中国传统民间剪纸艺术与现代平面设计.doc

中国传统民间剪纸艺术与现代平面设计中国传统民间剪纸艺术是一座蕴藏丰富的宝藏，对现代平面设计有着深刻的启迪和借鉴作用。将传统民间剪纸艺术融入现代平面设计中，必将丰富现代平面设计的表现手法，激发现代平面设计的灵感，深化现代平面设计的内涵和底蕴，从而切实推进现代平面设计的发展。中国传统民间剪纸艺术与现代平面设计 工业文明的迅速发展，全球经济一体化的大趋势，逐渐形成强势文化对弱势文化的侵蚀，世界似乎朝着一种经济方式、一种物质方式、一种价值观念发展，致使不同民族、不同文化、不同生态价值观被忽略。但这种发展趋势并不能解决人类和谐生存的精神问题，针对现代人的思维方式和人性观，如何对传统文化作较为深入而系统的研究，如何借鉴和吸收传统文化中的精华进行再创造，已日益成为现代平面设计师们认真思索和深入探讨的一个课题。 世界各区域各民族所具有的独特文化传统、本民族的民间文化越来越被当今设计师们所重视和利用。受当前“越民族，越世界”思潮的影响，国际上大部分华人平面设计师都不同程度地借鉴和利用了中国传统民间文化作为创作的素材。例如：韩美林、陈绍华先生设计的 “申奥标徽”就是借鉴吉祥的中国传统民间中国结及中国传统太极互动图形；再如中国联通的标志就是直接采用民间“八吉祥”之一“盘长” 的造型，取其 “源远流长，生生不息”之意。“中国传统民间剪纸艺术是中国民间美术的主体艺术，亦可说是母体艺术，这项艺术最完整地体现了民间视觉思维和造型的特点”，蕴含着我们古老民族创造和审美最本原的精神。借鉴与弘扬中国传统民间剪纸艺术，以现代的设计理念和表现手法应用于现代平面设计中，将对倡导“以人为本”、“体现人与自然和谐共存”的现代平面设计艺术起着积极的推进作用。中国传统民间剪纸艺术产生于人类的童年时期，随着华夏民众的民俗活动和生产生活的发展而发展，历经数千年，代代相传，生生不息。它记载着中华民族的民俗民风，体现了中华民族的气质和民族风格。它那丰富的表现题材、独特的视觉思维方式，求善求美的心理特征和象征寓意性的表现手法，与现代倡导“以人为本”的设计理念有着诸多的契合之处。 一、中国传统民间剪纸题材广泛、内容丰富，能够为现代平面设计提供丰富的视觉艺术资源中国传统民间剪纸艺术主要依附于民俗活动，并应用于工艺美术。它的表现题材十分丰富, 包括花鸟、鱼虫、禽兽、瓜果，还有神话、民间故事、传奇人物、戏剧人物、器具造型、原始图腾, 以及符号和吉祥文字等等, 可以说是一部完整的中国传统工艺美术的图案集。 这些传统民间剪纸形象并不是偶发性的创作，而是历经了数千年，经过一代又 一代的民间艺人不断加工创造而成的。它凝聚着集体的智慧，有着悠远的历史积淀性，具有强烈的民族特征。而且这些剪纸形象是大众耳熟能详的，它的存在与社会普遍流行的大量风俗和信仰有关，不取决于个人的喜好，它来源于生活，有着相当稳定的受众群体，其设计为众所周知，具有极为广泛的社会普遍性。 借鉴这些个性鲜明，有着强烈民俗特征的形象于现代平面设计中，将为我们提 供极其丰富的视觉艺术资源，极大地丰富我们的平面设计语言。 二、中国传统民间剪纸的视觉思维方式能够给现代平面设计以无穷的启迪中国传统民间剪纸艺术体现了典型的原发性思维方式。这种思维，是天然的未经过专业训练的视知觉方式，体现了中国传统的审美理想:“天人合一”“境生象外”。即不是机械复制自然对象，而是充满认知与理念性，并含目的性地去把握对象的整体结构式样。传统民间剪纸艺人把自己的视觉感受转换成符号图象时，绝不受瞬间静止的时空限制，也不受视觉视点的约束，而是依照作者对客体的原发性视觉认知，按照内心的意愿和自我理想，重新安排和建构现实秩序，并将它们物化成视觉形态，使之合理化，从而有效地消除了现实与理想、主体与客体的不平衡而导致的矛盾冲突，调整了主体文化与本能、理性与感性、社会与个体的矛盾。 例如，剪纸中，在侧面马头、牛头、虎头，甚至人头上剪出正面双目、口鼻；再如，在老虎身上出现小虎，老虎肚里出现 “五毒”的造型。这种原发性的视觉思维无限自由，它是人类未被科学知识控制和干扰的自然的真实表现，它打破了现实物体对人们自由想象和创造的禁锢，超越了自然与现实的界限，创造出一种鲜活灵动的艺术真实。 回顾艺术的发展历程，有无数的艺术家在民间艺术中受到启迪：奥地利画家克 里姆特、日本画家东山魁夷正是将传统民间美术借鉴于绘画艺术作品中，创造出举 世闻名的现代艺术作品。法国画家亨利 马蒂斯更是大胆地汲取了传统民间剪纸艺术的营养，从而诞生了独特的野兽派艺术。“原发性视觉思维是现代专业艺术家梦寐以求而又往往难以得到的”。学习和借鉴传统民间剪纸艺术，能丰富我们的想象能力，培养我们的创新精神，激发现代平面设计的灵感，给现代平面设计艺术以无穷启迪。三、中国传统民间剪纸蕴含的东方基本的审美思想和审美意蕴，可以升华现代平面设计的内涵和底蕴中国传统剪纸追求“境生象外”的意境美，讲究“图必有意，意必吉祥”，这是源自我国传统文化追求尽善尽美、幸福圆满的审美思想。所以传统民间剪纸多以反映夫妻恩爱、多子多福、风调雨顺、平安吉祥为主题。寓意联想是中国民间剪纸表达美好愿望的传统艺术手法。这种寓意联想是通过谐音寓意，或指物会意等手法，使剪纸艺术富于理想化的神似以及“情”与“理”的交融，表达民众美好的愿望，以求寄幻想、愿望、趣味于剪纸图样，唤起民众情感上的共鸣。