导演课程.doc

本课程以故事片导演的艺术创作过程为纲，从构思与体现的各个方面研究导演艺术的创作规律，在拍摄实践的带动下结合理论讲授，定位于让学生掌握导演创作的基本技巧，并找到认识导演创作规律的方法。本课程分理论讲授和创作实践两大部分，理论讲授部分行课36周，144课时，创作实践部分分四个作业单元，288课时。理论讲授课教学进程如下：第一章、电影是什么？ 共12课时o 电影是一种新型的现代文化4课时 o 电影是现代大众传播媒介4课时 o 电影是一种新型艺术4课时 讨论题：1.如何认识电影是一种现代科技文化、大众文化、视觉文化。2.如何认识现代传播媒介的特点及电影与电视在信息构成与传播上的异同。3.如何认识电影的艺术特性及电影导演创作的特点。第二章、导演工作的程序及其职责与任务共12课时第一节、导演工作4课时第二节、副导演工作4课时第三节、场记工作4课时讨论题：1.2.第三章、导演构思共40课时第一节、电影思维与思维资源12课时第二节、构思是导演创作的起点和依据12课时第三节、导演构思是一个不断完善的流动过程8课时第四节、导演构思起始于剧作8课时讨论题：1.如何认识电影思维的特征。2.什么是导演构思。3.导演向编剧索取什么。第四章、导演创作共40课时第一节、立意是导演构思的核心8课时第二节、人物是银幕形象的主体8课时第三节、动作是电影形象的支柱8课时第四节、空间是电影结构的框架8课时第五节、时间是电影叙述的载体8课时讨论题：1.艺术片与类型/娱乐片在主题/立意把握上的差异。2.如何认识导演对人物的再创造。3.如何认识电影是动作的艺术。4.如何认识电影空间意识的演进。5.如何认识电影时间的控制与再造。第五章、电影的语言共40课时第一节、蒙太奇是电影的一种独特的语言方式及语法规则12课时第二节、长镜头是电影的本体语言12课时第三节、电影的空间、场面调度8课时第四节、声音是电影的第二语言系统8课时讨论题：1.如何认识现代电影镜头语言的基本态势。2.如何认识空间/场面调度是导演的一种主要的作方法,也是电影语言的一种重要的结构方式。3.如何认识电影声音的语言要素及其艺术功能。创作实践课分四个作业单元进行：一、导表实践在教师指导下，由学生自导自演一部舞台剧，剧幕由指导教师与学生共同决定，则重锻炼学生的导表演能力。二、数字高清故事短片在教师指导下由学生独立指导一部长度为15分钟的故事短片，侧重锻炼学生的导演构思、人物刻划、故事叙述及视听语言能力，锻炼学生掌握数字高清技术的能力。三、16毫米胶片故事短片在教师指导下，由学生独立执导一部长度为10分钟的16毫米胶片故事短片，侧重锻炼学生的导演构思、人物刻划、故事叙述及视听语言能力，锻炼学生掌握16毫米胶片技术的能力。四、35毫米胶片故事短片在教师指导下，由学生独立执导一部长度为20分钟的35毫米胶片故事短片，侧重锻炼学生的导演构思、人物刻划、故事叙述及视听语言能力，锻炼学生掌握35毫米胶片技术的能力。一、课程概况电影导演创作课程是在学生系统地学习并掌握了视听语言、电影剧作、电影表演、电影摄影、电影美术、电影录音、电影剪辑等专业基础课程之后，在更高的层面上认识与研究电影导演的创作规律与创作技巧的一门专业课程。该课程以故事片导演的艺术创作过程为纲，从构思与体现的各个方面研究导演艺术的创作规律，在拍摄实践的带动下结合理论讲授，定位于让学生掌握导演创作的基本技巧，并找到认识导演创作规律的方法。电影导演创作课程的教学内容包括理论讲授、创作实践两大部分。