浅谈戏剧灯光和电视灯光的差异性.doc

浅议电视灯光和舞台灯光的差异性 赵建波 广东省珠海广播电视台电视技术中心 邮编519000 1概述 舞台灯光设计专业是戏剧学院的传统专业，其毕业生中许多人会进入专业对口的各大戏剧院团，也有一部分则进入了电视台，后一类学生在进入电视台后必须经历在电视灯光领域重新摸索学习的过程，本文拟就电视灯光设计和舞台灯光设计的差异性做一些探讨，希望能对正在戏剧学院学习灯光设计的同行有所帮助，也能对有志于从戏剧舞台转向电视台工作的同行有所启发。 戏剧舞台艺术是一门集编剧、导演、舞台、灯光、服装化妆、音响等艺术门类的综合艺术，戏剧灯光设计则主要是针对戏剧舞台演出的灯光设计。电视艺术是一门集导演、舞台、灯光、音响、服装化妆、编辑、摄像等艺术门类的综合艺术，电视灯光设计则主要是针对大型演播厅的舞台演出、演播室节目录制、以及室外节目录制方面的灯光设计。 舞台灯光设计所对应的观众是戏剧演出时现场的观众；而电视灯光设计所对应的观众除了现场的观众外、还有现场外电视机前的观众，甚至有些电视节目现场是没有观众的，节目的录制仅仅是为电视播出服务的。这是很重要的差别，所以作为电视灯光设计者在许多时候不仅仅是兼顾现场的观众，更重要的是要考虑到播出后电视画面的效果。舞台灯光主要是直接体现于人的眼睛；电视灯光更重要的是服务于电视画面，这里涉及到一个重要的设备摄像机。戏剧舞台演出是人眼在感受舞台，而电视节目录制则是摄像机在观察舞台；戏剧演出时个人的视角是唯一的，电视录制时摄像机是多个机位、多个视角的。电视画面是通过摄像机的拍摄、然后通过编导对多个视角画面进行选择编辑、通过电视信号的传输呈现在观众面前的。这是一个很大的不同点，这是一种视角的不同，戏剧舞台是以人眼为取景框，而电视录像是以摄像机为取景框。对电视灯光而言，摄像机是一个重要的设备，本文所谈到的诸多差异性往往也是电视灯光为适应摄像机的摄像要求而凸显出来的一些特性。2电视灯光和舞台灯光的特性2.1照度要求人眼的视觉范围比较大，所能感受到的亮度范围比较大，无论是阳光灿烂还是月光昏暗，人眼都能通过瞳孔的自由调节来看清物体、分辨细节。对人眼所观看的戏剧舞台灯光而言，舞台及景片的明暗亮度只要观众视觉舒服就可以了，亮可以很晃眼，暗可以很深邃。摄像机是通过光圈的调节来适应明暗变化的，演播室照度低时，摄像机可以开大光圈，照度高时可以开小光圈。但光圈的大小会影响图像的效果和质量，比如景深的虚实效果、图像的清晰度等等。当摄像机光圈开到最大时，光晕会比较明显。如果摄像机光圈开得过小，由于衍射现象会降低图像的清晰度。所以作为电视灯光设计者，一定要保持节目录制现场相对合适的照度，使摄像机可以开合到一个合适的光圈值来保证拍摄画面的质量，既不能照度太低，逼着摄像机开到最大光圈，也不能照度太高，逼着摄像机开到最小光圈，那样都会影响电视画面的效果。对摄像机而言，要获得清晰的电视画面就要调节一个相对应的光圈范围，这个光圈范围一定不是最大光圈和最小光圈，而是一个相对折衷值。不同的摄像机灵敏度不一样，对照度的要求也有所不同，演播室灯光照度就是要保证摄像机可以调节到合适的光圈，获得清晰的画面。2.2光比要求光比是指投射光在景物上形成的亮与暗之间亮度值之比，对景物运用不同的光比造型，可以呈现不同的艺术效果，光比大就对比强烈，视觉冲击大；光比弱，对比柔和，可以让人体会到一种舒缓。戏剧灯光对光比的运用丰富、随心所欲，只要满足观众的视觉，怎样对比都没关系。许多强烈的戏剧效果就是靠大明大暗的大对比来实现的（如图1）。电视灯光则不然，摄像机所容许的最大对比度有限。