当代艺术的艺术的特征.doc

当代艺术的艺术的特征 近几年来，美术界特别关心当代艺术的问题，几乎每一次研讨会，不管是大的还是小的，也不管是讨论中国画、水墨画、还是油画，都要与当代艺术联系在一起。我认为出现这一艺术现象的重要原因，与这几年以来当代艺术在艺术市场上持续火爆，价格连创新高，神话频传有关。有人甚至据此推断世界艺术的中心正在从纽约向北京转移。在北京，大望京已经与宋庄一起，形成一东一西两个最重要的当代艺术生产、展示和出售的基地。我们甚至可以这样说，中国、中国当代艺术、中国当代艺术家的身份已经同时拥有了文化资本和经济资本的价值。 然而，在我看来，怎样理解当代艺术的一般性质和特征，以及中国当代艺术的意义，仍然是我们面临的问题之一。 关于什么是当代艺术的问题，大概不可能像数学公式那样有一个统一的答案，但是，我们仍然可以通过讨论和辨析，从艺术史和学术史的知识关联与逻辑结构中，发现它的基本性质和特征。1从文化性质的角度看，当代艺术具有属于现代主义之后的后现代主义艺术范畴的特征 我们就可以把当代艺术看成是后现代艺术在当下的呈现。在学术界，现在一般都把杜尚1917年在一个小便池上签上泉，并把它送进美术馆展览，看成是后现代艺术的开始。确实，我们可以毫不夸张地说，今天所能看到的所有的当代艺术，在方法论上都和杜尚的这个小便池有关系。 杜尚的泉创造了两个重要的属于当代艺术的概念：一个是“现成品”的作品形态，一个是“挪用”的艺术方式。然而，“现成品”和“挪用”之所以挤入艺术的范畴，最为重要，也是极为关键的地方还在于，杜尚把这个小便池命名为泉之后，送到美术馆去展出这一特定的行为。尽管当时杜尚的小便池被拒绝作为艺术作品展出，但是，这个后来臭名昭著的小便池，却以不可思议的方式改变了西方艺术的方向。究其根源，就在于杜尚的作品和行为，在事实上已在艺术世界里面发生了。正是在这个艺术世界中，“现成品”和“挪用”具有了艺术，或者更准确地说是当代艺术的意义。从历史的角度看，只有当艺术及其相应的制度和机构发展到一定水平的时候，艺术世界才具有独立的地位，才能成为界定艺术和非艺术的一种力量。杜尚正好处在这样一个艺术世界已经独立和成熟的时代。 2当代艺术具有认定艺术的性质这一独特的力量的特征 换句话说，要理解什么是当代艺术，就必须理解艺术世界在当代艺术中所起的这一根本作用，理解以艺术世界为框架解释何谓艺术对当代艺术的影响。在艺术理论史上，尽管艺术理论家丹托和迪基，运用艺术世界，艺术制度的概念，对于杜尚似的艺术作品之所以是艺术的问题给予了深入的解释。但他们的主要任务是为杜尚的“现成品”和“挪用”是否为艺术提供理论支持，并为其艺术地位进一步提供合法性，而并没有把杜尚的“现成品”和“挪用”的艺术，以及艺术世界在解释和界定艺术的特殊功能方面，与后现代艺术，或者说当代艺术的性质联系起来。这样，杜尚的“现成品”艺术和“挪用”的艺术方式，以及艺术世界的功能与当代艺术的性质之间的关系，就成了现在我们要思考的问题。在我看来，这也是我们理解何谓当代艺术的逻辑起点。这是因为从现代主义向后现代艺术，也即当代艺术的转向，就在于把艺术的重点从过去依赖艺术家、艺术家的创作方式和艺术作品的形态特点，转到了依赖艺术世界本身的解释和界定艺术的功能上。这一转向，正是从杜尚的小便池开始的。事实上，在现代主义艺术时期，对于什么才是真正的艺术的界定，已被限制在一个非常狭窄的领域。考虑到当代艺术是相对于现代主义艺术而言的，所以，在此简要讨论一下现代主义艺术的基本特征，对于我们进一步理解什么是当代艺术仍然有必要。