初中乡土书法教材.doc

书法是中国的国粹，博大精深，源远流长，是东方艺术的代表。 从古到今，世界上数千种文字仅只是用来记事传言，虽有写得美观、带有艺术意味的文字，但是只有汉字的书写上升为一门特别高深的艺术，它产生了别具一格的形式意味和笔法体系，有严格的技艺规范和品评标准，其审美意味所表现的创造主体的心灵世界，是书法艺术的精神构成，成为世界艺术史上的瑰宝。第一章 绚丽多彩的书法艺术（一） 为中国书法奠定基础的先秦书法 书法是中国特有的艺术， 书法艺术应当在汉字的萌生的时候就产生了。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，从书法角度欣赏， 她的笔法已有粗细、轻重的变化，具有一定的节奏感，为中国书法艺术奠定了基调。钟鼎文以司母戊鼎毛公鼎最为著名,艺术成就也最高。甲骨文（二）开创先河的秦代书法 秦国统一六国，命臣相李斯主持统一全国文字，使之整齐化一，这在中国文化史上是一伟大功绩。 他写的峄山刻石为秦始皇登临峄山记颂其功德所立，该篆书圆转遒正，为标准秦篆，是后世小篆之祖。 由于小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智能的结晶。 秦 小篆峄山刻石 （三） 隶书大盛的汉代书法 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。汉代三百余年间，书法由籀篆演变为隶体，由隶体变为章草、楷书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。康有为在广艺舟双楫中说：“书莫盛于汉”，特别是东汉，隶书红火，碑刻林立。东汉石刻中尤以石门颂等为最著名，书法家视为神品。西狭颂、乙瑛、史晨、张迁、曹全等碑也为后人称道仿效，或朴拙或秀巧，或方刚或圆柔，或含蓄或张扬，各臻妙绝。可以说，每碑各出一奇，此时隶书已达到登峰造极地步。 礼器碑此碑字体公正方纵，大小匀称，左规右矩，法度森严。用笔瘦劲刚健，轻重富于变化，捺脚特别粗壮，尖挑出锋十分清晰，是汉隶中典型的厚重，雁尾极为精彩。翁方刚夸为汉隶中第一。 乙瑛碑此碑工整匀适，组织严密-，笔法极有法度，粗细统一，间架结构都十分注意，全幅秀逸清丽，尤其雁尾的姿态非常优美，是汉隶趋于规范成熟时期的代表作之一。曹全碑在汉隶中此碑独树一帜，娟秀清丽，结体扁平匀称，舒展超逸，风致翩翩，笔画正行，长短兼备，与乙瑛、礼器同属秀逸类，但神采华丽秀美飞动，有回眸一笑百媚生之态，实为汉隶中的奇葩。（四）完成书体演变的魏晋书法 从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着楷书 ，而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。三国（魏）时期钟繇的宣示表荐季直表，成为楷书经典的开山之作。陆机平复帖是目前传世最早的名人墨迹。 这一书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后，伟大卓绝的大书法革新家钟繇，王羲之。他们树立了楷书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，甚至东邻日本，学书者无不学习“钟王”。盛称 “二王”(王羲之及其子王献之)，甚至尊王羲之为“书圣”。 王羲之的行书兰亭序被誉为“天下第一行书”，称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙。又有王洵(羲之侄) 善行书，有伯远帖传世。 三国钟繇的楷书作品宣示表正正方方，笔画规矩，是楷书艺术的鼻祖。