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编号：本科毕业论文（设计）题目：幻想童话场景设计系 （院）：信息工程系姓 名：彭 依学 号：0735130421专 业：动画（数字多媒体方向）年 级：07 级指导教师：刘思净职 称：中 级完成日期：2011年5月摘 要 在影像技术日益发达的今天，动画作为一种特殊的表现形式依旧长盛不衰，其独特的艺术魅力仍然感染着万千人众。在动画片的创作过程中，场景设计作为该种艺术形式不可或缺的存在，如同衣装之于人，皮毛之于动物，与角色，故事融为一体。动画场景在表现整体风格，衬托主体，展现内容的同时更能起到营造气氛，增强艺术效果和感染力的重要作用。在配合故事发展，作为纯粹的视觉形象符号之后，它更像是一个有着深刻丰富的表情脸面，随同角色时刻变幻着喜怒哀乐，表演得恰到好处的最佳拍档。动画的造型风格与场景造型风格是一种对应关系，动画场景是因动画而存在，与动画造型设计在统一的美学构思之中，两者是共生的产物，构成和谐的整体。现代动画是时空与情感的艺术,它的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的,观众也正是通过动画角色在特定的时间与空间中的表演来了解、感受动画片的美。伴随着动画产业的迅速发展，数码技术在一定程度上拓展了动画场景设计艺术的内涵和表现力，但动画的场景设计大多仍旧沿袭人工描绘的手段，这并不完全是因为制作技术的制约，而是由于设计者亲手绘制的画面饱含着人的智慧和情感，这所传达出来的是不可重复的、独特的艺术美和人性美，与实拍景物形成完全不同的视觉心理感受，这也是动画的艺术魅力所在。数码技术本身只是一种媒介手段,为艺术服务。艺术的价值在于作品的个性、风格。艺术创作的源泉是人类的想象力、感悟力和社会实践。而数字技术使得本来就已工业化的电影生产在艺术上更加趋同化。人们在对技术关注痴迷的同时,不能失去对人生的感悟、对现实的体验。拥有独特风格与魅力，并且充分服务故事情感的场景设计才具有深远的价值而深受大众喜爱，关键词：场景设计；艺术；幻想；数字技术AbstractIn the increasing development of todays imaging technologies, animation, as a special form of art expressions, is still flourishing. Its unique artistic charm still infects tens of thousands of people. In the process of animation creation, scene design, which is the essential part of this art form, just as clothes to a man or the fur to the animal, blends with the roles and the story. In the performance of the overall style, animation scene will set off the main part and present the content；at the same time , it will even create an atmosphere, and enhance the artistic effect and influence. At first it functions as a purely visual image symbol according to the development of the plot. And then it is more like the best partner who has a face with deep and abundant facial expressions, which momently changes with the emotional changes of the roles. The