理论讲授有以下几方面内容：一、电影是什么？二、导演工作的程序及其职责与任务；三、导演构思；四、导演创作；五、电影语言。创作实践共有四个作业单元：一、由学生自导自演一部舞台剧；二、由学生独立执导一部数字高清故事短片；三、由学生独立执导一部16毫米胶片故事短片；四、由学生独立执导一部35毫米胶片故事短片；该课程采用课堂授课，创作实践、总结分析相结合的教学方式，强调理论与实践的结合，构思与体现的结合，艺术与技术的结合、创作与政治、经济、科技、文化、社会生活的联系是这门课程的主要特色。电影导演创作课程拥有一支老中表青结合的专业教师队伍，这批专业教师既有丰富的影视导演创作经验，又有扎实的专业教学及理论研究能力。经过几十年教学创作、科研经验的积累，该课程已形成了一整套完备的理论教学与实践教学体系，并具备相对完整的供理论教学与创作实践教学使用的教学条件。二、课程地位及教学效果电影导演专业是电影学学科的重点专业之一。电影导演创作是电影导演专业及北京电影学院各专业的一门重要的专业课程，该课程创建于上世纪50年代北京电影学院建院初期，前苏联电影理论创作及教学的经验，欧美国家电影创作及理论的经验，中国前辈电影艺术家、理论家的创作及理论经验，新时期以来，中国第四代、第五代电影艺术家及理论家在创作及理论方面的探索与创新，都对这门课程的建设和发展起到了重要的影响和作用。在中国电影创作中起着支柱性作用的第四、第五、第六代及更年轻一代的电影导演大都毕业于北京电影学院，大都从电影导演创作这门课程中得到了系统而科学的严格训练。北京电影学院是国内唯一一所培养影视创作制作人才的专业院校，电影导演创作是国内影视专业中唯一一门系统培养影视导演创作人才的专业课程。该课程对电影导演人才的培养对电影学学科的建设，对整个电影学院的教学格局都起到了不可替代的至关重要的作用。三、课程建设规划1电影导演创作课程与哲学、美学、社会学、心理学等课程的有机联系。作为电影学的一门专业课程，电影导演创作课与其它电影专业课程已形成了一套相对成熟的课程体系，各门课程之间既彼此依存，又相互影响。作为一门艺术创作课程，电影导演创作课与哲学、美学、社会学、心理学等课程同样有着不可分割的联系，但多年以来，这些课程与电影导演创作课还没有形成一种有机的联系，这使学生在创作过程中对人、社会和生活的认识产生了很大的局限性，计划用23年的时间形成一套能够与电影导演创作课有机结合的哲学、美学、社会学、心理学课程体系，加强学生在创作过程中的认识能力和理解能力。2电影导演创作课与社会生活实践的有机联系。电影导演创作与社会生活实践密不可分，从这个意义讲，学生的社会生活实践课程与导演创作课程具有样重要的意义，但到目前为止，我们还没有找到一种让学生深入熟悉生活、了解社会的行之有效的科学方法，准备用23年的时间研究解决这一问题形成一套与导演创作课相对应的社会生活实践课程。3技术课教学与专业教室、实验室建设导演创作分艺术、技术两大部分，技术部分是艺术部分的保证，目前，导演创作中技术课的教学有一系列的专业教室、实验室及视频、音频技术设备的支持和保证。计划用35年时间完备导演创作课中的技术教学及专业教室、实验室建设。4导演创作课的师资队伍建设多年以来，电影导演创作课师资队伍的主要优势在于，所有的任课教师都有较丰富的导演创作经验和创作教学经验，考虑到导演创作课中艺术与技术的密切关系，创作与认识社会，认识生活的密切关系，准备在保持原导演创作课师资队伍优势的同时，采用聘用的方式，增加技术课教师、哲学、美学、社会学、心理学教师的成份。