在音乐教学中如何提高学生的合作意识.doc

在音乐教学中如何提高学生的合作意识内容提要：“浅谈在小学音乐课堂中培养学生合作意识”一文是指在音乐感受与鉴赏，演唱，音乐创编活动等音乐课堂学习中进行合作学习。合作形式有学生自己与自己合作；师生合作；合作对子、小组合作等。通过合作学习培养小学生的合作意识关键词：合作学习 学生 合作意识一、问题的提出：国务院关于基础教育课程改革与发展的决定中指出：“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流、共同发展，促进师生教学相长。”在现代社会，是否具有合作精神，能否与他人合作已经成为一个人成功与否的重要因素。21世纪的对人才的要求不仅要有创新能力，而且还要有合作意识与能力。大到国家、地区之间，小到单位、个人之间、人与自然之间等必须是合作关系、伙伴关系。现在的小学生就是将来社会的人才群体。学校是培养孩子学会与他人交往、合作的最好摇篮，学校也多创设一些机会来培养孩子与他人交往、合作的能力。因而，在教学中必须有目的、有意识地进行落实培养学生的合作意识。在现今的中国社会，学龄阶段的绝大多数小学生是独生子女，是家中的小皇帝、小公主，四五个大人围着他们转。一年级的学生刚从幼儿园上来，没有任何的学习方法，教师怎么教学生就怎么学。现行一年级音乐课堂教学中，较明显地存在着这个问题，每个孩子都是唯我独尊，不知道怎样与他人交往、合作。国家进行课程改革，提倡学生自主、合作、探究性学习。音乐新课程标准中讲到音乐课程有社会交往的价值：音乐在许多情况下是群体性活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。 音乐课程标准(实验稿)在目标实施的方法与过程中指出：“充分利用音乐艺术的集体形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。”在新课程改革的浪潮中，应该采取什么样的教学模式呢？我认为应遵循师生互动合作学习的新理念、新方法激发学生学习音乐的兴趣，使孩子们在愉悦的心情下接受教育并得到锻炼，而且又能建立起平等互动的师生关系，培养学生团结合作的精神。二、在音乐教学中提高学生合作意识的理论依据1、师生互动原则合作学习的互动观是建立在对现有教学互动观的反思基础上的，是对现代教学互动观的一种发展。合作学习论认为，教学过程是一个信息互动的过程。教学不仅仅是教师与学生之间的双边互动的过程，它还涉及诸如单向型互动、多向型互动、成员型互动等多种互动过程，是多种互动过程的有机统一性，是一种复合活动。在音乐小组学习中，不仅学生间互动交流，教师与学生间更应相互交流，及时了解学生的合作学习情况。当学生在音乐合作学习时，教师要巡回了解每个组的合作学习情况，参与到小组的合作学习中去；是不是每个组里的每个队员都积极地参与活动了；小组里的队员分工是否明确；哪个组在合作学习时碰到了困难了，需要教师帮忙解决一下问题；在合作过程中，质量是否过关等等情况都需要教师积极参与指导和引导。2、参与性原则在音乐小组合作学习过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，要有合作学习的内容、要求、方法等，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。贯彻参与原则进行音乐教学，要求教师尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于每个学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等。