在电视灯光布光中，照度的大小可以在一定范围内通过调节摄像机的光圈来弥补，但被照物体的光比却是摄像机所无法调节的，应该说光比是相对客观的，摄像机是没办法把被照物体的光比从2:1调到3:1的。如果被照物体的光比过大，超出了摄像机的容许范围，此时，倘若摄像机以被照物体的亮部为标准调节光圈，使亮部细节得到体现，那么暗部可能会黑糊成一团；倘若摄像机以暗部为标准调节光圈，那么暗部可以体现层次，但亮部可能会曝光白成一片。这都是不理想的画面效果，都是编导所无法采用的。设计者对景物进行布光时，往往通过面光、耳光、测光、逆光、背景光等不同的灯位进行布光，根据不同的效果要求，不同灯位的强弱配置、光比要求也不一样，但总体来讲，电视灯光要求光比不能太大，如果光比过大，摄像机反映出来的画面要么亮面曝光，要么暗面成黑糊状。灯光设计者在联排、彩排阶段如果发现电视画面出现这种情况，要适时地对被照物的光比进行调整。电视灯光的任务就是要控制好景物的照度和光比，通过摄像机使景物获得良好的电视画面视觉效果。2.3色彩要求无论是从描摹自然的角度，还是从渲染情绪的角度，灯光艺术会经常运用到色彩，有时大红大绿、绚烂铺张，有时淡红淡绿、温馨淡雅。要么通过常规灯的换色器、要么通过电脑灯的色轮变换组合，灯光可以焕发出五颜六色、丰富多彩的色光。对戏剧灯光而言，色彩的运用可以自由大胆、不受拘束。只要符合剧情需要、只要技术条件可以达到、只要观众的眼睛可以接受，什么样的色彩都可以运用。对电视灯光而言，灯光在运用色彩时宜淡不宜浓，不同的色彩在经过电视摄像后呈现出来的色彩会加深，所以电视灯光所运用的色彩要根据录制后在监视器上呈现的色彩效果来调整。如果依据戏剧灯光的经验来配置电视灯光的色彩，那么，许多深的色彩在通过摄像机拍摄后所呈现画面会“糊”成一片，没法体现景物的细节。尤其像蓝色紫色系列等的冷色调，我们视觉感受到的明明是淡蓝色，但经摄像机拍摄后的电视画面却是深蓝色了，如果根据戏剧灯光的经验配色，把深蓝用到电视灯光中，那呈现到电视上的画面一定是蓝得一塌糊涂啊。所以对电视灯光而言，在运用色彩时，不仅要顾及现场观者的眼睛，还要密切配合摄像机，把握好色彩的度，用色尽量淡雅，使摄象机拍摄出来的电视画面的色彩舒适通透 。 2.4色温的要求 色温其实也属于灯光色彩的范畴，本文将其单独列出，是因为“色温”在电视灯光中确实是一个非常重要的概念。 色温是表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。色温是按照绝对黑体来定义的，黑体随着温度升高，颜色呈现由红橙红黄蓝的变化过程。光源的颜色与黑体在某一温度下发出的颜色相同时，我们将此时黑体的绝对温度称为光源的色温度。 同一物体在不同色温光源的照射下会呈现不同色彩。例如一张白纸，在3000K的白炽灯和6000K的荧光灯的照射下，按道理所呈现的颜色是不一样的，前者为暖黄色，后者为微蓝色。但事实上，人眼对这种差异并不敏感，没有色彩知识的人往往认为都是白色的，这是人眼的“色觉守恒”现象。人眼的这种适应性，使得人眼能正常观察景物色彩，但不能准确地感觉色彩的特征。 正是因为人眼的这种惰性，在戏剧灯光中所涉及到“色温”的概念，并不做过多强调，在涉及到灯光的色彩方面还是主要以人眼的视觉为基础的。 但在电视灯光中，色温却是个十分重要的概念，这主要是由于摄像机对于外界环境色彩的变化非常敏感、非常“客观”。摄像机的白平衡一旦确定，灯光稍微的色温变化都会反映在电视画面上，拍摄不好的电视画面中人脸肤色没有还原好、有时偏黄或有时偏蓝，往往就是电视灯光色温变化和摄像机的白平衡没有协调好的原因。