形成一支更科学更全面的导演创作课师资队伍参考书目：世界电影史（法）乔治萨杜尔论电影艺术（美）欧纳斯特林格伦电影美学（匈）贝拉巴拉兹电影语言（法）马塞尔马尔丹电影是什么？（法）安德烈巴赞电影的本质物质现实的复原（德）齐格弗里德克拉考尔文化概念（法）维克多埃尔一苇集（台湾）杭之读书1992年第1期电影作为艺术（德）鲁道夫爱因汉姆普通语言学教程（瑞士）索绪尔论电影的编剧、导演和演员（苏）普多夫金并非冷漠的大自然（苏）爱森期坦戏剧与电影的剧作理论与技巧（美）约翰霍华德劳逊电影艺术讲座艺术心理学金开城艺术和视知觉（德）鲁道夫爱因汉姆视觉思维（德）鲁道夫爱因汉姆世俗神话电影的野性思维（匈）伊芙特皮洛思维发展心理学朱智贤、林崇德普通心理学彭冉龄主编现代思维形态学朱青君等论银幕思维的综合性（苏）日叶菲莫夫，世界电影1992年第4期心理学与文学（瑞士）荣格塔尔科夫斯基对高级编导班的讲座，世界电影1991年第2、3、4期质朴节制的导演处理（苏）塔尔科夫斯基，世界电影1991年第2、3、4期电影导演的艺术世界郑洞天大岛渚谈电影（日）顿悟杂志1989年2月电影剧本的结构（日）新藤兼人或此或彼（丹）索伦克尔凯郭尔电影的元素（美）波拉克刘慧芳妇联工作的悲哀，中国妇女报艺术（美）克莱夫贝克尔艺术问题（美）苏珊朗格情感的形式（美）苏珊朗格电影的观念（美）斯坦利梭罗门电影感受剖析运动（苏）金兹堡电影美学基础谭霈生戏剧技巧（英）贝克电影随想录（法）雷纳克莱尔作家与银幕（美）沃尔夫里拉希区柯克论电影（法）特吕弗当代西方电影美学思想李幼蒸美学（德）黑格尔电影剧本写作基础（美）悉德菲尔德心理学原理（美）威谦詹姆斯写电影剧本的几个总题夏衍电影美术造型韩尚义影像的美学与心理学（法）让米特里电影艺术辞典爱森期坦文集（苏）爱森斯坦论编剧、导演、演员（苏）普多夫金蒙太奇原理邓烛非塔尔科夫斯基访谈录（苏）通向银幕之路杂志场面调度设计（苏）罗姆镜与世俗神话戴锦华视点论（美）摩里塞特认识电影（美）路易斯贾内梯审美空间延伸与拓展姚国强、孙欣王鸿海：北京电影学院美术系系主任；教授，硕士研究生导师。北京市水彩画学会理事。中国电影家协会会员。1982年7月毕业于北京电影学院美术系留校任教。主要讲授课程： 电影镜头画面造型设计 影视广告创意、创作 影视广告设计 特技影视造型设计 记录片语言研究 课程主要成员情况 王鸿海男47本科学士教授理论讲授与实践指导韩刚男50本科学士副教授理论讲授与实践指导刘晓清男40本科学士副教授理论讲授与实践指导吴黎中男44本科学士讲师理论讲授与实践指导张丹青男33研究生硕士助教理论讲授与实践指导电影镜头画面教学方案大部分的艺术家都能很容易地在其个别的领域中创作，并积累经验。可是那些希望从事电影艺术创作的学习者却很难有机会磨练他们的技能，除非他出得起钱自己拍电影。这种超出个体创作者可控制的范围的艺术创作，使得更少学习电影艺术创作的人有染指实际经验的机会。在主流电影制作的世界里，影片的主要创意人员：编剧、导演、摄影、美术、录音、演员和剪辑师等，将个人的创意分割成极小的领域，这种电影制造业架构的分工方式，使得籍工作获取经验一事显得弥足珍贵。想要在执导高成本的电影之先，能够获取足够的经验，这点对于希望从事电影艺术创作的人而言是件相当迫切的事。本课程教学将突破电影理论同电影实践相互难以转化的教学现状。