兰亭集序原书二十八行，共有三百二十四字。凡是相同的字，写法各不相同。其中有二十个“之”字更是变化多端，无一雷同。是王羲之书法中最好的珍品，被誉为“天下第一行书”伯远帖，晋，王珣书（五）民间书家大显身手的南北朝书法 中国历史上的南朝书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。南北朝书法家灿若群星，无名书家数不胜数。其中以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。代表作有张猛龙碑敬使君碑。张猛龙碑书法用笔方圆并用，结字长方，笔画虽属横平竖直，但不乏变化，自然合度，妍丽多姿。向被世人誉为“魏碑第一”。（六）书学鼎盛的唐代 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。”唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、怀素、钟绍京、孙过庭。其中以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。柳公权是继颜真卿之后的重要书法家，其字遒劲圆润，楷法精严。唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。唐朝张旭肚痛帖草书，6行30字。此帖用笔顿挫使转，刚柔相济，内撅外拓，千变万化，神采飘逸，极有情趣。原文：忽肚痛不可堪/不知是冷热所/致欲服大黄汤/冷热俱有益/如何为计/非临床. 本帖是欧阳询七十六岁时的作品，字体端正，用笔方整，笔画以平直为特点。明朝赵涵石墨镌华称此碑为正书第一，是平正书法中的上乘作品，最适合初学者入门临摹。多宝塔感应碑作于天宝十一年他四十三岁时。碑文结体严密，笔画粗细变化不大，最便于初学者临摹学习。柳公权所写楷书，结构瘦硬竣拔，疏朗开阔。和颜体比较，柳字稍微清瘦，所以有颜筋柳骨之称，与颜真卿并称颜柳。（七）存唐遗风的五代书法 五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。杨少师之外，还有李煜、彦修等有成就的书家。 杨凝式韭花帖用行书书写的信礼。内容是叙述午睡醒来，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之兰亭集序的笔意。（八）帖学大行的宋代书法 从公元960 年至 1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义钟情翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻，定为十卷，这就是淳化阁帖。人们学习书帖成为风气。 帖学盛行大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情况，影响和限制了宋代书法的发展。宋代为后世所推崇者有苏轼，黄庭坚，米芾和蔡襄四大家。四家之外，宋徽宗赵佶独树一帜，创立“瘦金体”也值得称道。苏轼的书法，用笔多用侧势，结体扁平肥厚。松风阁诗帖是黄庭坚七言诗作并行书，其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸兰亭，直逼颜氏祭侄，堪称行书之精品。宋徽宗，姓赵名佶，宋代第八位皇帝，他的字笔画细瘦、挺拔，在转折处，将藏锋、露锋、运转、提顿等痕迹强化并保留下来，成为瘦金书的基本笔画架构：竖画收笔带点，撇似匕首，捺如切刀，竖勾细长内敛，连笔似飞而干脆。（九）宗唐宗晋的元代书法 元代书坛纯是继承晋唐，没有自己的时代风格，都有后期的赵孟頫独出于元代书坛。