modeling style of animation corresponds with scene modeling style. Animation scene exists because of the animation, and belongs to the same aesthetic conception. They are symbiotic, and form a harmonious whole. Modern animation is an art of time, space and emotion. Its theme, story, style and form are deducted through time and space. The audience is through the animated character at a specific time and space to understand the performance and feel the beauty of animation. With the rapid development of the animation industry, digital technology has expanded the connotation and expressive force of animation scenes design to some extent, but most of the animation design is still followed the scene described by means of artificial. This is not entirely restricted by production technology, but because the designers hand-drawn pictures are full of wisdom and emotion, which conveys unrepeatable and unique artistic beauty and human beauty, and it will give us entirely different visual psychological experience from the recorded scenery, which is just the artistic charm of animation. Digital technology itself is only a medium means for artistic services. The value of art works lies in the personality and style. The source of artistic creation is humans imagination force, understanding power and social practice. But the digital technology makes the industrialized film production more convergence. People obsessed with the technical concerns, but they can not lose the perception of life and the experience of reality. Only those scene designs which own unique style and charm, and sufficiency serve emotional will have profound value and become popular with the public.Keywords: scene design; artistic ; mirage; digital technolog目 录1 绪论11.1 场景设计与动画11.1.1 动画产业的现状11.1.2 什么是场景设计11.1.3 动画片中的场景设计概述21.2 幻想童话场景作品的设计原则21.2.1 追求童话的艺术性的及符合童话故事的特点31.2.2幻想童话场景作品的造型形式和造型手段41.2.3不同造型语言，色彩基调的幻想童话场景42 幻想童话场景作品的特点分析52.1 幻想童话作品的艺术特点52.2 幻想童话作品的艺术风格的分析52.2.1 现实生活中所见的真实艺术化呈现52.2.2 精彩离奇大胆的幻想带来无与伦比的视觉享受52.3 动画场景设计的多元化发展分析63 幻想童话场景作品阐述73.1 幻想童话作品的设计思路73.2 幻想童话作品的创作心得74 幻想童话重点创作技术解析94.1 幻想童话场景设计中的技术表现要求94.2幻想童话场景设计中电脑数字技术的应用94.2.1 场景设计细节和质感处理94.2.2 场景设计的自然环境的特效表现104.3幻想童话场景作品创作流程105 总结16参考文献17致 谢18附录191 绪论1.1 场景设计与动画1.1.1 动画产业的现状科学家预言，21世纪最有前途的两个行业，是信息产业和文化产业。动画业作为后起之秀，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。在本世纪的头十年，动画事业经历了前所未有的机遇与发展。尤其是世界个别发达国家的动画电影在得到世人普遍的接受与认可的同时，成为了几乎可与传统电影相提并论的一大类型片，动漫产业也蒸蒸日上成为举足轻重的支柱产业。其中美国、日本、韩国在全世界动漫行业中独领风骚，呈三国鼎立之势。美国有八大动漫公司，成为全世界最大的动漫国家，该行业年收入超过千亿美元。其次是日本，动漫及衍生产品价值超过43亿美元，是日本出口到韩国的钢铁的四倍。在世界金融危机之后，韩国提出通过动漫推动经济发展，现在已经超过法国，成为世界第三大经营动漫的国家。美、日、韩三国动漫产业的快速发展，同国家对产业的支持是分不开的。美国是具有全世界比较完整的动漫画产业链国家，从前期的动漫画的创意，一直到后期的衍生产品制作，是一个非常完整的产业链。日本海关等各个部门在财政税收上对本国的动漫画产品的出口给予极大的支持，日本动画产业成为日本的六大行业之一。韩国在20世纪80、90年代就对动漫产业给予了非常有力度的支持，在金大中总统的支持下，本国的动漫画行业参加国家动漫作品的大奖评选，聘请高人进行协助，包括出国的费用都是由韩国文化振兴产业院政策资助的形式进行报销，在动漫画行业发展的初期，政府的支持发挥了非常重要的作用。众所周知，我国曾经是最早开发动画片的国家之一，曾经一度也是动画大国。我国动画片由于种类繁多、民族风格独特以及制作精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。 世界上第一部长篇动画电影白雪公主诞生于1937年。而在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片铁扇公主。到上世纪六、七十年代，大闹天宫、哪吒闹海等一批经典作品将国产动画推上顶峰，被称为“达到世界第一流水平，在艺术风格上独树一帜的中国学派”。八十年代上海美术电影制片厂出品的黑猫警长、葫芦娃也自成风格，成为现今22岁以上的青年人熟悉的国内卡通形象。然而从80年代开始，“中国学派”逐渐跌入低谷。同时，以美国和日本为代表的外国动画片开始大量进入中国。到世纪末，国产动画片一度仅占动画片播出总量的15。与先进国家相比却存在着有目共睹的差距。1.1.2 什么是场景设计场景作为动画片三大构成元素之一，是指动画当中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计，是构成画面的重要组成部分，对衬托角色，展开剧情都具有相当重要的作用。动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 1.1.3 动画片中的场景设计概述动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。