以图像学方法分析丢勒皮装《自画像》.doc

以图像学方法分析丢勒皮装自画像2500字图像学一词是由希腊语图像演化成的图像志发展来的，研究绘画主题的传统、意义以及与其他文化发展的联系。图像学最早是由19世纪下半叶法国学者E 马莱提出的，而最有影响的研究者是潘诺夫斯基，他在视觉艺术的意义一书中认为对美术作品的解释分为三个层次：在第一个层面1中，他认为：所见即所得，这些都发生在前图像学层面。也就是说，画中所见到的就是你心中所想的，不需要有专业的绘画知识，看到的就是想到的。从画中我们可以看到他有一张表情生动的脸，一双明亮的大眼睛，长着希腊人称为四角形的鼻子，文质彬彬的样子，他的手指秀美如葱白。对于这样的一位大师，仅了解这些是远远不够的。因此，我们将走向认识绘画作品的第二个层面。 第二个层次是严格意义上的图像学分析，主要探讨图像所蕴含的常规意义。在这个层面中，将现有的艺术、文学和文化的知识引入其中，形象的象征意义最重，而这些象征意义往往是由一些特征、代码或符号构成的。画中他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时他把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。在当时，这种神圣的正面姿态通常只有画基督或国王时才能用。丢勒这样画，也许是要向人们表达，艺术家的神奇创造力在某种意义上来讲与上帝是等同的。1500年，是丢勒的绘画探索的转折时期，在这以前无论是画肖像还是祭坛画，他所热烈追求的是真实；从这时起，他开始把探索的目标放在造型的规律上。丢勒结交过的一位意大利的朋友给他提供了许多意大利人体绘画资料，他通过对这些资料和前代科学著作的钻研，终于写出了他著名的三卷本比例论，总结了他从开始至1515年时期的绘画心得。这一副皮装自画像（1500年完成），可以说是丢勒探索的最初的成果体现。这一副皮装自画像不同于他早期的绘画作品，这幅画略去了所有的背景和细节，他不想突出局部细节来吸引观者的注意。自画像有67×49厘米，肖像的姿势不偏不倚的呈三角形正面展现，画面构图为半身像的形式，每一部分都细致的描绘，以表现物体在一定空间的光感现象，力求形象具有条理性、概括性，连被画者的内心世界都是平衡的。但是由于他的探索过于偏执，也暴露了形象的惶惑感。丢勒身上那件棕色的皮领上衣是充满质感的；他长长的卷发一绺一绺地披散在头部四周，很明显，他在注意每一绺头发的厚度，它的空间位置以及它的高光点；包括那正在拨弄衣领皮毛的右手，丢勒观察之细密，连他手的震颤都画出来了。这些特征的出现，让我们充分的了解了丢勒所追求的艺术境界。 第三个层次是图像研究的解释，即本质意义层面，这个层面揭示了图像的潜在意义，国家、时代、社会背景以及哲学的基本态度都被无意识的表露出来并隐藏在绘画作品里。艺术家或许并没有把这么多观点引入到绘画作品当中，但是，并不表示它们真的不存在。就好像生活中的许多事情一样，所传达的常态往往超出我们的预想。有一种艺术史观念认为，艺术不过是将生活转换为绘画语言，这种艺术观念试图将所有风格解释为时代普遍情绪的一种表达。谁又想否认这是一种考察艺术史的有效方法呢？但是，人们可能会说，至今为止，这种方法只是把我们引导到艺术的出发点。2当时的德国在人文主义的影响下，处于即将进行改革的前夕，是其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫（黑死病）无情地掠夺着人们的生命，社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不堪，处在严重的低迷状态中。与此同时，以意大利为首的欧洲各个国家已经先后走出了中世纪，进入到了政治、经济、文化开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮了欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着现代欧洲的先进思想。此自画像的正面，呈现出以头发边界的正三角形构图，但是这种对几何构成的强调并非是来自北欧的传统，而是文艺复兴时期意大利画家对古典几何学研究再发现的成果。画面中还存在着另外一个向下的正三角型，这个正三角形通过丢勒的手指以及画中背景的题词而定位出来，并通过衣领和眉骨进行强化。两个方向相反的正三角形相互叠合，形成了一个大卫之星的形状。这幅自画像是丢勒28岁时画的半身肖像，与真人等大，画中他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，直视前方，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。在当时，这种神圣的正面姿态通常只有在画基督或国王时才用，丢勒这样画，也许是要向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。他把北方严谨细致的传统风格与文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，从而形成了自己的独特风格。 丢勒作为德国文艺复兴时期的美术大师，他的艺术探索对德国的影响是深远的。正如有人评论的那样，丢勒是德意志的代表民族画家。他同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志，并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人。丢勒一生的可贵之处，在于他从不满足已获得的知识的探索精神，不管是技巧还是哲理，不断地去发现规