是将传统理论教学和动手实践结合起来的创新。我们认为，立即开始制作自己的影片是电影艺术创作者成长的准确途径。他们有着共同的欲望，愿意在动手制作的教育环境中、在制作他们自己的影片的过程中去学习。首先，要认知电影镜头画面。本课程在课堂讲授部分，将系统地阐述电影镜头画面的基本概念、表现内容和媒介特性。排列电影镜头画面的基本造型元素，初步介绍电影镜头画面的艺术形式和手段。明确指出，电影镜头画面用以体现在银幕上，影响观众认识的基本造型元素，是视觉元素和听觉元素。由于电影银幕构成因素的复杂性，要求参与影像制作的创作者了解银幕构成因素的一般语法特征。电影镜头画面的基本叙事形式的研究将标明视觉元素的性质赋予影片以可辨认的标志。其次，掌握电影镜头画面先期视觉化设计的基本形式和手段。如何将他们创造的戏剧性时刻运用电影镜头画面集中表现出来。作为形象的分镜头剧本，要求能够简明的陈述影片，体现影片的风格追求。一位电影镜头画面设计者必须了解场面调度、剪接和构图，而且完全熟悉摄影中透镜的使用。他应是一位熟练的绘图人员，善于表达各种人物的姿态，而不需要借助于模特或相片。他也需要能在时间的压力下快速地工作，并且能掌握不同历史阶段和异国场景的风貌和感觉。一个好的视觉记忆力是无价的资产，因为他能为他无数的草图找寻参考资料的时间极为有限。本课程将运用电影接受美学原理和影片实例参照，剧本文字电影镜头画面影片银幕画面结果，来说明电影先期视觉化的创作特性。通过对再现美学的适用以及对镜头画面设计的分析，以图揭示出电影先期视觉化的视觉想象与银幕画面效果之间的联系以及互动性过程。课程因其开放式的教学方法而具有独特的灵活性，这创造了对电影制作有益和积极的气氛。我们相信，学生提供天才；我们提供讲授、设备和组织，可以由学生的热情和创造能力带领他们自己前进。本课程理论讲授及示范72课时，由电影创作经验丰富的教授讲授主持。创作实践及作业分析216课时，由课程教学组共同讲授，对学生的实习作业由教学组共同打分。这是一门理论与实践相结合的课程，本课程是美术系电影美术创作专业重要的专业课程。具体的讲授进程如下：上篇（36课时）第一章 电影镜头画面的认知第一节 电影镜头画面的概念一、电影光学镜头与画面效果二、电影胶片质量与画面效果第二节 电影镜头画面的基本叙事形式一、电影镜头画面的叙事姿态二、电影镜头画面的叙事类型三、电影镜头画面的叙事构成第三节 电影镜头画面的表现内容及特性一、电影镜头画面的表现内容二、电影镜头画面的特性讨论题：什么是电影镜头画面，其作用和意义是什么？第二章 电影镜头画面构成的基本元素第一节 电影镜头画面的角度一、水平角度二、垂直角度第二节 电影镜头画面的景别一、远景系列二、全景系列三、中景系列四、近景系列五、特写系列第三节 电影镜头画面的构图一、电影镜头画面构图的特点二、电影镜头画面构图的形式三、焦点透视和景深镜头第四节 电影镜头画面中的光影一、光影的功能二、光影的形式三、基本布光法第五节电影镜头画面中的色彩一、色彩的感觉二、色彩基调三、色彩的象征四、色彩的情绪第六节 电影镜头画面的运动一、被摄对象运动二、摄影机运动三、运动的速度四、运动的稳定性讨论题：电影镜头画面的基本构成元素有哪些，其对电影镜头画面效果的影响？