3缩小艺术范围也是当代艺术的特征之一 在艺术上，现代主义艺术可概括为两个基本原则和三种艺术形态。两个原则是艺术自律的原则和自我表现的主体性原则。艺术自律的原则，是说艺术的本质是艺术自身，那么艺术自身又是什么呢?那就是艺术作品中的色彩、线条、结构、空间、明暗、材料，以及绘画的平面性等等。艺术要成为他自己，就必须只关注艺术的形式，这就是艺术的自律原则。现代主义艺术的第二个原则，就是自我表现的主体性原则，即艺术就是艺术家自我情感的表现。艺术表现情感古已有之，但不一定表现艺术家自己的情感。只有现代主义艺术才要求表现艺术家的情感。这个原则包含着另一种诉求：艺术的真诚和艺术家的独立。与现代主义的两个原则相匹配的是三种艺术形态，或者说最典型的三种形态，它们是形式主义、表现主义和超现实主义。与艺术自律原则相匹配的形式主义，始于塞尚对抽象几何结构的探索，然后经历了毕加索的立体主义，蒙德里安的冷抽象，终结于极少主义。西方以数学为基础的理性主义，在塞尚到极少主义抽象的逻辑发展中，得到了充分的体现。与自我表现的主体性原则相匹配的是表现主义和超现实主义。如果说表现主义表现的是艺术家感受和意识到的情感的话，那么超现实主义则想表达主体没有意识到的潜意识，即本我的欲望和冲动。尽管它们两者有这样的差异，但在只表现艺术家的情感和意识上是同一的。 艺术自律原则是要寻求艺术的独立，对于现代主义艺术来说，这一追求包含着一种如下的认识，那就是现代主义艺术之前的艺术，不是自律的，不是独立的，不是为艺术而艺术的，它们充其量只是巫术、宗教、政治、文学的附庸和奴婢，是娱乐或说教的产物，是书写文本中的故事的图解。总之，它们不是艺术。而在现代主义艺术看来，如果艺术要成为自身，成为纯粹的艺术，它就必须和伦理道德没关系，和科学没关系，和政治没关系，和宗教没关系，简言之，和任何外在的事物没关系。正是在这套艺术观念的指引下，极少主义走到了这一逻辑的终点，也使其成为在现代主义看来最为纯粹的艺术形态。 4超现实主义是当代艺术的重要特征 如果说表现主义表现的是艺术家感受和意识到的情感的话，那么超现实主义则想表达主体没有意识到的潜意识，即本我的欲望和冲动。尽管它们两者有这样的差异，但在只表现艺术家的情感和意识上是同一的。 5艺术自律原则是当代艺术不可缺少的特征 艺术自律原则是要寻求艺术的独立，对于现代主义艺术来说，这一追求包含着一种如下的认识，那就是现代主义艺术之前的艺术，不是自律的，不是独立的，不是为艺术而艺术的，它们充其量只是巫术、宗教、政治、文学的附庸和奴婢，是娱乐或说教的产物，是书写文本中的故事的图解。总之，它们不是艺术。而在现代主义艺术看来，如果艺术要成为自身，成为纯粹的艺术，它就必须和伦理道德没关系，和科学没关系，和政治没关系，和宗教没关系，简言之，和任何外在的事物没关系。正是在这套艺术观念的指引下，极少主义走到了这一逻辑的终点，也使其成为在现代主义看来最为纯粹的艺术形态。 6当代艺术关于自我表现的主体性原则，是一个新形式下的特征 现代主义艺术关于自我表现的主体性原则，同样也是基于对前现代艺术的置疑发展起来的。持表现论的理论家科林伍德认为再现性的艺术也表现情感，但不是表现艺术家自己的情感，所以，在他看来，过去艺术只是在利用艺术来煽动情感，与巫术类似。这一原则也与托尔斯泰所说的，把别人或自己体验到的情感，用文字表达出来，然后传达给读者，使读者体验到同样的情感的看法也不相同。因为对于表现主义艺术来说，艺术表现情感完全是一种个人行为，以别人的理解为目的而去表现情感，用科林伍德的话说，那就是一种宣传的艺术，是为了激发观众的感情服务的。