中国画的色彩观及发展趋势.doc

中国画的色彩观及发展趋势 下面是小编整理的中国画的色彩观及发展趋势的论文欢迎各位美术学毕业的同学借鉴哦 摘要：中国画的传统色彩观是中国几千年的历史与文化沉淀孕育出来的具有鲜明的民族特征与特色中国画的色彩观的变化无论是向外学习还是向内深究既要秉承具有中华民族特征的艺术精神又要符合同时代人的审美需求做到与时俱进在此基础上进行一定的取舍以顺应同时代社会存在与社会意识变化发展的趋势这是我们努力的方向也是历史的必然 关键词：中国画;色彩观;艺术精神;审美需求 中国画的传统色彩观是“随类赋彩”与“墨分五色”“随类赋彩”有两层含义：一层含义是赋色要以客观现实为依据随物象类别的不同而赋彩“类”是抽象概念不是指某个具体物象也不是指某种特殊环境下的物象而是包括了相同或相近似的不同物象如不同白色的各种花归为白花一类然后依据所归属的这一类色彩而赋彩：“随类赋彩”的另一层含义是画家主观赋予的它不是纯粹的自然色再现它是画家意象思维的结果如墨竹、墨荷、赭石梅花等都不是物象本身的固有色而是画家联想、虚构出来的“墨分五色”中的五色是指墨色变化的焦、浓、重、淡、清唐代的张彦远在历代名画记中说过“运墨而五色具”历代的中国画家都讲究用墨用墨是中国画的基本特色与技巧中国画不是单纯的把墨当作黑色来用而是主要运用墨色的变化依靠笔中含水墨量的差异在画纸上产生墨色的干、湿、浓、淡的变化以墨代色 商周到鸦片战争中国画的传统色彩观一直影响着中国画鸦片战争以后中国画的色彩观发生了变化一一中国画的色彩观增加了新的内容半殖民地半封建社会的近代为寻求救亡图强的道路仁人志士积极引进西学因此全国上下掀起了大规模的留学热潮归国的留学生也致力于传播西学学成归来的多数画家主张用西学改造传统的中国画受其影响近代中国画的色彩观也出现了相应的变化新中国的成立尤其是在改革开放之后中国对外门户敞开西方现代艺术思想像洪水一样涌进了中国在中国改革开放与西方现代艺术的思潮影响下中国画的色彩观也随之发生了变化 画绩之事杂五色：东方谓之青南方谓之赤西方谓之白北方谓之黑天谓之玄地谓之黄青与白相次也赤与黑相次也玄与黄相次也”我国民族早已经把赤、黄、青、黑、白五色列为最纯的正色又把色彩分为冷暖两种不同性质的颜色随着中国画色彩观的发展特别是到了魏晋南北朝时著名的史论家谢赫提出绘画的“六法”中的“随类赋彩”的观点对今后中国画的用色起着决定性作用此后大多数画家都遵循着这一规则进行设色 唐代是中国画色彩运用的鼎盛阶段在之后的宋代与清朝也对中国画色彩的贡献唐王维在山水论中论道：“有雨不分天地不辨东西雨霁则云收天碧薄雾菲微山添翠润日近斜晖早景则千山欲睡雾霭微微朦胧残月气色昏迷晚景则山衔红日帆卷江渚春景则雾锁烟笼长烟引素水如蓝染山色渐青夏景则古木蔽天绿水无波秋景则天如水色簇簇幽林冬景则借地为雪樵者负薪渔舟倚岸水浅沙平”说明这时我国山水画家对气候、朝夕、季节色彩的变化有了更细致深入的分析并运用到绘画创作中去宋郭熙在林泉高致中指出：“水色：春绿夏碧秋青：冬黑天色：春晃夏碧秋净冬黯”郭熙是中国古代大画家又是杰出的绘画理论家他概括地总结了水色和天色的季节变化 清唐岱在绘事发微中说道：“山有四时之色风雨晦明变更不一非着色以像其貌所谓春山艳冶而如笑夏山苍翠而如滴秋山明净而如淡冬山惨淡而如睡此四时之气也”清沈宗骞在芥舟学画编中也生动而具体地介绍四季风景的色彩画法：“春景欲其明媚凡草坡树梢须极鲜研而他处尤黯淡欲以显之故作春景不可多施嫩绿之色?夏景欲其葱翠山顶石颠须绿面加青青面加草绿秋景欲其明净疏林衰草白雾苍葭冬景欲其黯淡一切景物惟松柏竹及老树者可用老绿余惟淡赭和黑而已” 中国经济的高速发展对中国画的色彩观具有巨大的冲击中国正致力于积极发展文化事业和文化产业实施精品战略推动文化创新繁荣艺术创作提高文化艺术作品的质量加强文化自然遗产和民族民间文化保护这给中国画的发展带来了新契机同时推动了中国画的发展随着电讯、交通、影视、建筑、空间技术以及工业农业和第三产业的迅猛发展现代人的生活方式和思维方式正经历着前所未有的改变激发出人们新的艺术追求与感观追求 我认为随着人们对物质生活的极大丰富及精