1.2 幻想童话场景作品的设计原则1.2.1 追求童话的艺术性的及符合童话故事的特点场景艺术是建立在设计的艺术性的基础上的，必须体现叙事功能，隐喻功能，展现时空关系，营造情绪氛围，刻画角色性格、心理，强化矛盾冲突。因此进行场景设计首先要熟读、理解剧本，明确剧本所设定的历史因素、时代特征；其次要明确地域、民族特点；最后明确影片的风格类型。画面的艺术美感要根据意境的需要，同时可适当夸大或者突出视觉效果，用生动的优美的画面效果吸引观众的注意力。熟读并深刻理解剧本，明确其历史背景，着重分析角色性格特征和造型特点，创造的场景造型风格与人物风格要高度的和谐统一。动画片长发公主根据格林童话里的经典篇章莴苣改编，讲述了一个有着70英尺长头发的女孩被巫婆囚禁在高塔上的故事，描绘了林淋漓尽致的原始森林。其中花园设计场景将古代皇宫的造型元素加以结合，如柱子、滴水帷幕的形式感，向下带有俯冲式的效果和超级曲线设计，还有波浪形和涡漩形设计。 童话故事场景在要求有浅显易懂的美感和夸张想象的事物设计的同时，还应当对其梦幻的特点加以形象化的表述。以此为要求好不吝啬自己的想象力，有好无束缚的去创造美得事物的灵感和热情。童话是美丽的，梦幻给了人一条途径去实现这种美丽。如我的作品蘑菇空岛中孤立在云天的花，有一种不现实的美好存在：如图：1-2所示。图1-2蘑菇空岛细节图1.2.2幻想童话场景作品的造型形式和造型手段造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。动画背景的绘制手段主要通过绘画、剪形、镂雕、喷绘等美术创作方法。因此我们应在分析剧本搜集资料的基础上，从整体出发，确定主题基调，根据时代背景与地域特征选择恰当的造型形式。具有极高收视率和普及率的日本影视动画片，受漫画风格的影响最为深刻。其童话幻想类作品有简洁洗练的造型和色彩处理方式，场景如梦如幻，画面美艳动人，使其独具魅力。图1-2树屋细节图在我的作品树屋中，幻想童话风格最为明显的是对房屋的造型设计。如图1-2所示，主要要求突出童话世界里的对物象有一种近乎臆造的完美构想。它不一定要符合科技理论，不一定要讲求自然定律，只要它被设计出来能触动每个人都有的心里那种梦幻情节，能让人不自禁想象生活在童话里的美好感受。1.2.3不同造型语言，色彩基调的幻想童话场景幻想风格的场景，可以以自然物象为基准，造型、比例、色彩等都模拟自然，加上明暗对比被强烈且夸张后的光影效果，更加细腻、真实地表现色彩。刻画真实、自然的丰富形态和丰富夸张的灰色调使场景画面层次更强烈，视觉冲击力也更强，艺术氛围浓厚，更能突出角色性格特征和故事内容。三维风格的场景：三维技术被称为动画发展的“催化剂”，它使动画的造型构思方式由平面向空间立体转移，着力表现空间体积感和纵深感，场景效果更接近自然和真实生活，具备一种超现实的神奇的视觉效果。因此在不受时空约束的前提下，其视听觉语言创造出现实无法企及的时空境界。动画场景中常用的造型语言有形态、色彩和光影。通过线条、体块塑造的场景中建筑、树木等可以是简洁的，如蘑菇空屋中充分发挥视觉语言，创造神秘奇幻的浮山、奇异的植物和流水，其立体幻觉感仿佛宫崎骏画笔下的“天空之城”，从视觉上将背景大肆渲染，创造了神奇而极富视觉感染力的视觉空间。而大场面首先要建立秩序形式，处理好空间透视关系，其次充分理解视觉组织原则，使画面内的东西丰富而不杂乱，有序而不死板。再如树屋作品里，画面色调偏阴暗的基调，色彩不再艳丽，想要表现出的是一种怪诞奇幻，充满黑暗莫测的奇妙感觉。2 幻想童话场景作品的特点分析2.1 幻想童话作品的艺术特点场景设计的艺术价值体现在它在准确陪衬剧情发展和配合角色思想性格变化的同时，更是一种涉及时代、社会环境、人文环境及自然环境的视觉表现艺术。从传统的手绘技艺创作，动辄上万张绘画的到如今电脑数字技术的无所不能，在反映作者智慧，表达震撼人心的涵义的作品当中，我们可以在接受在非真实的画面下的一种饱含情感的另类洗礼，那是一种干净的，无法用言语表达的魅力。而幻想童话的风格是最能轻易体现上述特点的。它能在受最少条件的制约下创造出更离奇夸张大胆的情景和情境。2.2 幻想童话作品的艺术风格的分析2.2.1 现实生活中所见的真实艺术化呈现随着电影技术的飞速发展，新兴数字技术代替传统手绘在创造场景的真实性上有了更加逼真震撼的效果。