第三章 电影镜头画面的先期视觉化第一节 什么是电影镜头画面先期视觉化一、电影镜头画面先期视觉化的进程二、电影镜头画面先期视觉化的内容三、为什么要电影镜头画面先期视觉化第二节 如何将电影镜头画面先期视觉化一、风格样式的选择二、创造性的分镜头三、电影镜头画面先期视觉化的应用形式四、电影镜头画面先期视觉化的表现手段第三节 电影美术师是电影镜头画面先期视觉化的自觉实行者一、电影美术师的创作思维是一种形象思维二、画面构思与总体风格相统一的总体造型设计三、电影镜头画面先期视觉化要求的素质讨论题：如何通过电影先期视觉化设计电影镜头画面，能达到何种程度？影像制作（92课时）作品评论（16课时）下篇（36课时）第四章 电影镜头画面的制作第一节 作为编剧的电影美术师一、视听的描述二、主题的选择三、剧作的结构第二节 作为导演的电影美术师一、场面调度二、镜前剪接和补拍镜头三、影像的剪辑第三节 作为摄影的电影美术师第四节 作为录音的电影美术师一、人声二、音响三、音乐第五节 作为演员的电影美术师一、上镜头性二、动作的细节三、艺术的真实第六节 作为制片的电影美术师一、先期筹备工作二、拍摄中的制片工作讨论题：如何全方位的看待电影镜头画面，拼把握其最终效果？第五章 电影镜头画面的视觉讲述第一节 电影镜头画面的时间流程与空间表现一、时空顺叙式结构二、时空交错式结构三、时空倒叙式结构第二节 电影镜头画面的蒙太奇一、蒙太奇原理二、蒙太奇形式三、蒙太奇作用第三节 电影镜头画面的视觉节奏一、造型元素的连贯二、视觉逻辑和效果的连贯三、连贯性的剪辑第四节 电影镜头画面的风格一、视觉的风格元素二、好莱坞的造梦法三、新浪潮的造句法讨论题：谈谈你对电影镜头画面视觉讲述的认识？影像制作（92课时）作品评论（16课时）电影镜头画面课程建设报告一、课程概况介绍：电影美术专业是电影学学科的重点专业，电影镜头画面是美术系的一门品牌课程，该课程最早创建于50年代学院建院初期，是学院赴前苏联莫斯科电影大学留学和延安电影团专业教师集体智慧和学术研究的成果，为新中国电影事业培养了大量的优秀美术师。课程的设计之初，就定位于课堂讲授与拍摄实践的相结合，但由于当时的历史条件和经济基础，学生更多的是以课堂讲授为主，后来发展为两种形式的平行推进，现在的课程形式在保留了原有的特色基础上，加入了经典影片的读解与系统分析、镜头画面创作视觉效果的讨论。五十多年来，在美术系几代教师的不断地实践、改革、创新、丰富、提高地过程中，形成了科学缜密、行之有效的教学计划。现在已经成为电影美术专业的重要品牌课程。电影镜头画面课程主要是在本科生的2、3年级进行讲授与实践，是一门专业课，其讲授部分是70课时，实习部分是218课时。与该门课程相配套的课程有：电影视听语言，电影美术概论，电影美术造型基础，电影人物造型，电影剧作基础，电影摄影基础，电影录音基础，电影表演基础等等。授课教师是具有硕士学位并在影视行业中活跃的电影工作者。他们将向学生介绍电影的语言与实践，鼓励学生通过活动影像探索一个创意可能表达的多种方式，使学生得到机会在最广泛的环境里去发展他们创作的可能性。艺术和技巧的教授是在课堂教学与动手实践，以及直接的导演经验相结合中进行的。要想学习并成为一个影像制作者，必须在影片的制作过程中，去学习为什么和怎样做；必须在动手操作的体验中去经历错误，发现问题，并尝试解决问题。课程教学的方法主要有理论讲授、课堂讨论、论文写作，技术实验、画面设计、文字阐述、影片观摩、短片拍摄、实习讲评、作业讨论等多种多样的形式。课程配备了国际先进的摄像及其附属设备，建造了专业后期制作实验室，特技摄影棚、观摩室等硬件教学条件；制定了完善的课程教学计划和实习计划和要求，规定了每一个作业的规格、长度、材料、技术要求和艺术要求。