美国丹佛艺术博物馆.ppt

美国丹佛艺术博物馆 21世纪第一座纯现代主义的艺术博物馆建筑 丹佛艺术博物馆 介绍丹佛艺术博物馆创建于19世纪90年代 最初名为丹佛艺术家俱乐部 但直到1949年才开放了自己的画廊 该博物馆于20世纪50年代加入了儿童中心 并于1971年加入了 北楼 2006年10月 这座综合博物馆以完成FredericC Hamilton楼的建设而再度实现了扩展 由于是一所非盈利性机构 因此丹佛艺术博物馆极大依赖于私人捐赠和私人贷款 理事会成员及其各分支委员会致力于筹款和项目开发 在2007 2008年间筹得近 20 500 000的资金 丹佛艺术博物馆基金于1988年建立 一直是博物馆的投资来源 设计师DavisPartnership在创作过程中用灵动的颜色记录下了创作灵感 因而才有了丹佛艺术博物馆的诞生 扩建工程丹佛艺术博物馆的扩建工程由意大利建筑师GioPonti主持设计 DanielLibeskind工作室与DavisPartnership合作进行 扩建的博物馆将不仅收藏当代艺术品 还将收藏杰出的建筑 设计和海洋艺术 同时它还将成为整个博物馆联合体的主门 并拥有一个可以通往商店 咖啡厅和戏院的大厅 丹佛艺术馆的扩建工程从2003年4月至今为期三年半 耗资六千二百多万美元 丹佛素来被称为美丽的海拔 一英里高 的城市 如今 丹佛艺术馆成为全美最新 海拔最高 最具有现代艺术特色建筑的艺术博物馆 也是全美二十家收藏最丰富 艺术教育活动最多的著名博物馆之一 改建后的美国丹佛艺术博物馆以独特的创意造型成为了丹佛市街道上的一个新亮点 这座丹佛艺术博物馆FredericC Hamilton附馆 这座钛衣结构的鲨鱼状的建筑 带着闪电般的能量在这座城市崛起 对于那些曾经谴责过这种以 签名式 建筑物来胜过所展出的艺术品的行为的人们而言 它显然不可能轻易地赢得他们的肯定 自它出现以来 一场关于当建筑用来展示艺术品时 本身是否应该减弱自己的角色 不要那么引人注目 是否应该淡化到背景中的辩论就一直在进行中 当博物馆爱好者沿着一系列艺术场馆走下来的时候 他们会发现一个很吸引人的平台 在那里 他们可以观看艺术品 即使那里三角几何形会营造出一种眩目的感觉 但他们还是很享受 当人们忽视了关于是否合适在变形扭曲的艺术馆内展出艺术品的争辩时 这座参差不齐的建筑物 便会带你在都市中经历一次充满惊喜的旅行 博物馆内的楼梯和展台不无散发着刚劲 俊朗的气息 点缀在墙面和楼梯上的圆形灯和楼梯形成对比 不规则的墙面和楼梯组合形成了它独特的韵律 配合着本身粗犷的线条美 表达了建筑本身的性格 无论站在哪个方位都会给人不一样的视觉冲击 博物馆利用玻璃挡板和阳光的折射给室内提供柔和的自然光 光线透过圆形的通风孔射在墙上形成不规则排列的圆形光点 和圆形的照明设备遥相呼应 形成了它内部独特的韵律感 内部的报告厅依旧是硬朗的格调 红色的座椅跟周围灰黑色的墙壁 曲折的墙壁装饰和照明灯跟圆形的讲台和户型的座椅都形成了强烈的对比 跟人视觉和感觉上的冲击力可想而知了 室外简洁的绿化和喷泉是建筑跟城市融合的最好途径了 新的建筑是一个城市的轴心 将城市中心 文娱中心绑在一起 形成一个对金三角附近的强大连接 该项目的目的不是作为一个独立的建筑 而是作为在这个城市发展部分中的公共场所 纪念碑和网关的组成 促进之间广大和亲密的协同 建筑内部功能结构分析 一层平面 二层平面 三层平面 顶层平面图 剖面图1 剖面图2 剖面图3剖面图4 模型的制作过程 最终模型 总结 通过此次模型的制作 使我们更加懂得了如何利用几何形来构造大型外观建筑的空间 以及空间内部构成的组合 丹佛艺术博物馆利用玻璃和金属构成的三角形和多边不规则形组合而成的抽象建筑 它无论在内部还是外部 都呈现出的断裂形状 倾斜平面 和锐角般的角落 充分展现了博物馆的现代感以及产生较强的视觉感召力 成为美国落基山脚下具有标志性的现代建筑 这场粗犷结构建筑和浪漫主义风景的对话 营造出一个与众不同的地方 第二个模型方案 方案一 沿用丹佛艺术博物馆的多边形结构 并加上屋顶绿化的效果 打造一个舒适 绿色 又不失现代感的时尚住宅 意向图 方案二 用切割的方式结合简洁的几何体造型 告别普遍的白墙黑瓦住宅 取而代之的是矗立在沿海峭壁上 现代时尚的住宅 意向图 方案三 以线的围合形式 在模型制作