这也是近些年来世界动画领域写实风格比较流行的一大原因。多少世纪以来，在人们的头脑中真实是视觉艺术中不可动摇的重要标准，是表现绘画或者作者创作功力的最佳手段。西方美术史更是在很长时期把模仿客观对象的写实主义技巧作为表现主导。可见写实的风格在人们心中有一种俱生俱来的亲切感而最容易被接受。在动画影片里，无论Rio里的人山人海和HappyFeet中气势磅礴的大场面，还是Ratatouille里那些精致的小小细节都不是动画设计者对现实生活场景的照搬，而是他们经过对剧情的考虑与分析后作出的艺术化的再度创作。也就是当遇到那些适合运用写实风格来设计场景的动画题材时，设计师们先经过搜集、整理，再有选择性地组合与筛选，从而创作出的既符合生活真实，同时又经过了相当艺术化加工的，或提纯、或简化、或完善、或丰富了的具有写实形态的美妙场景。此类风格的场景设计往往带给观众一种逼真的视觉效果和视觉冲击力，使观众对故事剧情本身有种全身心的投入，跟着故事的情节发展与角色共呼吸同命运。幻想童话作品中的所有事物构思均来自现实，经过了艺术化想象和夸张改造，呈现出一种奇幻的风格特点。2.2.2 精彩离奇大胆的幻想带来无与伦比的视觉享受幻想童话中对植物造型和悬崖峭壁之上的房屋设计，对天空背景呈现的虚幻飘渺之感，力求达到一种离奇夸张的视觉效果。幻想风格其场景、形象、内容大多为虚幻想象结果，即现实中不存在的，但加上比较完善的光影处理，形象与场景处理比较逼真，大多带有一定的传说或者神话风格。此类动画片以其独特而大胆的场景设计和赋予离奇的超自然常规的色彩而深受那些热爱这一题材的观众的热爱，往往展示出许多超乎人们想象的空间环境和场景气氛，使观众惊叹不已。细数以往历届获得过美国电影与艺术学院最高奖项奥斯卡奖的最佳动画长片，几乎全是充满了丰富想象力，超出人们现实思维的优秀作品。如宫崎骏的风之谷和其获得第75届奥斯卡最佳动画长片的千与千寻。尤其是后者，光怪陆离的场景设计和惊竦的故弄玄虚的情节，这些外衣之下宫崎骏却给我们是讲述了一个勇气、自救与希望的故事。幻想的天马行空，昭示着我们可以任意的设定各种不现实存在的角色和场景，但是不会影响故事本质所要表达的意义。幻想风格的动画片以其独特而大胆的场景设计和赋予离奇的超乎自然常规的色彩而深受那些热爱这一题材的年轻观众的热爱。此类动画片往往在观众面前展示出许多超乎人们想象的空间环境和场景气氛，使观众惊叹不已。2.3 动画场景设计的多元化发展分析动画题材丰富多样性决定了其场景风格也应是多样的，并不应只局限于某几种风格；依据故事题材本身，综合艺术和技术的各个环节，除了题材、主题、人物、结构这些因素之外，还包括流畅的画面，优美的旋律，逼真的特效等方面，而这一切都是为展现动画场景而服务的，还要考虑场景的形式风格是否最有利于表现这个故事和题材。只有这样才能形成内容与形式，题材与风格的完美统一。使得每一部动画片本身更加有特色，有新意。也只有做到百花齐放、百家争鸣，才能满足各种年龄段、不同文化爱好者的观众的多方面需求和审美口味。这方面美国现金的动画片就做到了这一点。国产动画在价值取向和故事情节上明显偏低龄化，不适合大众口味，尤其是在信息发达的今天，习惯了接受各种新事物的青年一代，更是对其兴趣寥寥。差距明显，这方面国产动画还有很长一段路要走。3 幻想童话场景作品阐述3.1 幻想童话作品的设计思路在现今的动画市场中，幻想风格的作品可谓层出不穷，题材变化多样，想象天马行空。其场景设计在带给观众无可比拟的视觉享受的同时所表现出的偶尔如梦境，偶尔如现实景象的双重感受，是其他风格的作品无法企及的。现实中日常所见场景通常景物较多，繁杂难辨，并且细节容易被忽略。在摄影，绘画，摄像等等形式的艺术化呈现之后容易缺失焦点，无法突出表现作者心中要准确表达的审美感受或者思想情感。古往今来中外的经典绘画艺术作品中，场景作为主角的作品往往具有与现实或者超乎想象的双重架构。而动画的场景设计在秉承这一点的同时受动画全片风格的要求却可以在讲求合理性与不合理之间求得平衡而不缺艺术性。但凡艺术创作的构思来自于两方面，一是现实中存在的事物或事件，二即是想象。