正是由于这一原因，克罗齐认为艺术与物理性的传达活动(也即我们通常所说的艺术创作活动)根本没有关系。克罗齐的艺术表现理论，从逻辑上说，强调了主体内在性的绝对地位，即艺术家作为主体，是不可替代的，艺术也只能表现艺术家的情感。 7超越它自身是特征中的必要之一 其实，现代主义艺术的两个原则，都包含着超越它自身的本体论假定，在形式自律的原则中，这个本体论的假定与世界的本质相关，用塞尚的话说，世界就是由几何体组成的，是可见的现象世界后面的本体。他认为他的艺术就是要呈现世界这一永恒不变的本质。在自我表现的主体性原则中，则有一个真实主体的本体论假定。而艺术家情感的真实流露，正是主体真实存在的依据。这一立场，显然是与现代社会把人视为理性的工具的认识相关的。我们知道，超现实主义实际上是受弗洛伊德的潜意识理论影响而出现的一个艺术流派，目的也是为了探寻一个真实的主体。弗洛伊德认为，我们的意识是受我们的理性控制的一种工具，是为现实的利益服务的。所以它只不过是一个伪装真实自我的面具，我们只有在梦境里面，在潜意识的层面上，那个真实的自我才呈现出来。弗洛伊德的关于潜意识的观点，不仅影响了超现实主义艺术，而且也影响了美国的抽象表现主义。弗洛伊德在治疗精神病人的过程中，发现人在没有意识控制的状态下自动发出来动作和口误是更真实的自我。波洛克受这一观念的影响，创造了一种自动主义的抽象绘画，他认为当他拿着颜料在画布上不受控制滴洒时，那些痕迹就是波洛克真实自我的物态化。现代主义艺术的两个原则，在康丁斯基的热抽象和美国的抽象现主义那里合而为一了。这一逻辑的起点在凡高那，经马蒂斯的野兽派，康丁斯基的热抽象而终于美国的行动画派的抽象表现主义。这种合一与抽象艺术面临的一个问题有关系，即抽象艺术怎样和一块装饰性花布区别开来，这是康定斯基这个抽象艺术之父最早思考的一个问题，最后他得出如下的结论：艺术的抽象和花布装饰的抽象最大的区别就在于有没有情感，有没有精神。情感当然会来自于艺术家或者来自于一个民族的精神。正是在康丁斯基的艺术思想中，形式的自律和情感的表现合而为一。不过在这一点上，克罗齐的艺术表现论论述得更清楚。克罗齐认为直觉(即与逻辑的理性认识不同的一种认识)就是表现，表现就是抒情的表现，这种表现只与形式有关，与道德和科学无关。这样，我们就能发现，在克罗齐的理论中，艺术的独立始于直觉和情感而终于形式。事实上，当克罗齐说直觉即表现时，已经在逻辑上假定了情感只能来自艺术家，而不是任何其它的主体。同时，我们也能从贝尔论证艺术是有意味的形式的推理中，得出如下的结论：现代主义艺术的艺术自律原则和自我表现的主体性原则的合而为一，体现为动力学(艺术家的情感)和形态学(艺术作品中的形式)的统一。 现代主义艺术家和理论家在关于艺术本质的论述中，也有自相矛盾的地方，这突出表现在他们在寻找艺术之为艺术本质的过程中，把艺术变成了艺术哲学，艺术成为论证自身存在的工具和语言。当达芬奇说绘画是一门研究自然的哲学时，他假定绘画的对象不是自身，而是自然，但在现代主义艺术这里，艺术则成了探讨艺术是什么的哲学。现代主义艺术关于艺术的观念，也是一种本质主义的艺术观，即认为在这个世界上，有一种与历史、地域、社会、文化、民族和性别无关的，放之四海而皆准的艺术。 8重返社会的当代艺术特征 现代主义艺术在回到艺术自身的过程中，把艺术缩小到了一个很小的范围，而当代艺术要冲破的正是这种对艺术的限制，其主要方法就是从艺术自律向艺术世界的社会自足性转向，即不从艺术形态界定艺术的性质，而是把艺术世界作为界定艺术性质的框架。