定格动画电影中光影与材质的视觉艺术_手工技艺的原生态魅力.doc

视觉艺术理论研究新视觉艺术定格动画电影中光影与材质的视觉艺术手工技艺的原生态魅力徐 倩（南京艺术学院 传媒学院， 江苏 南京 ） 摘要 本 文 基 于 当 前 高 新 科 技 的 进 步 而 迅 猛 发 展 的 三 维 电 脑 图 形 艺 术 背 景 ，从 动 画 电 影 的 艺 术 角 度 出 发 ，统观动画行 业 被 好 莱 坞 模 式 所 垄 断 的 三 维 动 画 影 片 ，将 传 统 技 术 手 段 下 制 作 生 产 的 定 格 动 画 与 当 下 流 行 的 动画相切磋，并探讨 了 在 计 算 机 图 形 技 术 背 景 下 的 传 统 动 画 技 术 发 展 的 前 途 ，提 倡 一 种 原 生 态 的 制 作 动 画 方 式 。结 合 作 品 沙 的 设 计和 制 作 ，分 析 在 这 种 运 用 定 格 摆 拍 的 动 画 形 式 中 采 用 电 影 语 言 来 全 新 地 解 读 动 画 影 片 里 光 影 与 材 质 完 美 的 结 合 所 表 现的 艺 术 价 值 ，重 申 了 定 格 动 画 这 一 艺 术 语 言 对 于 动 画 艺 术 门 类 发 展 的 重 要 性 。 关键词 原生态； 手工技艺； 表现形式； 材质； 光影引 言如今的中国动画陷入了怪圈，在还没有来得及做好迎接市场经济的足够准备下，便受全球动画模式一体化的影响朝着一个狭隘，几近畸形的方向在发展：电脑特技充斥着整个动画制作行业，电脑技术似乎成了衡量一部动画电影制作是否精良的标准；大量的动画原创人员从本土动画的创作转入到动画加工行业；随处可见三维技术的学习班，动画界就业的条件就是看你是否熟练掌握了电脑特技制作技术。市场的挤压、人才的流失、资金的匮乏使得中国的本土动画发展势态低迷。同样是借鉴国外的先进技术，现在的动画电影制作盲目地向计算机技术和电脑特效谄媚，将自身民族的传统文化抛掷脑后，曾经的辉煌也能在回忆中生存。长此以往，势必会把中国动画引向死胡同。一、由 动画一统天下的局面引发对定格动画的重新审视在动画作为一种独特的视觉艺术形式受到广泛欢迎的今天，艺术家们借助于迅猛发展的计算机技术，通过将听觉、触觉与动画视觉建立联系并转化，创造出了区别于传统动画表现手段的另一种诱人的动画艺术表现形式 动画。这种在当前电脑科技盛行下的产物，随着越来越先进的数字技术与受到动画的市场化、产业化驱使，让原本动画创作的观念和运行模式都发生了改变，使受众一味儿在追捧并享受着日新月异的各种电脑特技带来的视觉感官刺激的快感。殊不知，这种盲目地崇尚计算机技术让原本形式与内容都多样化的动画影片背离了其多元性的审美意图。导致这一现象的最根本原因是其相对较低的运行成本。几台电脑和几张拷贝台，在相对少的时间里就能制作一部相当完整的动画影片。固然，先进的 手段让我们解脱了繁杂的手工工序，但越来越多的电脑虚拟效果让人们觉得视觉疲劳，同时也在不知不觉中丢失了原本现实世界中本真的乐趣与意义。要知道，时间不可以倒转，我们毕竟生存在一个真切可知的世界，是不能用返回键来将情景进行倒带的。事实上，越来越多的电影，包括真人和动画在内都已经在不同程度上反映着计算机过于发达之后给人类社会带来的困惑。决战未来、人工智能、以及以立体动画制作发行的短片系列中现实与虚拟的界限趋于模糊，它们都不同程度地在探讨人类和机器的关系，时刻警示人性作为人类生存的寓意。如今，动画将我们的手脚束缚在了计算机操作键盘上，本该丰富生动的动画表现形式不被重视，却将与机器的冰冷对话成为替代原本属于人和人之间亲情的交流方式。随着僵尸新娘、围年奥斯卡奖最佳动画片，动画制作者们不再停滞在计算机革命后对三维技术的崇拜，而是把目光重新聚焦在传统的手工艺制作这一古老的艺术形式上。在技术主导动画影像的当下，作为动画领域的领头羊皮克斯公司（）、梦工厂动画工作室（）便成了传统动画技术最大的捍卫者，因为这是启发他们动画创作的最初灵感。这次手工传统动画的大获全胜让当下所有还在电脑技术队伍里挤拼的战友们进行了深刻的反思，从动画电影艺术的角度出发，重新衡定动画的艺术形式及动画语言表现力，将制作动画的手段从“统一”规划转向了“多样”发展，打破了 时代一统天下的神话。