这是一种典型的东方含蓄的情感表达方式。 谐音寓意：谐音是利用字的谐音，运用花鸟鱼虫等图案造型，去表达美好的愿望，以求得吉祥。如莲花和鲤鱼象征“连年有余”，柿子与如意象征“事事如意”，喜鹊和梅花象征 “喜上眉梢”等等 指物会意：是指将人们对某些事物的感受与美好愿望联系在一起，借助某些动植物等美好事物，以间接隐喻的形式体现对美好理想的追求。如：鸳鸯象征爱情，龟鹤象征长寿，灵芝象征福寿，石榴象征多子，梅、兰、竹、菊代表四季平安等等当人们一看到这些图案就马上会联系到它所具有的美好涵义，实际上这些图案已成了美好愿望的标志。 这种采用借物寓意和寄物抒情的表达法，将物、情、意、趣融于一体，给观者以丰富的想象空间和久久的回味，含蓄而优美，蕴含着东方基本的审美思想和审美意蕴，也是极富中国特色的理想化表达方式。传统民间艺术的审美观念和意蕴，往往时刻在影响着我们的艺术设计，如果我们运用现代人的视角，对传统民间剪纸艺术的意蕴作更深的探究，那么一定会产生出别开生面的艺术效果。在这方面现代平面设计师们已有许多成功的借鉴，例如：清华大学肖红教授在澳门区徽设计中就成功地运用了莲花的形象，取其吉祥如意的寓意，祝愿祖国的澳门繁荣发展。这种借鉴和运用使设计作品有了更为深厚的文化底蕴，也产生了更多的民族情感的联想。“民间美术是民族文化的重要组成部分，也是人类艺术发展的基础。一个国家的设计艺术发展是以本国民族文化底蕴为背景的”。中国传统民间剪纸艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对现代平面设计有着深刻的启迪和借鉴作用。面对丰厚的传统民间剪纸艺术资源，我们要避免简单机械的复制或拼凑，而应当切合自己的设计主题，借用某些具有象征意蕴的剪纸图样来表达某种情感和思想；或是将传统剪纸的某些图象元素进行变化、重组和创新，使其既有传统民族图形的形似和神韵，又有现代平面设计的意味；或是将传统的造型手法渗透于现代平面设计之中，进而体现出中华民族的气质、精神和理念。现代平面设计倡导 “以人为本”，“体现人与自然和谐共存”。作为一名平面设计师，应该关注文化本土化的问题，关注本民族生存的根系，关注本民族的历史生命记忆和独特的生存象征。将传统民间剪纸艺术融入现代平面设计中，使之丰富现代平面设计的表现手法，激发现代平面设计的灵感，升华现代平面设计的内涵和底蕴，将会切实推进现代平面设计的发展。 民间美术在平面设计的自然美 民间美术是我们民族文化的一个重要的组成部分，其中蕴涵民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。民间美术是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主要通过物态形式直接反映生活,并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。这就必然要涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面，形成一种具有普遍意义的民间审美文化，它从基础性文化特征、设计思想、丰富寓意、纯真风格等诸多方面，丰富了平面设计的艺术语言和思想内涵。 一、民间美术的基础性文化特征，丰富了平面设计的民族文化内涵。 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而存在的，民间美术虽然来自民间，但却为其他美术提供了营养，成为民族文化的基础之一，所以说,包含民间美术在内的民间文化，称其为“母形文化”民族文化的摇篮，民族文化之根。它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式。 现代许多成功的平面设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土，吸收中国传统艺术和民间美术的营养分不开的。欣慰之至，我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，越是民族的，就越是世界的，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范不乏其例，如：香港凤凰卫视的台徽，借鉴了传统“喜相逢”图形，反映出一种厚实的文化底蕴；而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统图形赋予了现代的意义。还有不少海报设计、印刷设计、字体设计、包装设计等等，或在总体风格上，或在局部形式上，或在个体图纹上，借鉴和沿用了民间传统美术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 二、民间美术的创作扩展了平面设计的思维和创造力。 民间美术的创作是自由的，完全是人民群众情感真实、自然的流露，所以在造型上，不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集中投入。