赵孟頫擅长篆、隶、楷、行、草诸体，用笔秀研飘逸，体势姿媚。他所创立的楷书赵体与欧体、颜体、柳体并称中国书法四体。 仇锷墓碑铭于延祐六年（公元1320年）书，是其晚年力作。运笔方整有力， 遒丽老健，一笔不苟，骨气深稳，与常见赵书妩媚甜润不同。（十）由宋元上追晋唐的明代书法明代近三个世纪中，朝廷诸皇帝都很喜欢书法。明代帝王如仁宗，宣宗极爱书法，尤其喜欢摹写“兰亭”，神宗自幼学习书法，不离王献之的鸭头丸帖。所以，朝野士大夫重视帖学，皆喜欢姿态雅丽的楷书，行书。 明代近三百年间，出现了一些有造诣的大家。明中期代表人物是祝允明、文徵明、唐寅、王宠。此四人中，以祝允明成就最巨，其小楷直追晋唐。晚明书坛，徐渭、邢侗、董其昌、张瑞图、黄道周、倪元璐、许友、米万钟等人继起，开始了一种复古运动，书风离俗而趋雅。其中影响最大，开一代书风的应推董其昌。董其昌法唐而入晋，兼工楷、行、草书，形成生拙秀雅的书法风格。祝允明楷书沉着稳健，有古人之风。丰厚的内心积淀使他下笔自在，排戛灵活，结体宽松自然。董其昌酒德颂其书风飘逸空灵，风华自足。笔画圆劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。（十一）承明尚质的清代书法 中国清代书法在近300年的发展历史上,突破了宋、元、明以来帖学的舒服,开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，形成了雄浑深沉的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，一派兴盛局面。邓石如是清代学碑的书法巨匠，擅长四体书和篆刻，创造了富有金石气的风格。伊秉绶擅长隶书，以颜书笔法体势作汉隶，魄力宏恢，有独特的风貌。二者是清代碑学的开山祖师。何绍基的楷书醇雅精劲，隶书古拙沉雄。他的行草是熔颜字、北朝碑刻、篆隶于一炉，恣肆而超逸。赵之谦的楷书颜底魏面，用婉转圆通的笔势来写方折的北魏碑体，而且他的行草、篆、隶诸体，无不掺以北魏体势，自成一格。何绍基、赵之谦对清代末期的书法影响极大。 这时期还有一些画家兼书法家，如扬州八怪中的郑燮、黄慎、汪士慎、李方膺等，都有自己的风格和特点。 邓石如的篆书伊秉绶，其隶书成就最高，为清代碑学中的隶书中兴的代表人物之一。书体横平竖直，结体方正，有较强的装饰意趣；用笔圆浑，毫不夸张，意到笔止；初看有点、平淡、呆板，但细加推敲，则会觉察到他的字齐而不板、整而不呆、厚而不满。气韵生动，飘逸脱俗，结体别出新意，极富变化，讲究疏密变化，收放得体。何绍基，以书法著称于世。誉为清代第一。中年书法渐趋老成，笔意纵逸超迈，时有颤笔，醇厚有味。第二章 怎样才能学好书法第一节 学习书法的工具文房四宝1、 笔笔有软笔和硬笔之分，软笔一般是指毛笔。毛笔有硬毫、软毫之分。硬毫有狼毫，紫毫等类，笔毛刚健，富有弹性一，利于起倒，适宜写小楷或行草书，清代以前书家多用之。软毫以羊毫为主，笔毛柔软，细腻，含墨量大，宜于写大字或楷、隶、篆书。软毫少弹性，行笔有一定的难度，初学者可以软毫作训练，以获得驾驭毛笔的能力。另外，将软、硬毫按一比例制成的毛笔叫“兼毫”，其能在软硬毫之间。毛笔按大小分为小楷、中楷、大楷、提笔、斗笔等。硬笔包括钢笔、圆珠笔、铅笔、粉笔、自来水笔等。2、 墨墨按品种可分三大类，即油烟、松烟、和兼烟。用桐油等动植物油薰烟制成的墨制成的墨称油烟墨。用松木等薰烟灰制成的墨称松烟墨，松烟黑而沉，油烟乌而亮。兼烟是取二者之长而弃二者之短。现在书法一般用墨汁，可节省研磨时间，比较方便。习字用一般墨汁即可，创作发用比较好的墨汁，如“中华墨汁”、“一得阁墨汁”等。3、纸初学书法可选购一些廉价的元书纸、毛边纸，报纸也可以用来练习写字。书法习作和创作主要用的是宣纸。