想象的本质是“无中生有”，通常是一句话，一个物象，一缕情感，甚至是一个梦境，也或者什么都没有，都是“想象”的来源。而动画片中的幻想风格常常穿行于现实与虚假之间，其场景设计在为剧情角色服务的同时，需要带给人们一种如梦之景，却有真实之情表达的精神感受。意图营造一种静谧的，无关现实中存在与否的景象，同时传达一种安然祥和充满幻想色彩的氛围。3.2 幻想童话作品的创作心得场景设计涉及的方方面面很多，范围很广：景物，透视，布局，建筑，地理，机械，绘画艺术，电脑技术，想象力，创造力等等。并且要把这些整合在一起，其特点要有摄影艺术的优美感，绘画艺术的表现力，电影艺术的震撼力。从动画的剧本开始，起先是文字，创作者在看到这些文字时脑海中会立刻产生一些画面，如何将这些抽象的画面记录，提炼，归纳出来，边设计边思考，最后丰富内容，精雕细刻之后加以统一。只有把它当作一种纯粹的艺术才能创作出具有纯粹艺术性的作品，符合动画整体的风格要求，符合观众的心灵喜好，符合作者自己的想象意图。场景设计的新技术新工具为创作者提供了更加方便与高效率的工作状态，同时也更要求想象力的创新性与感染力。未来的动画片，在设计场景之时，对细节的表现要求将更高，而细节来自于专注，专注来自于对动画的热情。动画片不再是乳臭未干小孩的独爱，动画片本身也不再是专为儿童提供的精神食粮。一部能够对成年人带来震撼和心灵洗礼的作品影响力不亚于一部高品质的真人艺术片。除了故事情节的吸引力和创作者对角色的刻画深入细微，观众也同时在乎该动画本身的场景画面；尤其是现实中不存在，或者现实中存在却因为现今繁忙快速的生活节奏，压抑愤懑的生活状态而无缘亲自身处所见无法静心体味欣赏的自然景象。在一个个艺术大师的画笔下以一种现实与幻境相互依偎的关系展现给观众。例如各种各样的大场景，有城市当中的车水马龙，有自然世界里高山流水等，动画场景的表现有一种实景拍摄无法达到的优势，就是可以随意改变场景的的景物搭配，大小和气势，在追求艺术感的同时，加入了创作者自己的想象和情感。在荧幕上展现给观众的是一种似曾相识的景象画面。那可以是完美的。而这个世界缺少完美。4 幻想童话重点创作技术解析4.1 幻想童话场景设计中的技术表现要求场景在为表现剧情发展服务的同时应当具有观赏性的特点。无论整片的风格怎样，场景的概念设计需要经过多番的细究与推敲，并且在想象和美学上做到合理统一，不突兀，不破坏气氛，不追求单一风格。特别是幻想风格的作品，更不能纯粹为了虚构性放弃对画面优美与合理性的调和。在构思出大致画面之时需要同时考虑画面的整体性，主色调以及每个不同景物之间的相互关系。其他的细节比如光线照射方向，散射光分布位置，主景与副景所在位置上造成光线的相互影响；抽象事物的形状以及所有一切与所要表达的主题之间的契合和相关性等等。纷繁复杂的程序之下讲求技法的合理运用，例如，水流，树叶，墙壁，其特点是各自不同的质感和形态，与在现实中相比讲求相像的同时，又需要符合幻想的风格。首先，定型阶段不需太细致，使用精细点的笔刷或者水彩笔绘制初稿，作为草稿用途；其次确定亮部与暗部颜色，上色的同时注重细节的刻画，注重色彩的渐变过渡，物体的立体感，质感和色泽在同一光线下的对比和细微差别。例如，远处与近处天空的白云明暗度，清晰与模糊；远处与近处树木树干和枝叶颜色的深浅和其真实性的表现；此类细节的刻画需要关注画面的整体性的和谐，在使用各种不同的工具笔刷时要不断适时调整压力，硬度，不透明度等等；在后期处理阶段，除了丰富细节，更好加强主体，减弱次要部分对整体画面的影响，让画面内容的层次感和秩序感更明确更有艺术感。4.2幻想童话场景设计中电脑数字技术的应用4.2.1 场景设计细节和质感处理传统手绘场景设计的要求通常是越简单越好，一根多余的线条不仅是成倍的劳动量那么简单，而且还很可能无意中造成不能很好的跟随角色运动所产生相应变化的lazy line，给角色运动的流畅性大打折扣。上色更是减至极致，在这种情况下，二维动画的画面整体上不能给人以豪华精致之感，在细节表现上难以尽如人意。但是三维动画场景是前期建模一次完成的，场景内设计的景物等不会发生转面过程中出现变形走样的问题，不仅方便放大缩小等任意修改，更重要的是可以实现场景插画里景物的深入刻画，只需要一次精细的贴图绘制，利用贴图来实现表面的纹泽和肌理，任何细节都可以通过后期渲染实现，极大得提高了设计方面的自由度。