在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。教师应为学生的参与活动创造良好的物质环境，把学生从那种听讲式、没有多少移动余地的座位中解放出来。不仅学生积极参与音乐活动，教师更要积极参与到学生的音乐学习活动中。学会和孩子一起合作学习，让自己成为学习的好朋友。在课堂上你是孩子王，孩子跟着你一起唱，一起跳，一起活动。记得叶圣陶先生曾说过：“要当好一位小学教师，首先要让自己变得像个孩子。”所以让自己变得像个孩子，学会象孩子一样活泼可爱的性格。用孩子一样的口气和孩子说话，富有童真的演唱，富有童真的舞蹈，孩子定会情不自禁与你一起唱歌、跳舞。孩子想：“老师都不怕难为情，和我们一样，那我也不用难为情和害怕。”孩子会自然、大胆地上来表演，积极参与到音乐的学习中。3、激励评价原则合作学习的评价观与传统教学也有很大不同。合作学习把“不求人人成功，但求人人进步”作为教学所追求的一种境界，同时也将之作为教学评价的最终目标和尺度，将常模参照改为标准参照评价，把个人之间的竞争变为小组之间的竞争，把个人计分改为小组计分，把小组总体成绩作为奖励或认可的依据，形成了“组内成员合作，组间成员竞争”的新格局，使得整个评价的重心由鼓励个人竞争达标转向大家合作达标。音乐课堂中的评价要做到公正公平，要有一定的评价标准。根据每次的教学内容，制定一定的评价标准，保证学习内容的质量。根据孩子的心理，制定一些些富有童趣的评价方案，促进孩子的学习积极性。三、在音乐教学中提高学生合作意识的方法 首先对孩子进行科学的分组。教师按学生的特长，接受能力快慢等程度进行分组。如：每组里都包含接受能力快、中、慢三个层次的学生，这样有利于学生小组工作的分工，好队员可以带动接受能力慢的队员，提高学习效率。尽量把每组的人员安排均匀，有利于小组之间的学习和竞争。（一）在感受与鉴赏中提高学生合作意识音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。由于音乐的不确定性，每个孩子对音乐的感受都不一样。许多孩子在欣赏音乐时情感的体验比较单一，想象力不够丰富。通过合作欣赏音乐，能使孩子更好的体验音乐的情绪与内容，通过体验交流，丰富孩子对音乐内容的想象。 多种感官合作体验：让听觉、视觉、动觉积极合作来欣赏音乐。给孩子明确的要求：在欣赏音乐时，让耳朵和身体语言、脸部表情合作。例如：在欣赏儿歌、童谣、进行曲和舞曲或进教室时，让孩子耳朵听音乐，并让他自己的脚步与音乐节拍相吻合。对不同速度的音乐，能用走路表现出来。欣赏不同情绪的音乐时，能用不同的脸部表情来表现或身体语言来表达。孩子在欣赏音乐，表现音乐时，教师也一样要参与，对孩子表现不够时，及时给予提醒。与自己合作欣赏音乐，孩子体会的音乐情绪和内容会比较单一。小组合作欣赏时，教师给学生明确的要求：音乐情绪表演到位；创作表演的内容符合音乐内容；每个学生分工明确，责任到位；合作默契等要求。在欣赏舞曲时，让孩子选择自己最要好的一些朋友来一起跳舞，要求合牢音乐节拍和情绪。在欣赏摇篮曲时，孩子选择自己最要好的朋友来表演摇篮和宝宝，合上音乐节拍和情绪。在欣赏有故事情节的音乐时，能积极与其他小朋友合作表演。如：欣赏三只小猪时，让孩子分不同角色来合作表演。老大、老二、老三、农夫、猪妈妈、大灰狼等角色，分别让一个孩子来担任，并负责表演好自己的角色。孩子们练习时，教师要巡回了解学生合作情况，并积极地指导。合作表演时，要求表演情绪到位，合作默契。欣赏还涉及到组与组之间的合作。在欣赏听铁匠波尔卡，学生用手表演音响震动波来感受音乐的力度和情感。强调亲身体验感受，学生说说对乐曲的感受和对音乐的想象。引导学生积极合作，创编劳动节奏。