当然，这样说的前提是，首先，在人类社会结构中，艺术世界因其机构和制度的不断完善而获得了独立自足的性质，并被社会赋予了界定艺术的合法地位和功能，从更大的范围看，艺术世界的独立与哈贝马斯所说的公共领域的扩大和自律也是息息相关的;其次则在于艺术世界有一套应对艺术界奇思异想的自我调节的能力。这意味着艺术世界仿佛如来佛的手掌，能让发生在艺术领域的一切有意义的创新，或者说奇谈怪论和叛逆行为，最终都能获得一个合理的位置和有效的解释。从方法论上说，当代艺术的突出特征之一就是从一件事物，一种行为是否出现在艺术领域，是否有艺术家、艺术策展人等相关主体参与，是否具有艺术场合所惯用的仪式，是否与艺术制度有相关性等角度出发，考察其是否属于艺术的性质，而把作品的形态放在与艺术性质无关的位置上。在杜尚之后，一切都是艺术成了一种可能，其前提条件是必须发生在艺术世界之中，必须与现存的艺术制度保持一种张力关系。从艺术史的角度看，这是一种全新的认定艺术性质的范式。正是这种范式为当代艺术背离现代主义艺术的提供了条件。当代艺术家们不再像过去的艺术家那样，自己去创造一种全新的风格，建构一种前所未有视觉形式，探讨各自艺术门类的独特语言和技法，而是像杜尚那样，利用、引进一切可资利用的文化资源，对其给予再度的呈现、解释、改写和并置。在这种艺术范式中，最重要的不是艺术家创造了什么，表达了什么样的个性，而是选择了什么，利用了什么，以及为什么要选择这个东西，而不是那个对象，这种选择的理由和意义何在。过去的艺术，就其艺术形态而言，是要在作品中进行从无到有的创造，而当代艺术，则是从有到有的一种拼贴、装置和挪用。在艺术史上，波普艺术，这个上世纪五十年代起源于英国，六十年代盛行于美国，然后风行于全世界的艺术流派，大概是最典型的杜尚主义的艺术方式，它同时也把美国的大众文化，如可口可乐和好莱坞电影的文化影响力，通过当代艺术的方式带到了全世界。当然，对于第三世界的艺术家来说，他们也用波普的艺术方式，把自己的文化带到了西方世界。当代艺术从艺术的内部，也即形式的自律，转向外部，对一切己经存在的人工制品、文化文本、图像和遗迹进行挪用和改写，带来的另一个重要结果是，艺术从现代主义艺术的象牙塔和牛角尖中走出来，开始重新面对生活、社会、文化，开始重视艺术作品中承载着社会和文化含义的具体图像、具体事件和具体行为。在此条件下，作品中被挪用的对象的文化、政治和社会意义，又受到艺术世界的关注。换言之，通过对一切已有的文本、图像的挪用和重组，当代艺术重新获得了干预生活、社会、政治的力量和权力。必须看到的是，当代艺术的生活化、社会化和政治化倾向，是不同于前现代艺术的，因为前现代的写实艺术，是赞助人的艺术，艺术是为掌握了政治、教会权力的赞助人服务的，而当代艺术则是以艺术家的独立地位为前提，对当下的生活、社会和政治给予积极主动干预的一种艺术。并且由于它是以艺术世界为确认艺术性质的框架的，所以，它为以艺术的名义进行各种极端越轨的艺术行为，提供了制度上的支持。从某种意义上说，对一切既定规则、制度、标准的置疑和突破，成为当代艺术的突出特征之一。 由于当代艺术重视艺术干预生活、社会、政治和文化的重要作用，所以它从重视艺术自身的性质，艺术家的身份，转向重视艺术和艺术家的种族和民族、阶级和性别，以及国家的属性与身份。处在边缘地位的民族和性别的艺术，如黑人艺术、女性主义艺术等，正是利用艺术，反抗压迫，争取平等的生存权力的。在今天，在全球化的语境下，当代艺术，在事实上已成为不同国家争夺文化领导权的重要阵地。现代复制技术和传媒对当代艺术的影响也是重大的。