二、定格动画中材质与光影所带来的细腻与真实的体验自世纪末电影产生初期，就存在的定格动画（）是一个拥有众多片种的大家族，包括木偶片、剪纸片、折纸片以及用铁丝、沙子、盐、布片、线团、泥、陶瓷、工业垃圾等非常用材料所来进行拍摄制作的片子，还包括那些以真人实拍的画面为素材通过符合动画定义的方式进行处理而成的影视片。定格动画用于场景、道具制作的材料不要只限于常用的纸、木、塑料，抑或蜡、硅胶等材料的运用，只要思路开阔，任何材料和物作者简介：徐倩（ ），女，江苏宜兴人，南京艺术学院传媒学院教师，主要从事动漫教育研究。视觉艺术理论研究新视觉艺术品都会产生出其不意的效果。不同的材质搭配所表现出来的画面色调，这在定格动画的最终成片效果上是很重要的。钢丝的恶作剧就是俄罗斯动画艺术家巴拉丁利用钢丝作材料创作的动画片，他赋予一堆毫无生命的钢丝丰富的塑造能力，却用极其简练的符号语言为我们展示了一幅别致的画面。上世纪二十年代到八十年代末，几代动画人对中国民族动画的探究而制作出了一大批像大闹天宫、等被国际动画界誉为“中国学派”的独具中国文化特色和艺术风格的影片，尤其出品了一批例如孔雀公主、笔马良、金色的海螺、猴子捞月等集聚中国本土风格的定格动画，更是将中华民族特有的木偶、皮影、剪纸等艺术形式和地域风情作了极具标志性的代言。这些用不同质地的原始材料组合、加工并在各种光源交替下所呈现出来的本真的色彩、纹理、光滑度、透明度、折射率、发射率等特质与我们在客观感知的世界中的体验是相一致的，这种自然的亲切感也正是计算机所比拟不了的。很多电影中使用的特技镜头，有的是在真人实拍的画面上逐格处理过的，有的是使用电子技术加工合成的，严格地说，都属于动画处理。在早期欧美定格动画师大量的实践中，以动画片为主要形式的定格动画从包括定格动画电影特效的内涵中分离出来，成为一种独立的动画艺术形式。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。它已经形成了一套完整的意向视觉表达体系。定格动画直接用现实物体进行拍摄这一特点，让它在空间的视觉效果上比 动画更为真切，这一点是定格动画的天然优势。对国外最新定格动画短片进行赏析：一方面，由于在实体搭建的场景里，我们可以像拍真人电影一样运用推、拉、摇、移、升、降来切换镜头、丰富空间表现、改变影片节奏，创造出与电脑动画一样甚至更高的视效；另一方面，通过材质与光影自然性的结合，给影片营造出极为细腻真实的舞美效果。毕竟在电脑里通过模拟数值调试出来的金属、液体或者织布的效果都只是我们按照所掌握的理论数据来做的有限的控制，而材料因湿度、气流、温度等自然影响进行演变的很多意料之外的偶然性也是计算机无法预测的。动画影片最终幻想完成了电脑特技演示人物动作的精彩表演，连人物走动而引起腿部肌肉轻微地抖动都惟妙惟肖，但过于唯美的画面质感却让我们在真实感知的世界中寻觅不到它的身影，反而显得虚假。另外，建立在 视效基础上的定格动画，为了给观众留下深刻的印象，导演便会对角色造型有更高的要求，这就要求手工技艺的高超，不仅满足了造型上完美的感官效果，还传承和提升了手工艺术的发展。定格动画 女士中的木偶、服装、背景花费了一年的时间来进行复杂的细节调整和实验工作：用硅胶、乳胶、石膏混合物代替金属骨架活动的局限来制作木偶的身体；用半个月的时间将真皮浸泡在泥浆里来制作肮脏陈旧的皮革大衣；用色彩鲜明的原创油画来作为天空等环境背景；用从倒闭的酒吧中挑拣来的荧光灯构建照明系统。所有这些角色、道具、装饰物的制作过程绝不亚于搭建一座真实的摩天大楼或缝制一件精美绝伦的真人时装。较 动画而言，定格动画制作起来耗费的经历巨大，其个性的艺术魅力却让人叹为观止。荣获第 届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖的定格动画彼特与狼的完成历时年，近百名工作人员参加了动画人物和场景制作的工作。为了达到影片要求的细腻逼真的效果呈现，其中面积达平米的森林场景是由三百多棵的树枝加工而组成的“树林”。