对于瑞兽与祥禽的创造，充分表现出民间艺人的特有的想象力和创造力。“麒麟”、“龙”、“凤”世间本无，但在民间美术中，它们是形神兼备，具有体貌、颜色可睹，栩栩如生的神物。民间剪纸中，创造者对现实物象形态进行大胆的删减、夸张、秩序化的处理，但仍留其物象的精神面貌，使形体简洁、单纯、一目了然。在这里想象力和创造力完全摆脱客观事物的束缚，通过艺术语言，充分表现人的创造性思维。学习民间美术，能够锻炼发现力，以不寻常的观念去看寻常事物，锻炼从杂乱中寻求秩序的能力，锻炼概括能力和组织能力。这种创造性思维的培养，它能让你在设计中想得深、想得广、想得合理、想得周到，使思维方式扩展开来，使平面设计的内涵丰富、思想深刻。 三、民间美术中纯真质朴的创作风采为平面设计提供了纯质的自然美感。 我们提倡平面设计要“回归自然”，没有任何矫揉造作之感，寻求一种稚拙、简朴、粗犷而又自然的境界。民间美术在材料使用上，用俯拾即是的自然材料，“化腐朽为神奇”，不作过多的雕琢、修饰，保持率真、质朴的制作痕迹，显露出质朴天然的趣味来。主观创作意图与材料自然形态巧妙的结合，“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”，这种反璞归真的艺术气质，都给我们的平面设计以自然的美感和无限生机。平面设计必须尽力创造一个自然、淳朴、简练的风格，来满足人们的心理渴求。这样我们的设计才是一个有用的、富有人性化的设计。民间美术作为历代劳动人民创造的智慧结晶，浓郁的生活气息，亲切的乡情以及质朴活泼的性格，永远给人们谜一般的诱惑和不尽的深沉的启示。 民间美术是民间文化的基础之一，是其他艺术形式的基础，是最贴近人民群众的艺术形式。中国的平面设计是民族文化的一部分，它必须与其他文化相依承，绝不能割断跟其他艺术层面的关系。文化特质的耗散不是机械的分裂与组合，必然与整个文化系统发生作用。因此，中国的现代设计不是西方的艺术设计的翻版，不是“旧瓶装新酒”，也不是“中国的装饰+西方的结构”那么简单的拼凑。它是处于民族整体文化不可分割的物质文化层面中，是一种既有高品位的中国文化内涵，又有符合世界当今潮流的崭新样式。对于我国的优秀文化遗产民间美术，我们的平面设计可以从中吸取精华，从中获取设计创意的资源，形成我们民族特有的艺术风格和魅力。民间美术的重要性,以及它对现代艺术设计的影响中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。代表及其特点如下： 一、年画：是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。 传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。 中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。 二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名女红。刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。 三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。 风筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。 在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。 吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。 四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 1南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。 2江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸。 3北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。 库淑兰（1920-2004年）：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。 朱华梅，是中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。 五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。到战国的竹器，汉代的彩箧。制作就相当精美了。到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。 六、中国传统玩具：从古代流传下来的手工制作玩具，俗称耍货。民间美术与民俗的关系：民间美术是民俗的一部分，相辅相成，相互影响。这个问题是写论文用吗?呵呵.个人观点.民间美术造型大多数是民间艺人的想象出来的,而没太多追求透视结构等等造型比较随意.传统人文画造型强调意会.