电影作为一种活动影像是现代最重要的艺术形式。通过电影这个媒体，许多电影艺术创作者表达了他们对世界的最深刻的人性的想象。大部分的艺术家都能很容易地在其个别的领域中创作，并积累经验。可是那些希望从事电影艺术创作的学习者却很难有机会磨练他们的技能，除非他出得起钱自己拍电影。这种超出个体创作者可控制的范围的艺术创作，使得更少学习电影艺术创作的人有染指实际经验的机会。在主流电影制作的世界里，影片的主要创意人员：编剧、导演、摄影、美术、录音、演员和剪辑师等，将个人的创意分割成极小的领域，这种电影制造业架构的分工方式，使得籍工作获取经验一事显得弥足珍贵。想要在执导高成本的电影之先，能够获取足够的经验，这点对于希望从事电影艺术创作的人而言是件相当迫切的事。电影镜头画面课程为新一代电影创作者而设计，我们认为，立即开始制作自己的影片是电影艺术创作者成长的准确途径。他们有着共同的欲望，愿意在动手制作的教育环境中、在制作他们自己的影片的过程中去学习。课程因其开放式的教学方法而具有独特的灵活性，这创造了对电影制作有益和积极的气氛。我们相信，学生提供天才；我们提供讲授、设备和组织，可以由学生的热情和创造能力带领他们自己前进。二、课程设置及目的：电影镜头画面，是电影美术创作及理论的重要研究方向课和主干课程。电影镜头画面是对电影美术学习高级阶段的系统理论和实践技能的提高、对强化美术师综合素质与实践能力的核心课程。本课程在目前国内电影专业课程的开设具有独特性和唯一性。电影对我们的控制力，缘于我们对电影缺乏控制力，电影先期视觉化使我们有了自觉的可能。通过对电影先期视觉化在电影美学意义上的探讨，即对接受美学和再现的审美经验的运用，加深电影创作者对镜头画面设计的认识程度，从而能够在电影创作中自觉地运用电影先期视觉化这一手段。影像制作实践是整个课程的中心环节，它是为很少或完全没有电影制作经验的人所设计。学生将在课程上制作一部影像短片，每位学生写作、制片、导演、剪辑一部影像短片；然后放映它，参加建设性的讨论与批评。通过这一过程，学生将会学习到创作一部简洁的影片所需要的电影艺术基础和导演技巧；并且应用从这个过程中获得的经验继续在过程中学习。电影镜头画面设计课程的安排使每一个学生都有充分的机会来发展他们的能力、智力、兴趣、才华和理解力。每一个学生都需要学会如何构思并有系统的阐述自己的意见。要做到这点，它必须学会如何以批判的眼光进行阅读、如何评价论点、如何权衡证据以及如何作出自己的判断。影片制作实践课程的目的在于给予学生那些能够帮助他们最有效地表达他们设想的技巧，并且在提供影像制作技艺基础知识的同时，有意识的逐步建立学生在视觉讲述上的自信心。影像制作的技术部分作为学生表达影像内容的工具而被了解，影像制作的神秘化从而消除。学会认知（Learning to know）培养继续学习的能力。影像对我们的控制力，缘于我们对影像缺乏控制力。通过对影视镜头画面设计的学习；以及对影视制作的实践。加深电影创作者对镜头画面设计的认识程度，锻炼学习者在影视创作中自觉地运用电影手段的能力。学会做事（Learning to do）培养实践能力。学生制作的一系列短片，将使他们经历相对完整的影视制作过程。在制作过程中，学生作为自己影片的创作者，每一时刻都面临着挑战，去做出某种方式的决定，不论这个决定是大还是小，都是有助于他们影片的银幕效果的。