在进行电视拍摄前，电视灯光和摄像机的协调配合有一个固定的工作流程，首先是灯光工作者开启一个基础照明光源（舞台照明的主要光源，一般是演出中的面光、耳光、逆光等），此基础照明光源要求色温一致，和演出时常用的基础照明光源一致，把其它演出时不会用到的不同色温的杂光关掉，然后不同机位的所有摄像机统一根据这一基础照明光源进行“调白”。“调白”是电视工作者经常用到的一个俗语，所谓“调白”实际上是指调节白平衡的一种简称，也就是，所有的摄像机先统一按基础照明光源定义一个白色，这样，所有的摄像机就有了一个共同的“白色”的标准。不同色温的光或有颜色的光则会以此“白色”为基础呈现出各自不同的视觉色相。如果演播室的基础照明光源是3200K的灯光，调节白平衡时是以3200K色温为基础的、播出过程中又有6000K的光源参与，那么此时6000K的光源会显示为冷蓝色；如果演播室基础照明光源是6000K的灯光，调节白平衡时是以6000K色温为基础的、在电视播出时又有3200K的光源参与，那么此时3200K的光源就会显示为暖黄色。电视播出中有一个很典型的例子，如果电视演播厅的基础照明光源是3200K低色温的光源，那么在购买追光灯时就一定要考虑色温配套的问题，如果追光灯是高色温的，而摄像机调节白平衡时又是以3200K的基础照明光源为依据的，那么此时追光灯打到人脸上后、显示在电视画面上的颜色会明显偏冷蓝色。反之，高色温的基础照明光源一定要配备高色温的追光灯。如果演播室的基础照明光源色温是6000K的光源，而追光灯配备的是3200K的光源，在摄像机以6000K的基础照明光源调白之后，此时追光灯打到人脸上、摄像机拍摄后则显示为暖黄色，电视画面的偏色一定是很明显的、是不协调的。所以，电视台在购买追光灯时最好是首先考虑好自己演播厅基础照明光源的色温，使追光灯和演播厅基础照明光源色温一致，以便更好地还原肤色，当然现在追光灯可以配备升色温纸和降色温纸，可是，那毕竟可能还是不准确的、还是会有说偏色的，如果能一步到位不是更好吗？从戏剧舞台灯光设计转化到电视灯光设计的工作人员，往往对摄像机的原理和一些具体参数并未达到专业级别的理解，所以许多设计程序依然是感性的、缺乏一种理性的判断，本人在此的一些观点也难免是有疏漏的，还希望各位大家老师不吝指正。作为一个电视灯光设计者，对摄像机的知识进行补习是非常必要的，这也是戏剧学院舞台灯光课程所欠缺的。 以上是电视灯光设计者在考虑灯光设置时应该考虑的几个大的方面。3电视灯光和舞台灯光应用中的几点差异 以下是笔者根据自己的实践得出的几个小经验，或多或少地体现了电视灯光和戏剧灯光的差异性。3.1灯光弥补电视画面中的“黑区”在舞台灯光中基本是不存在“黑区”这个概念的，只要灯光配合舞台使人眼的视觉画面舒服合适就好了。但电视灯光不同，如果摄像机拍摄的画面出现的黑暗的面积较大，基本上我们可以称之为“黑区”。镜头画面中如果出现黑区过大，整个画面就显得压抑、空洞，这样的画面编导基本是不会采用的。但是，有时候迫于条件限制，又不得不用这个镜头，那么此时灯光就可以发挥灵活机动的作用，如果画面中有景片，灯光可以在景片上布光或投射图案等方式丰富画面；如果没有景片，灯光可以在黑区的空间上扫几束光束，也可以打破画面的压抑、弥补画面的空洞。所以，无论是电视灯光设计还是电视舞台设计，提前跟编导和摄像沟通很重要，电视灯光设计者要提前知道摄像的视角和构图。为了画面的完满，大家需要齐心协力。