宣纸的种类很多，可根据吸水性分为生宣、熟宣、半生半熟宣；也可以根据纸幅大小分为二尺宣、三尺宣、四尺宣、五尺宣等。书写对联时除了可以用普通的宣纸以外，还有一种专门为书写对联准备的纸，我们通常称其为“瓦当纸”。宣纸以安徽所产为佳。四川、浙江等来地产的宣纸都可用于书法创作。 4、 砚砚是磨墨和盛墨的工具，又称砚台。早在新石器时代已有研墨工具，唐代则开始制石砚。现在最有名的砚台是广东的“端砚”和安徽的“歙砚”等。砚台一般以贮墨多，细腻者为上品，如端砚、歙砚等。初学者用小碟子或碗盛墨汁最方便。学习书法除了要用笔、墨、纸、砚外，还需要有笔架、毡子等。第二节 学习书法的方法学习书法从哪种字体入手好呢？宋代书法家苏东坡说：“真如立，行如行，草如走。”意思是楷书如站立，行书如行走，草书如奔跑。楷在这里是楷模、典范的意思。楷书点画分明，搭配匀称，形体方正，应规入矩，宜于初学。明朝书法理论家丰坊说：“学书须先楷法楷书既成，乃纵为行书。行书既成，乃纵为草书。”对于初学者来说，绕过楷书，直接学行书或草书，就会因为忽视了楷书的基本点画、结构的训练、写出的字容易出现点画不规矩，笔力不刚劲，疏密不匀称，结构不安稳，比例不适当等弊病。执 笔执笔问题并不怎么玄奥。人们拿东西都是用手指指肚部分，执笔也是用这个部分。执笔时用拇指、食指、中指的指肚部分捏着笔管，用无名指指甲和肉相接的部分顶住笔管，小指自然地附着在无名指下这就是最通用的五指执笔法。执笔的要领可以用“指实、掌虚、腕平、掌竖、身正、足安”来概括。指实是执笔要松紧适当，过紧会僵死，又容易疲劳、抖动，过松写出的点画又可能软弱无力。掌虚是手指与手掌之间、拇指与食指之间要有空隙，不可大把攥。指实掌虚的要求，就好比手里攥着一只小鸟，攥得太紧，鸟就会被攥死；太松了，鸟又会飞掉。也就是说要松紧适度。腕平是指腕上部两个骨节之间的平面与桌面大致平行，并且要腕低于掌，这样掌也就竖起来了。写字是讲究腕力的，坐着写字，以肘着案如果不做到腕平掌竖，写出的点画就可能软弱无力。腕平，指的是执笔时要接近平，但运笔时却不需总是这样。执笔在于手，运笔在于腕，执笔要实，运腕要活。运笔时手腕的左右两个骨节是在不停地上下转换着运动的，否则写字时就变成了胳膊机械地平行移动了。身正就是写字时要坐端正，胸部自然挺起并与桌面保持一拳之隔。右手书写时左手按在纸面上，以求力的均衡。写字时如果低头曲背，不但字写不好，日久身正就是写字时要坐端正，胸部自然挺起并与桌面保持一拳之隔。右手书写时左手按在纸面上，以求力的均衡。写字时如果低头曲背，不但字写不好，日久天长，视力和脊柱都会受影响。清朝末年，江苏武进县有个书法家叫唐驼。唐驼学书勤奋，每日黎明即起，刻苦习书，寒暑无间，三年后楷书大进，但因坐姿不正，致成驼背。这个教训值得学书同志记取。足安就是写字时两脚微开，与肩同宽，平放地上，以保持身体安稳。运 腕执笔在指间，指连于腕，腕连于肘，要想运笔灵活，必须指。腕、肘互相配合，而关键在于腕的运动。赠送给别人的书法作品，上款有时题“某某正腕”，就包含着请受书者指正腕的运用是否灵活或腕力是否雄强的意思。运腕就是靠手腕的上下提按和前后左右起伏往返而操纵笔锋，写出合乎要求的点画。书写时因手腕与桌面的距离不同而有几种不同的方法：着腕：即手腕贴在桌面上写字。着腕法因腕与桌面接触，妨碍笔的运动，写小楷时可用，写稍大的字就不适宜了。枕腕；即用左手垫在右手腕下写字。这种方法与着腕法没有多大区别，腕的活动仍受很大局限，而且一旦养成习惯，就扔不掉左手这根“拐棍”，写大字时就感到力不从心。我曾见到一位老先生，写了一辈子字，左手仍垫在右手腕下，小楷及一寸以内的字写得不错，但写二寸左右的字就缺乏气势了。提腕：即用肘部支撑在桌面上，而把手腕提起来，这是坐着写中字最多见的腕法。