服装美学作业终稿.doc

营销101 曹威振 201000614119以服装审美与中西建筑的融合为例服装审美在日常生活中的应用课程：服装美学学院：经济管理学院专业：营销101姓名：xxx学号：201000614119指导老师：李鹤2012年11月25日目录摘要2一、古希腊与中国明朝以前的时代3二、西方中世纪和近世纪和中国明清时期4三、现代主义和后现代主义在建筑服装舞台上的粉墨登场6四、未来各种流行元素的解构、组合9参考文献：10摘要从社会学角度来看,艺术是一种社会现象,艺术的形成与发展受到艺术所处的整个时代与环境的支配与制约。服装也是如此,从人类的原始时代开始,服装就记录着人类文明的历程,无不反映着不同时代的发展变化。此外,服装同其他艺术种类一样,遵循着诸多形式美法则:和谐、比例、渐变、节奏,这些体现了服装的形式美。对不同时代特征的反映,产生了不同类型的服装样式,这是服装的内容美。服装的内容美与形式美是服装的审美特征。服装的形式美一如其他艺术种类一样，追求和谐、比例、节奏等。服装的内容美是所包含的社会内容和时代特征的体现。服装的美是服装形式美与内容美的统一。从某种意义上讲，服装和建筑都是人类进入文明社会后，根据自己的审美标准而设计的一种精神的延伸。人的居住环境与人的着装关系十分密切。建筑是半永久性的生活设施，衣物则是不断变化的生活资料，因此，前者具有前导性和优先性，后者受其潜移默化的影响而发展变化继而反过来又影响了建筑形式。在人类生活的不同时期，服装随着建筑审美风格的变化而变化。每一个时代的人们都试图通过当时的建筑和服装来表达他们对自然美和人类自身美的感触。以下我想通过历史进程的几个阶段说明建筑和服装在审美本质上的相互影响。一、古希腊与中国明朝以前的时代在这个时期，中西两个地区经济上发展速度较快，人文环境相对比较宽松，人们对建筑和服装均追求以优雅、宽松、随意为美，讲究线条的流畅，色彩自然、大胆，表现人类自身的曲线，很少从宗教、政治等方面对人进行各种禁锢，这里又以中国的唐、宋两朝和古希腊、古罗马时期为代表。古希腊民族追求个性，崇尚艺术，一直被推为西方文明的发祥地。希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。其服饰同建筑一样充满了自然、清新、单纯和高贵的特点，代表性的品种是希顿和希玛纯，由于采用平面披挂的方法，因而形成优美的悬垂波浪褶饰的宽松型服装形态。 与古希腊类似，中国古代先民们讲求安逸的人生观，追求悠闲清净的祥和生活。崇尚自然、天人合一的文化理念，造就了其独特的审美情感。具体表现为对精神功利目的的要求超越了建筑的空间布局和实体营构，充分展示了中华民族重关系、重心性、重本体的人文精神，民族心理、气质品格、审美理想全面地融入建筑的布局和服装的结构及色彩之中。古希腊建筑与服饰风格对比 古代中国天人合一的建筑理念和唐朝服饰大气、和谐的服饰风格 二、西方中世纪和近世纪和中国明清时期公元395 年罗马帝国分裂后，来自北欧和中欧的游牧民族不断侵袭古罗马，使得在建筑和服装上各种风格彼此交融。在随后的一千多年中，中西方都处在宗教和封建统治的黑暗时期，因而在风格上既展示出上帝和皇权的威严，也反映出在极度高压下人性的压抑和反抗。拜占庭时期，在建筑上强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的效果。同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都镶贴了光彩夺目的珠宝和华丽图案的刺绣装饰，营造出一种既融合东西又充满华丽感的服饰装饰美。哥特式是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，这种风格的审美特征在建筑上主要的表现是对垂直线和锐角的强调。