然后分组练习。最后看老师指挥分三组进行合作表演。通过聆听和亲身实践感受乐曲中铁匠欢快劳动的情绪。当孩子合作欣赏完的时候，教师要及时组织富有童趣的评价。对孩子在表情、表演技能、合作默契、富有想象地表演等方面给予有情感地评价，对小组进行集体奖励。及时到位而富有童趣的评价有利于孩子积极地参与和欣赏水平的提高。经过一段时间的学习，每个孩子基本上都会与自己合作或与其他孩子合作来欣赏音乐。并且从合作表演欣赏中丰富了孩子情感的多种体验，也丰富了孩子对音乐的想象内容。（二）在演唱中提高学生的合作意识演唱是音乐教学中很重要的一个教学内容。不管是齐唱、合唱，都需要积极地合作，不会合作，就不能很好表现整个艺术作品。音乐新课标提出：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。在齐唱学习时，学生学唱歌曲容易喊叫，音色不统一，容易跑调。五年级一个班，四年级我刚接班时，有四分之三的学生唱歌跑调。当时我觉得很奇怪。用各种方法训练他们歌唱的音准，两个月下来效果不大。我开始观察他们歌唱的表情和眼神。发现他们唱歌毫无表情，嘴巴机械似的一张一合，眼神呆板。我告诉他们，学唱歌比其它功课要难得多，不是只开嘴巴就行了，它涉及到各方面积极地合作。结果当堂课的效果就好了很多，跑调现象马上得到了改善。要唱出整齐而优美的歌声，首先请学生让自己的耳朵、大脑、气息、眼睛、眉毛、笑肌、积极地合作。耳朵听音乐伴奏，轻声的演唱，让自己唱歌不跑调。其次，听自己演唱出的歌声和其他同学的歌声，是否统一和谐。经过一段时间的训练，这个班级跑调现象得到很大的改善，基本达到不跑调，音色统一而优美。在唱出整齐优美的歌声后，听伴奏一边唱歌曲一边加身体乐器伴奏，主要是二拍子和三拍子的伴奏（做到耳、嘴、大脑和身体的其它部位合作），尤其是让自己的眼睛说话。接着我让孩子和同桌合作。我请孩子听伴奏有表情地演唱歌曲，再加身体乐器伴奏或简单动作表演，伴奏和表演必须是和同桌合作完成的。例如：在表演唱歌曲理发师时，分两人小组合作分角色编创动作表演歌曲，怎样的理发师最受顾客欢迎，怎样的顾客是一个文明礼貌的顾客，有歌唱和表演表现出来。通过创编活动，发挥孩子的想象力和创造力以及合作能力。通过合作表演唱，体会歌曲欢快的情绪。体会劳动是幸福的、光荣的。两人合作会了，可以在小组里展开合作。在学唱歌曲小红帽时，在学会了歌曲之后，教师和学生进行合作表演。教师表演大灰狼，一位学生表演小红帽，一位学生表演小红帽的外婆，一位学生表演猎人。教师边表演边说旁白，其他几位学生就根据旁白做生动的表演。之后展开四人小组表演，在表演的基础上必须不断唱着小红帽这首歌曲做背景音乐，教师在旁边说旁白。分角色表演时必须做到分工明确、合作默契，表演情节符合音乐的情绪等要求。又如学唱歌曲多么快乐多么幸福这首歌曲时，在学生学会唱歌曲之后，分小组练唱并表演，要求演唱歌曲时声音整齐，表演动作必须有集体一起完成的动作，从歌声和表演中都要体现出幸福、快乐、团结等因素。最后可以让组与组合作表演唱。在孩子学唱放牛歌时，我请孩子在歌曲“间奏”的地方加拍手节奏；在每句有歌词的最前面敲击三角铁；在有歌词的每小节重拍的地方加碰铃。分别学会这三种伴奏，再分组合作表演唱。课堂合唱教学时，首先让学生自选声部和合作伙伴，四人一组，尊重学生自主学习。教师可以根据情况做适当调整，请歌唱能力强的学生带一个接受能力慢的合作伙伴，发扬团结互助精神。要考好合唱成绩，合作的四个人必须唱得一样好，否则双方成绩都上不去。这也促使他们相互合作。合作好音准、节奏的前提条件是每个学生都要熟唱歌曲的高低声部。这也是孙子兵法中所说的：“知己知彼，百战不殆。”在练习时注意听出自己和对方的音准和节奏是否准确，并及时相互纠正对方的音准与节奏。