围墙、院门是实在的金属块和木材按缩小的比例搭建的，甚至用白色的驼羊毛来表现老人蓬松的发须，用半透明的矽和颜料混合制成人物的皮肤，更有为了达到湿润而有神的眼睛而在眼球上涂抹甘油并刻画细致的脉络纹理。动画艺术家们整合了这些天然的材料使整部影片在真实与艺术中找到和谐统一。造型是动画的基础，材料本身的质感是构成定格动画的艺术魅力主要因素，那照明就成了表现动画造型的灵魂。一切物像的造型都随着光的强弱、方向、角度的不同，随着光与影的对比、层次和运动的变化而变化，从而可起再现生活与表现生活的作用。一旦缺失了光影这个烘托物体灵魂的点睛之笔，那么也无法将影片渲染的情境和氛围与观众达成共鸣。景物是具体的存在，没有光影的附着，再细腻、真实的美感都没有存在的可能。因此，造型表现的绝妙便在于客观或主观的光影与景物在画面构图中的巧妙配合和变化达成平衡，使观众看到画面中形态的存在，并且通过观众的视觉，引起心理上的领悟和思想、情感上的共鸣，从而达到渲染气氛，传达创作意图的作用。三、手工技艺所传达的视觉呈现我国的手工技艺有着深厚的历史传承，从动画电影艺术的角度出发，借鉴我国传统文化的精髓，将手工技艺作为动画造型的依托，完全展现另一种依靠原生态手工制作的动画场景与角色，以及在与光影互为衬托下的别样画卷。沙这部作品便是对手工制作的定格动画在新时期下作了进一步的尝试，将人们引向一种原生态手工技艺的发展方向去认识并定位动画的形式。作品选择普通而又廉价但可塑性极强的雕塑泥作为塑造该主体建筑模型的材料，让泥的粗犷与建驻表现样式的精细作了强烈的反差对比。然后采用常见的绘画涂料在成型的建筑上直接进行绘画修饰。这样，色彩丰富的涂料就为原本素胚的建筑披上了生动的外衣，再加以磨、擦、刮、刷等装饰手法满足了我们对真实材质的再现。因为人的眼睛非常挑剔，每天都接触客观存在的实物，这种依靠电脑模拟出来的冰冷的仿真的效果充其量就是“逼真”，并不等于“真实”，它缺失的恰恰是那份真实的感动与温暖。而采用沙子作为整盘地面的装饰，摆脱了我们以往用固定的沙盘结构分布，让正常思维中驻足的建筑不受平面布局的限制，拓展了我们在局限的空间分割下的镜头语言的使用，完全可以达到计算机中任意视角的设置，因此可以更为直观地在拍摄下随情况调整建筑（下转第页）视觉艺术理论研究新视觉艺术画家受其感化，将主观情思与自然之道相结合并进行艺术形象的创造，最终得出理想的艺术形象或意境，使得画面呈现出“大浑而为一”的审美境界。中国绘画对意境的营构颇为独具匠心，艺术家在空间表现中常注意虚实关系的有机相合，尤其是南宋以后绘画多注重画面的空白，表示天水一色的景象。中国画中的空白，不是没有内容的意思，恰恰相反，空白之处溶合着天地之气，冥合着“元气氤氲”，正所谓“空兮灵兮，元气氤氲”，是“一”的合。这种虚实关系和画面空白，使得空间得到无限延伸、意味深远。从意境的创构效果上看，这样的画面结构渲染出冷寂、寒疏的气氛，能使观者内心得到净化，并联想起宇宙的感悟。从典型形象创造的角度考察，绘画艺术可以说就是“一”的创造。恽南田说：“妙在一水一石，而千崖不能过也。妙在一笔，而众家服习不能过也”，这句话的意思是，“一”能标举“千”，又贵乎自然的到位，艺术形象的创造是为“典型化”的“集中”、“概括”。“一”相对特定的艺术形象而言是常量，而对于形象创造的而言则是变量。中国绘画最终所合一的一个成功形象，则是形而上的“多”。绘画艺术典型形象，作为艺术存在，是“一”，而给予观者的感受却是“多”。绘画艺术形象的“一”，就是对于“多”的浓缩和聚敛，即“万取一收”。也只有当艺术表现里的“一”具有典型性，艺术形象才能充满弹性和张力，才能具有鲜明生动个性的“一”。可见，典型形象的创造离不开“一”的离和合的思想。柏拉图在会饮篇对话中论说：“一与自身离异，复与自身合一，这就是生命的过程正如弓与琴的和谐一样。”这句话反映了艺术的生命贵在求新的思想。艺术探索的过程，充满了否定因素的辩证观点，故有“艺术无涯”之语。每一个成功的艺术形象总是新鲜的，每一（上接第 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