传统西画造型比较严谨,注重解剖透视. 民间美术的重要性,特征 民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。远在距今6000年前新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉，中国在魏晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色，魏晋以迄近代,士大夫贵族成为画坛的重要组成部分,但在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师仍占绝对优势，至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相沿，在延续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色的优美艺术形式。但由于过去的阶级偏见使民间美术的成就常常被贬低或忽视；又由于劳动人民在经济、政治及文化上遭受重压，以致他们在艺术上的智慧才能，也不免受到压抑而未能充分发挥出来。 民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美术品点缀。藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)，有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花)，具有实用价值和审美价值统一的特点；民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。分类 民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、 木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、 挑花、补花等。服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、 木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、 棕编、纸编等。食品。面花面点造型、糕点模、糖果造型等。 中国民间美术研究状况 民间美术的收集和研究是继承发扬民间美术遗产的重要环节。中国在长期的封建社会中，由于统治阶级对民间美术的偏见，不能得到应有的重视，仅在一些民俗著作中有点滴记载。辛亥革命以后，特别是五四运动以来，随着对民俗学研究的重视，对民间文艺也开展了征集工作，鲁迅先生充分肯定民间花纸及小说插图的价值,并亲自从事年画的搜集,北京大学风俗调查会也专题搜集调查实物。其后郑振铎、钟敬文、张光宇等人在搜集研究上也各有建树，1937年在浙江杭州还举办了民间图画展览会，一些杂志刊物亦陆续有文章问世。40年代以后，在延安等革命根据地美术工作者对皮影、年画、洋片、泥玩具的调查、搜集和革新，使民间美术的研究引进现代革命美术创作之中。1949年以后，对民间美术的研究得到充分重视，鉴于不少品类已处于艺绝人亡的危境，因而文化机构组织专人搜集抢救，特别对年画、剪纸方面的搜集研究更为活跃，曾先后有中国年画发展史略（阿英，1954）、中国年画史（薄松年，1985）、华东民间年画（陈烟桥，1955）、杨柳青木版年画资料集（王树村，1959 ）、桃花坞木版年画（刘汝醴、罗叔子，1961）、山东民间年画(谢昌一，1978)、中国美术全集民间年画卷(王树村主编，1985)等重要论著陆续问世。包括不同地区风格的剪纸艺术集的编辑出版数量更多，民间剪纸艺术家王老赏、张永寿、王子淦等人的剪纸都编成专册。江苏出版社编印的民间美术和中国民间工艺学会编印的中国民间工艺还发表了大量文章和资料。为了推动民间美术的研究，民间美术博物馆正在筹备，各地方性的民俗美术陈列馆纷纷建立，各地方群众艺术馆也把搜集保护民间美术作为重点工作，民间美术的专题展览多次在国外举行受到各国艺术界的重视和赞扬。中国工艺美术学会、中国年画研究会、中国剪纸学会等机构的成立和队伍的扩大，寓示民间美术的研究整理已进入一个崭新的阶段。工艺美术运动对我国现代设计的启示 我们的现代设计起步还比较晚，需要借鉴的东西还很多，在工艺美术运动中我们学习其中的，“师承自然”的思想，强调美术与技术结合。无独有偶，在先秦时期，我国现存最早的手工艺技术专著考工记中记载：“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者然后可以为良”的设计美学观，与其有着相似的地方。两者都主张合理利用自然，与自然亲密接触。都对防止现代设计过于功利化、社会的过于物质化,防止传统文化的丧失及人文情怀的失落,防止自然生态环境的进一步恶化都具有积极的指导意义。当然工艺美术运动借鉴了东方艺术风格特别是中国的传统艺术风格。我们现代也可以借鉴他们的这种对自然的态度，和装饰纹样和设计特点。并不是说，我们抛弃古代的传统设计美学不顾，而去单一追逐西方的东西，我们应该把西方的优良的设计理念，与中国古代传统的设计美学合理结合，形成具有中国自