常快。2012年有五六个北京工业大学本科毕业生师从李春珂学习，在学习了5个多月的时候，制作的作品已经非常好了。李春珂认为，从学习古人来说，一是学习他们的文化、创意，再就是学习他们工艺的认真，只有端正学习态度才能做好。还有就是要引导学生走正统的路，我们要认清什么是正的路，什么可以做，而有些作品是没有价值的，不应该去做。学生跟着老师学习技术是一方面，更重要的是自己要多读书。书是真正的老师。李春珂经常跟学生讲：“我就是你们临时的老师，真正的老师就是书。书是你一辈子的老师。”这也是李春珂个人的体会。“多读书，让自己的眼界宽阔，也能提高自身的理论水平。尤其是搞工艺美术的，史论的学习非常重要，一定要把中国工艺美术史、中国美术史，甚至是西洋美术史读懂，要清楚中国的文化是什么样的，西方文化是什么样的，有了对比，才能提高学生对中国文化的热爱。要明白我们的文化与西方的文化是有区别的，中国文化完全是一种写意的文化，不是写实的文化。因为现在的学生往往很容易喜欢写实的东西。实际在工艺美术中，有些东西越写实越匠气，怎样使自己的作品将来达到艺术水平，这是一个长期的过程，不是一年两年就能完成的。但是基础是非常重要的，因此基础课非常重要。首先得喜欢这个行业，要热爱我们的文化，把基础打好，等你的基础课和老师的实践课结合好了，才能学到真正的手艺。”传承要紧随时代发展从实质上说，我们一方面要以敬畏之心继承传统，对传统进行真正了解，同时在这个基础上要创新，文化传承应该是在创新中传承，要继承其灵魂、思想、艺术精神，包括它的美学特征。俗话说，干一行爱一行，对于传统文化传承来说尤其如此，因为兴趣是最好的老师。正如单弦大师、国家级非物质文化遗产项目传承人张蕴华所说：“如果你觉得学生嗓子挺好，非要让他学习曲艺，但是他不爱这一行，那根本培养不出来。另外，将来一定要培养尖子，这个尖子要爱这一行，一个尖子能带动一片学生学习。”然而，大多数传统文化类的课程与其他专业课程大不相同，除了学生要有一份热爱作为学习的前提之外，学校的人才培养方式对学生能否成才起着决定性的作用。北京城市学院首都文化艺术学院院长籍之伟针对人才培养模式，介绍了首都文化艺术学院所设想的“五个结合”，即“学历教育与师徒传承结合”“专家授课和大师培养结合”“课堂教学和一线的实训结合”“人文教育和技能养成结合”“构思设计和手工技艺结合”。籍之伟说：“我们争取培养出有一定的文化底蕴，能够进行设计同时又有精湛手艺的人才，希望在这些人里面能够产生担当传统文化传承重任的优秀人才。”首都文化艺术学院的教学计划中初步确定了4门公共必修课，即艺术概论、文学概论、美学概论、中国传统文化概论，使学生具备一些基本的文化底蕴。但并非单纯上几门课就能真正提高文化素质，所以学院还希望通过举办文化大讲堂，每年举办文化月、文化周等活动，包括请一些文化界的名人到学校来做讲座，帮助学生提高文化素质。此外，传统文化传承研究中心、非遗物品陈列展示中心、中华传统文化元素设计中心等的设想和构思，都呼应了籍之伟所讲的“传统文化要想有生命力，应该让它在现代社会中与我们的生活联系起来。”毋庸置疑，学校教育为传统文化的传承提供了丰厚的土壤，而对于传统文化如果只是单纯地继承，只会使我们的文化形态停滞不前，即便对于那些珍贵的非物质文化遗产，也应在保留其传统精华的基础上注入新的时代元素。北京市委宣传部常务副部长王海平认为，重视大众传媒、重视传统文化中由民间产生、在民间流传的非物质文化遗产非常重要。他说：“光是简单地继承形式，没有内容上的创新，包括形式上不吸收新的东西，包括优美的旋律，不创新同样也是有问题的，所以从实质上说，我们一方面要以敬畏之心继承传统，对传统进行真正了解，包括它的形式和美学特征，同时在这个基础上要创新，无论是京剧的出现还是昆曲的出现，它本身也是创新的成果，最早的时候没有戏曲的完备形态，也是逐渐的创新变化，我们今天恰好就是直接照搬西方的歌剧或话剧，对中国自己的东西研究不够。又如上世纪50年代，我们的歌剧受苏联影响很大，但是有中国范，像洪湖赤卫队红岩刘胡兰等，都用了一些民族元素，很成功，构成了一种新歌剧现象。我们现在经济大发展大繁荣，文化方面却缺乏上世纪50年代对艺术的一种追求精神。文化传承应该是在创新中传承，要继承其灵魂、思想、艺术精神，包括它的美学特征。”说起创新，不禁使记者想到了将传统文化及艺术的不同种类相结合的成功范例柳美真丝绸彩墨画。丝绸起源于中国，我们的祖先发明了丝绸，而且使其在服饰上、文化礼仪上、艺术上均闪耀出夺目的光辉，这使丝绸不但在国内备受欢迎，更是充当了中