如作品中的各种自然景色，可以细致到每根草，每种不同的色泽，数字技术在实现场景景物质感方面更是得天独厚。幻想童话作品中溪水怪屋作品里对峭壁的色泽和光影处理，突出自然光的影响，使画面更加协调细致具有真实感。4.2.2 场景设计的自然环境的特效表现手绘场景中表现自然环境较多以写意的方式进行，如风之谷中大量出现的雾气就算是以半透明块蒙在景物之上白色色块表现，通过色块的缓慢移动来表达雾气的运动和质量。三维的自然环境的表达通称是通过粒子系统，通过一套独特的的建模方式来造型，每个粒子都有自己产生和死亡的时间，也有运动的路径。通过这三种方式几乎可以创造出真实世界一样的雾气效果。与此同时，这种真实感的模拟制作可以推及至视觉效果，如爆炸，火焰等。幻想童话作品中蘑菇空屋作品里在表现天空中的浮山，需要制造出的漂浮感和空间感，使用数字软件分层绘制叠加，更方便高效。4.3幻想童话场景作品创作流程电脑技术的应用只是提高效率的手段，要创造好的作品依然要有扎实的美术功底。一个人的技艺多高，评判标准是如何利用技术创作出具有想象力，感染力的作品。在使用数位板等工具代替画笔和鼠标在CG技术泛滥的今天让绘画回归了最初的充满人类情感的手绘中来。除去画笔这种恒久不变的工具外，软件的作用愈加凸显，如Adobe公司旗下最著名的图像处理软件之一：Photoshop，Illustrator；Corel draw，Fireworks， Corel Painter等。特别是photoshop软件在图形图像绘制，颜色上色处理，分层分色输出修改，以及搭配硬件使用如扫描仪，手绘板等使用上功能更为强大。此次设计作品创作主要使用工具即为该软件和数位板压感笔绘制。Photosshop绘制场景步骤如下：第一步，打开ps,创建画布，设置大小尺寸和分辨率，并根据最初构思保存位置，给作品命名。然后可以绘制线稿了。电脑绘制的方法，一种是用数位板使用压感笔按照手绘的方法绘制，一种就是利用flash来绘制线稿Flash的直线工具和箭头工具可以很快地绘制各种线条，这比photoshop和painter中绘制要快的多；第三种是可以选择完全手绘，不需要任何先进的替代工具，绘制与纸张之上，然后通过扫描仪输入电脑进行上色。这里用到的是第一种，使用手绘板绘制线稿。如图：4-1，4-2和4-3所示。图4-1溪水怪屋线稿图4-2树屋 线稿图4-3蘑菇空城线稿第二步，先画天空和远树等远景。在Photoshop软件中各个不同景物色彩都可以分层绘制，可以将所绘制的对象分别保存在不用的图层中，方便打开关闭预览效果。在绘制远景时，保证在色调上拉开与前景的对比，增加距离感，空间感和纵深感。如图：4-4,4-5所示。图4-4树屋 大体色稿图4-5溪水怪屋大体色稿第三步，初步处理好层次细节，协调好画面的色调层次。对每个不同层次的对象进行颜色处理。边上色的同时保持对应的每个细节处理，保持色调统一和谐。如图：4-6所示。图4-6色彩调节第四步，进行整体调节，刻画出前景细节结构，注意细节的精细度是由近至远递减，色彩的变化是近强远弱，色彩饱和度则是近高远低。这样就完成了。如图：4-7，4-8,4-9所示。作品一溪水怪屋 完成图 4-7作品二 树屋 完成图 图4-8树屋完成图作品三 蘑菇空城 完成图图4-9蘑菇空城完成图5 总结 创作是一件美妙的事情，看见一幅幅作品在自己画笔下慢慢成形，仿佛如出生婴儿般，万般呵护与精心雕琢之下，终于完成了。绘画是一种冶练心灵的技艺，在加上题材是幻想童话的风格，如同需要经历一次童话故事的旅程，画面从无到有，从模糊到清晰，在你对每个场景注入自己情感的同时也在无意间注入了故事情节。好的场景设计不仅能表达故事，还能表达出故事。画面的优美理所当然，人们更应当在追求意境的同时赋予它生命力。相信好的作品带给人的享受不只是视觉上的，更是精神上的。参考文献1石民勇 计算机技术在动画片制作中的作用 M数字化艺术论坛 20022秦喜杰 中国动画片的产业经济学研究 M中国市场出版社 20063吴珊 “卡通渲染”对动画片风格的影响 J艺海 2008.014顾严华 动画场景设计M 上海交通大学出版社 2009.25韩笑 影视动画场景设计M 海