很快这种风格便影响到服装上，例如在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上都充分呈现出锐角三角形的形态。例如，尖塔形状的埃宁帽（henin），两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称纹章的上衣等。接着这种服饰风格又引出来罗可可风格，罗可可风格是一种建筑装饰风格，应用明快的色彩和纤巧的装饰，其审美特征以精致细腻见长，对同期女装产生了深刻的影响。外在形式美（人工美）因素发展到登峰造极的地步，主要表现在紧身胸衣和极度夸大的裙围上。古老的中国在经历了唐宋的盛世繁华后，进入一个发展相对缓慢的时期，对君王体制的推崇和对皇权的维护，使得这个时期普通女性服装趋向繁丽华美，旗袍是在旧的满族袍服的基础上，采用西式裁剪法，使袍身更加紧身合体。此外，旗袍加大了服装的外露程度，充分显露出女性的曲线美，繁缛的艺术风格，导致在服装边缘、饰物等方面崇尚精致细密，几乎各类服装都采用了多重滚边。在建筑设计上强调等级体现，以恢弘的气势来展示皇家的尊严，布局上富有层次感和对称性，装饰细节设计上讲究繁缛。哥特式风格明清典型建筑风格与繁缛的清旗袍（非民国）三、现代主义和后现代主义在建筑服装舞台上的粉墨登场人类社会进入现代后，伴随着两次工业革命，现代主义建筑在20 世纪中叶出现，其建筑思想在当时西方建筑界居主导地位。代表人物格罗皮乌斯主张建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应工业化社会要求的崭新建筑，因此具有鲜明的理性主义、功能主义和激进主义的色彩。他强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构。现代主义建筑的美学原则包括表现手法和建造手段的统一，建筑形体和内部功能的配合，建筑形象的逻辑性，灵活均衡的非对称构图，简洁的处理手法和纯净的体型，在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。这种设计美学观点也影响了同期的一些服装设计师，他们以曲线和直线、具象和抽象这种相反的要素构成简洁、明快的效果，强调机能性和现代感，特别是直线的几何形表现，显示出对工业化时代适应机械生产的积极态度。如著名的夏奈尔套装就是那个时期职业女性在工业化时代的一种典型的服装规范。夏奈尔主张造型线简洁、朴实，舒适自如，色彩单纯、素雅。20 世纪六七十年代后，随着西方经济进入相对发展较快的时期，人们渐渐厌烦了单调的、没有个性的生产线式的建筑和服装，一种破旧立新的设计思想首先在建筑设计中形成，其影响力波及到其他领域并一直延续到今天，这就是后现代主义。其基本设计意识和审美特征表现为：构成上采用通俗和多元化的拼贴与偶然效果，形体上注重扭曲与变形的复杂性，风格上反映矛盾的对比和折衷，样式上充满历史的重复及隐喻的运用。同期的服装设计也进入了一个多元化的时代，较现代主义风格更具哲学内涵，重人与自然的统一、重生态环境、重精神境界、重个性，由强调功能主义转移到产品是否符合人的要求。这个时期也是现代服装各个流派不断涌现的黄金时代。很多著名设计师如皮尔卡丹、三宅一生、圣洛朗都在这个时期发表了各自的代表作品。 现代主义建筑风格与夏（香）奈尔服饰风格 三宅一生作品 圣洛朗作品四、未来各种流行元素的解构、组合在经历了现代主义和后现代主义理性和感性两方面极端的较量之后，人类在建筑和服装等领域的审美特征变得多元化和中性化。事实上，没有一种风格能长久得到人们的青睐，随着信息化时代的来临，个性化的偏好和美学原则决定了设计师们的设计风格，而建筑和服装审美风格交互融合的历史也将继续下去。归根溯源，它们都是人类身体、精神和美的意志在材料和空间上的一种外在构成。参考文献：1 法丹纳，傅雷译: 艺术哲学，北京，人民文学出版社，1996 年版第48-52页。2李当岐：西洋服装史，北京，高等教育出版社，1995 年版，第200-221