3.2激光灯的运用有差别激光灯具有颜色鲜艳、亮度高、指向性好、射程远、容易控制等特点，所以受到一些灯光设计者的青睐（如图2）。由于激光灯能量比较集中，如果激光灯直射摄像机镜头或者照相机镜头，会造成摄像机感光元件CCD或CMOS的损伤、造成不小是损失，所以有些电视转播车对于应用了激光灯的外接晚会宁愿不愿去接单，就是怕激光灯对摄像机造成损坏、造成损失。所以，应用了激光灯的晚会，摄像一定要慎重，避免激光灯对摄像机形成直射。并不是电视晚会中不能用激光灯，而是在运用激光灯时一定要避免激光对摄像机直射，这是电视灯光设计者尤其要注意的问题。电视灯光设计者在运用激光灯时一定要事先了解摄像机机位的位置，只要避免直射摄像机的镜头就好了。在舞台灯光中，如果需要运用激光灯，基本可以随心所欲，只要符合戏剧情境，只要现场效果足够好好，激光灯怎么用都没问题。3.3对灯具裸露的要求不同 对于灯具的裸露问题，舞台要求相对严格一些，尤其是那种在镜框式舞台上演出的写实性的戏剧，灯具是尽量不要裸露的，不要因为灯具的裸露而扰乱了观者的视觉，灯具隐蔽得越严越好。例如像北京人、茶馆、雷雨等这些传统戏剧的演出（如图3），在灯光设计时尽量让灯具隐蔽。当然，戏剧的概念不仅是写实的，有些先锋戏剧，有时故意将灯具裸露在舞台上，造成一种随意感、一种机械感，构成戏剧的一部分，这种情况也是有的，不能一概而论，此处，仅是就写实戏剧而言。在电视灯光中，灯具的裸露问题相对不那么严格，有些演播厅的灯光设备很明显地裸露在外面，有些面光很明显地挂在观众席的上面，这在戏剧灯光中是不可思议的，从某些程度上来讲，这应该和戏剧剧场、电视演播厅构造的不同有关吧。因为电视的最终画面是由摄像机取舍的，摄像师当然不会故意去拍摄一些不怎么美观的裸露在外面的灯具的，所以电视灯光设计者好像也可以不用太计较灯具的裸露了。3.4光束的运用光束，是光线行进的轨迹，一般是在略施烟雾、并且是形成逆势照射的情况下才得以呈现，是直线型的，可以把光束理解成是舞台上的线条。在电视灯光中，近年来光束的运用可以说是到了泛滥的地步，尤其是在一些歌舞晚会中，动不动就用几根大光柱摇来摇去（如图4）。光束，作为由灯光制造的、可以随时间在空间中流动的线条，在符合情境的情况下，只要运用得当，是可以起到加强节奏、渲染情境等良好作用的。但不要动不动就用光束，有时会不小心反而破坏了效果的。细心的人可以发现，中央电视台春节联欢晚会近年来灯光的变化，从刚过去运用光束的引领者，到近几年，电视画面中光束的出现很有限，这是精雕细琢锤炼的结果，光束是舞台上的重口味，央视春晚灯光的变化可以说是从原先的大荤大俗的风格到如今的清新淡雅的风格。如果说电视灯光中光束的运用有一定的随意性，那么，在戏剧灯光中，光束的运用一定要慎重。由于电脑灯的操作便捷，现在电脑灯的运用应该说是得到了普及，不仅在电视灯光中得到广泛应用，在戏剧灯光中也得到了广泛应用。但电脑灯光的可控性强，很容易形成光束。如果在戏剧演出中，光束过于显现，很容易扰乱观者的视线、破坏画面情境。所以，作为戏剧灯光设计者在运用电脑灯、运用光束时一定要慎重，对于一些因不小心而流露出的光束一定要注意削弱其影响，比如用雾化功能消除电脑灯的光束。光束偶尔运用可以收到对比强烈的艺术效果，但如果不小心光束多了，反而削弱了需要光束真正表达意义时的效果。3.5“硬光”和“柔光”的运用在电视灯光中，尤其是在演播室的布光中，“硬光”和“软光（柔光）”的运用与舞台灯光有差别。硬光一般是指那种直射性比较强、被摄物明暗差别大、高光点比较亮、影子边缘比较清晰的光；反之，软光（柔光）一般是指散射性比较强，、被照物明暗差别小、高