还有一点要做到“心唱乐谱嘴唱歌词”，有利于更好地把握音准与节奏。合作好音色就要相互纠正对方的歌唱方法。练唱时注意用耳朵听四个人的音色是否和谐，用眼睛看对方的歌唱状态，不好的马上相互纠正。学生根据歌曲的风格、内容结合艺术形象对歌曲进行速度、音色、力度、情感等方面进行艺术处理。教师根据学生的艺术处理进行评价、补充。最后学生和指挥合作，看老师的脸部表情、手势演唱。（三）在器乐演奏中提高学生的合作意识器乐演奏是音乐课堂教学的一部分，不管是齐奏、合奏音乐学习，都需要积极地合作，不会合作，就不能很好表现整个艺术作品。器乐齐奏是器乐的一种演奏形式，学生演奏时，要求情绪把握要准确，速度力度要均衡。无形之中，就给学生提出一个比独奏时更高的要求，既要顾及自己的演奏，更要兼顾到同伴的演奏。开始时，有些个性强的学生会不顾别人，按自己独奏时的情绪力度演奏，使整个演奏变得乱糟糟的。器乐齐奏教学时，教师按学生器乐演奏的能力分四人合作小组，每个组都有能力强、中、弱三类学生。首先，学生唱会乐曲旋律，画出每个乐谱的音符时值。接着教师讲解演奏技法。教师尊重学生自主学习，巡回指导。学生集体反馈学习效果。集体演奏时，请学生注意在速度、音量、情感等方面积极合作。小组合作学习吹奏，小组成员互相帮助，自己组里能力强的学生帮助吹奏有困难的同学。考核时，小组成员一起考核，教师根据整组的演奏情况打分，合作小组成员的成绩都一样。为了提高整组的成绩，能力强的队员势必要帮助自己组里能力弱的学生，这样即提高了教学质量，也减轻了教师的负担。所以说，这样的合作教学对于培养他们良好的个性与完善的性格，有着很大的作用。合奏是器乐一种最常见的演奏形式，合奏能力也是器乐演奏技能中的一个重要组成部分。在合奏的过程中，针对出现的节奏错乱、声部进声不齐、错音等现象，可以通过让学生倾听正确配合产生的良好音响与配合失误造成的音响缺憾两种不同的合奏效果，使他们认识到技术合作的重要性。在有了初步的和声感后，可以对各声部的力度、速度，呼吸等有更明确的要求。通过实践，让学生体验到在合奏中，每个声部为了能更好的表现自己，都应积极与其他声部配合，力求完美和谐。在学习演奏二声部乐曲时，教师安排四人合作小组，请能力强的学生带一个接受能力慢的合作伙伴，发扬团结互助精神。合作好音准、节奏的前提条件是每个学生都要熟唱高低声部。在练习时注意听出自己和对方的音准和节奏是否准确，并及时相互纠正对方的音准与节奏。还有一点要做到像“歌唱一样演奏”，有利于演奏者更好地把握音准与节奏。学生根据歌曲的风格、内容结合艺术形象对歌曲进行速度、音色、力度、情感等方面进行艺术处理。教师根据学生的艺术处理进行评价、补充。最后学生有感情地、完整地演奏。考核二声部器乐曲时，合作小组成员一起演奏，如果有一个声部合作不好，四人的成绩一样，都不能得到好成绩。如果要往上提升，就再次练习，挑战。为了提高整组的成绩，能力强的队员势必要帮助自己组里能力弱的学生。经过齐唱、合唱、齐奏、合奏教学，培养了学生相互合作演唱、演奏的经验，培养了学生相互合作、乐施、团结的精神，增加了团体意识。另一方面，也减少了音乐教师在这方面的工作量，提高了课堂教学的质量。（四）、在音乐创编活动中提高学生的合作意识音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展孩子们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。音乐新课程教才跟旧教材有很多不同的地方，其中有一项就是每一课都有创编活动。有很多孩子不会创编，也不知道怎么编，很多创编活动需要合作学习，而大部分学生不知道怎么与他人合作。这