摄影、摄像不仅直接成为当代艺术的重要媒介，而且其表达方式和视觉效果也直接影响到传统绘画(如油画、版画和水墨画)的艺术语言和技法，模仿影像的视觉效果，成为当代绘画中最重要的倾向之一。在造型艺术中，对占主导地位的传统的造型语言-西方的油画、雕塑、中国的水墨画-的冲击不仅来自现代复制技术，而且在纯艺术中，也来自对非主流化、国际化的那些几乎被遗忘的地方性、民间性的艺术方式的重新启用和关注。当然，这一在造型艺术领域反主流造型方法的出现，对于处在边缘的第三世界的艺术来说，仍然具有张扬地方文化和民族身份的政治意义。 9多元化是当代艺术审美的一个首要审美特征 这个多元化包括文化的多元化，或者说是缘于多种文化的碰撞。比如一件美术作品融入了中国元素和西方元素；其次碎片化，是当代艺术审美的灵异特征。对传统的解构，对传统经典的消融。这种例子就更多了，首先山寨流行，其次后现代绘画都可以归入此类；第三在多元化、解构的同时，艺术审美又有回归的倾向，在学术上称为新历史主义，这源于传统被过分肢解之后的空虚感，以致现在我们寻找自己的根来化解这种轻质感，所以有百家讲坛的流行。10 对美的回归是整个当代艺术的大特征这一趋势显示了人类审美意识的永恒性和坚定性，对于当代艺术来说，对美的追求则无疑是源自古罗马时代的意大利美学传统基因的自发显现。无论是摄影艺术还是装置作品，抑或行为艺术，都会通过严谨的构思和细腻的制作，赋予作品以优美的形式。因此，许多当代摄影、装置和视频影像作品都具有引人入胜的魅力。 美术已经不能再称之为视觉艺术，通过声光电等多种手段的同时运用，当代艺术已经变成了集视觉、听觉和嗅觉等各种感知媒介为一体的综合艺术。传统的平面和立体性实体空间被打破，当代装置艺术建造的是一个场域空间，它往往将观众完全包围，产生类似电影放映厅的效果，从而带给观众前所未有的感官震撼。与此同时，既定的艺术接受与欣赏模式被抛弃，通过计算机技术的运用，观众可以参与作品的创作，可以与艺术家及其作品进行互动。电脑和互联网的普及更是催生出了以万维网为载体的网络艺术。11艺术越来越成为商业性制度运作的产物也是它的特征之一资本的逻辑成了艺术的逻辑艺术越来越成为商业性的制度运作的产物，资本的逻辑成了艺术的逻辑。在当代艺术中，是什么作品或者作品怎么样已变得无关紧要，重要的是这是谁做的，而这个“谁”是通过一套商业性的运作机制确定下来的。一个艺术家在法国巴黎一个美术馆里用拖把把一桶涂料在地上拖一遍，就成了一个艺术作品，而清洁工不是艺术家，所以清洁工拖地不是艺术行为。现在的艺术市场实际上是被国际资本操纵的，包括国内的当代艺术市场。当代的艺术实际上去满足欲望了，完全是一种商业运作机制，资本的逻辑成了艺术的逻辑。中国有三大市场，房地产市场、股票市场和艺术品市场，都是大资本家在掌握，艺术作品成为资本家的一种标志性的东西。未来社会比较稳定的标准只有一个，那就是“可交换性”，现在艺术也已经进入到了一个“可交换”的市场范围内。 通过跟现代艺术连在一起的当代艺术的推进，艺术领域被大大扩展了，越来越广泛，什么都可以被艺术创造利用；艺术变得平民化，“人人都是艺术家”，艺术家身份的界限已经变得模糊，不再具有鲜明的特性。另一方面，这是一个矛盾的时代，资本在当代艺术中的运作、艺术市场资本化和金融化以后，艺术平民化成为一句空谈，它是一个资本运作的空间。从思想角度来看，欧洲的思想实际上很简单，古典的哲学或者思想首先假定了一个前提假定外部环境（自然界）是稳定的，然后再讨论其他的，意思就是我们对于事物的稳定性有一个信念。第二个假定，近代哲学都作反思，认为外部世界是绝对不稳定的，一方面外部世界