学会合作（Learning to live together）培养跨学科协作的能力。在拍摄实践过程中，学生轮流担任导演、摄影、美术、制片、演员、录音等工作职务。学习认真对待组成一个镜头的各种困难。学习在摄制组的各种位置上体会工作的责任以及对不同工作位置的尊重，认识到电影制作是一门合作的艺术，这是作为一个成功的电影创作者的基本素质。学会生存（Learning to be）掌握适应现代影视环境的技术我们在课程中提供给学生直接学习的机会，给学生电影制作所需要的基础工具和动手操作的实践经验，为学生未来所要从事的影视工作打下坚实的基础。当他们走入拍片现场，面对一个复杂的情况时，将拥有自己解决问题的能力。我们的希望是，如果我们学会如何引导我们的创作能量，我们就有能力去决定自己的命运。教授价值准则或分析价值的能力，要比教授任何其他知识更加困难。在价值准则这个问题上，身教胜于言教；以身作则胜于著书立说。在知识问题上的认真态度、对待工作的一丝不苟的精神、刻苦和始终不懈地分辨真理与谬误、善于吸收新思想（甚至是学生的）、关心学生的收获而不仅仅是考试及格，所有这些都有价值准则的内容，就等于是向学生教授了价值准则。三、课程建设规划二十世纪末人类重大科技进步之一便是在数字技术的大背景下，多媒体技术的产生与迅猛发展。作为多媒体技术的一个极其重要的构成，数字电影技术（高科技电影的基本特征）在电影制作领域中的运用，极大的扩展了电影艺术中被再现和被表现的领域。调整课程的结构和部分内容和影片的范例，更新数字电影制作所带来的电影摄影创作技巧、方法的确立，继续保持在国内、国际电影美术专业教学的领先地位。数字电影技术（高科技电影的基本特征）在电影制作领域中的运用，极大的扩展了电影艺术中被再现和被表现的领域。这其中潜藏着丰富的可能性，这种可能性正在极大的拓展着人们的创造力，是人们能够去做过去不可能做，或不可能像现在这样容易做的事。将该课程建设成为国内电影镜头画面的品牌课程；将其建设成为世界一流电影院校的品牌课程；用3-5年的时间，全面实现双语（中文、英语）教学课堂讲授和艺术创作实践指导，直接招收外国学生，扩大对海内外的影响力。最终成为在国家级重点学科“电影学”中的制作教学方面的主导课程和支柱型课程之一。北京电影学院影视美术系电影镜头画面课程时间表学期授课18周，每周一天8课时，共144课时。学生要设计、拍摄和剪辑一个有开端、有发展、有结尾的完整的故事。第1、2周：16课时教师课堂讲授、例证分析讨论及随堂练习。第3、4周：16课时了解制作工具。摄像设备的操作：学生将在辅导教师的指导下了解摄像机的工作原理，掌握摄像机、焦距、曝光、光学镜头透视、高速和低速拍摄及辅助设备的操作。剪辑设备的操作：学生将学习如何在电脑终端站上完成他们最后的影片。了解剪辑术语和词汇、剪辑的组织工具与规则，辅导教师将帮助他们熟悉数字剪辑软件提供的辅助工具、特殊效果和声音设计。第5、6周：16课时选择和写作剧本。课程的设计是建造对戏剧性结构的基础的理解，这是写作一个有魅力的影片的基本。本课程帮助学生发展他们的剧本，重点在于强调视觉讲述的基础。给学生作结构分析，支持学生把他们的故事从创意发展成为剧本。课程内容：1、寻找故事的创意2、创造人物3、发展和完善故事4、戏剧性的弧线和三幕结构5、视觉的故事讲述6、调子与风格7、优化出分镜头剧本第7、8、9周：24课时准备与协调。学生在教师的指导下，以小组为方式，前期准备好所有使他们影片彻底成功需要的事项。学生完成电影镜头画面设