悬腕：写字时自腕至肘都不放置在桌面上叫悬腕。写大字必须悬腕，只有悬腕，才能力从肩臂出而达于纸上，而且由于手臂不受桌面的阻障，笔的纵横牵掣、上下提顿随心所欲，所以是最自由灵活的方法。运 笔学会了执笔，就可以进一步学习运笔。学习写字，首先要学习点画，点画犹如字的建筑材料。建造搂阁亭台，不准备好材料，或是准备的材料不合乎质量要求，那搂阁亭台就不会美观坚固。学书亦然，点画写不好，字也肯定不会美观。学习运笔，就是学习如何通过笔把墨落在纸上，形成合乎要求的点画。本文所述的运笔方法，主要以丁文隽先生的意见为依据。现将几种主要的运笔方法介绍如下。笔的运动可分为纵面运动和横面运动。纵面运动是指笔与纸面垂直方向的高低运动。横面运动是指笔与纸面平行方向的前后左右的运动。纵面运动主要有以下几种：落笔：笔最初接触纸面叫落笔，也叫起笔。落笔一般较轻，像鸟儿由空中落在枝头上。落笔是运笔的开始。顿笔：把笔往下按叫顿笔。顿笔不可过重，过重了点画就会太肥。提笔：把笔往起提叫提笔，一般在顿笔之后都要提笔。提笔如鸟儿将要离地高飞。横面运动主要有以下几种：行笔：笔锋由一端到另一端叫行笔，行笔也叫走笔、过笔。挫笔：笔顿后微提，使笔锋转动，微离顿处叫挫笔。挫笔大多用在笔画转折处，如写口字的横折时，先提笔，用笔尖写出棱角，然后顿笔，这时把笔微提，于是出现第二个棱角，再略微转动笔锋，使笔尖朝着笔画的上方这时叫挫笔，最后继续行笔，横折就写成。折笔：写点画时欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左，断然改变方向，有意显露棱角叫折笔。如写横时先向左上方落笔，然后往右下折，写出方棱来，即为折笔。转笔：笔锋旋转叫转笔，转笔是为了写出不带棱角的点画，如写“马”字第二笔或写“元”字第四笔时，为了使转折处不露棱角，就要像用圆规画圆一样转动笔锋。回笔：笔停后返回来时的方向叫回笔。回笔是为了“护尾以避免“折木”。衄笔：笔下行而逆反叫衄笔，与回锋不同，回笔用转，衄笔用逆。如写左竖钩，竖写至长短合度时，提笔左行再逆反使笔锋朝即将挑出的钩的相反方向此即为衄笔最后提笔挑出。纵笔：笔锋边行边提，去而不返叫纵笔。如写撇时，用笔由重到轻，最后出锋就用纵笔。除了纵面运动和横面运动之外，还有一种介于二者之间的运笔方法，这种笔法既不提也不顿，即不转也不行，而是笔停在纸上，这就叫驻笔。驻笔是为了取势，即取得点画的某种态势。以上讲的是几种常用的运筹方法，初学者在写字实践中，只要细心揣摩，是会逐渐掌握更多的笔法的。中锋与侧锋历代书法家在讲用笔时都强调中锋行笔，什么叫中锋行笔呢？毛笔笔头的尖端部分叫笔锋，又叫笔心，四外较短的毛叫副毫。中锋行笔就是在写字时，笔锋经常在点画当中运行。这样顺着使用笔毛，笔毛平铺在纸上，写出的点画看起来浑厚圆润，有立体感。侧锋即偏锋，侧锋行笔就是在写字时，笔锋不在点画中间运行，而是偏在点画的一侧，写横画时常偏在上边，写竖画时常偏在左边。侧锋行笔，起笔处易见棱角，但点画往往缺乏立体感，而且由于没有顺着笔毛的方向用笔而是横着刷，容易出现笔画一边整齐，另一边不整齐的现象。富于变化是我国文字及书法的显著特色之一。从汉字的构造上看，横竖、撇捺、繁简、宽窄、长短、斜正，各具其态；从用笔上看，提顿、行驻、纵收、藏露、转折、疾徐，无所不用，因而使得点画的方圆、粗细、俯仰、曲直变化多姿；从结构上看，疏密、开合、聚散、稳险，各尽其美；从用墨上看，枯润、浓淡、干湿交映生辉；从章法上看，大小、虚实、断连，参差错落。可以说，进行书法创作的过程，就是正确处理这一对立矛盾的过程。在一幅好的书法作品中，这些矛盾都达到了对立统一。中锋、侧锋也是既对立又统一的两种用笔方法，只用中锋或只用侧锋都显得单调，中锋取劲、侧锋取妍，中锋为主，侧锋为辅方能燕瘦环肥，各尽其美