美术教学论文.doc

科学正确的在幼儿园开展美术教学那么如何科学正确的在幼儿园开展美术教学呢？ 一、 幼儿园美术教学的目标 进行美术教学首先应该明确它的目标。幼儿美术是指36岁学龄前儿童从事的造型艺术活动，它包括绘画、手工等内容。对幼儿进行美术教育的目的是让幼儿表达自己对现实生活的认识、情感和体验，发展自身的观察力、想象力、创造力和美术鉴赏力。幼儿园工作规程对美术教育也明确提出：“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣”。因此我们应该认识到：幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。因此，通过绘画指导幼儿如何思考远比知识技能的传授更重要。幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。 我们把幼儿美术教学培养目标分为三个层次： 小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。 在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画、手工等活动为手段以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富情感、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是我们美术教育的最终目标。 二、 美术教学法的几个教学原则 1、启发幼儿自愿接受学习的原则 美术教学不同于一般说理性科目，它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门，不能有任何强制性。 首先，要让幼儿对所画，所做的内容、形象有强烈的兴趣。要用童心去想幼儿所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们内心产生创作的冲动。再者，配合教学要有丰富多彩的认知活动。如春天来了，让孩子们到外面去观察迎春花、桃花、玉兰是怎样由含苞到开放的，花从里飞着的蝴蝶长着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么样的花纹。不仅让孩子捕捉观察物体瞬间的变化，还可以让幼儿做长期的观察。如让孩子在动物角或家中养鱼、养ji、养鸟，观察它们的生活习性、动态变化，让他们从小就知道大自然和人们的生活是创作的源泉。另外，还要配合教学开展游戏活动，让幼儿在玩中增长知识。如把所画的人物、动物都做成活动教具，让孩子可以通过玩活动教具掌握其结构，自由变化出各种动态，同时配合听音乐、舞蹈、讲故事、看录象、玩拼图等多种活动，增加对所画、所做内容的体验。 2、鼓励幼儿自我发现、自我创造的原则。 美术教学必须创造有利于幼儿创造性活动的环境和条件，以此来设计教学过程。我利用幼儿自我为中心的心理特点，让他们无拘无束的、不分时空的自由想象，给所画物体注入生命，注入感情，特别是用拟人化、主观情绪化的手法去画一些人物、动物，他们就象在画他们自己。在幼儿作画过程中，要经常为他们画出的新颖、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品加油，让全班幼儿为他们敢想、求异的精神鼓掌。 3、教学内容和教学方法的科学性、系统性原则。 区别教学内容、方法科学与不科学的标准就在与其是否适合幼儿绘画年龄发展阶段与生理成熟程度，是否有益于幼儿的身心健康和精神需要。 我认为在幼儿园阶段，教学内容要特别强调绘画基础知识、基本技能、创造意识的启迪和审美情趣的培养。从绘画造型能力来说，主要掌握线、形、色和简单的绘画工具、材料以及简单的组织画面的能力。根据幼儿年龄特点和难易顺序来说，线由涂鸦期的乱丝线、圆弧线、曲线到垂直线、水平线、斜线；行由圆形、方行、三角形到组合形，也就是由平面基本形到组合形为主；色由三原色（红、黄、蓝）到三间色（橙、紫、绿）；人物画贯穿于幼儿园美术教学始终，由涂鸦期的蝌蚪人、火柴人到双勾人；要让幼儿逐步了解人物、动物的主要结构、简单动态，在画面中有主次、大小的进行构图。 绘画是一种智力活动，既有思维，又有表达，是一个完整的绘画创造过程。强调先教幼儿会想再会画，这是因为思维在先表达在后，“意在笔先”，两者不能偏废。过去教学中只重视技巧表达，而忽略了思维训练，现在不能因为强调思维训练而忽视基础的知识技能。 4、客观、公平、合理评价幼儿作品的原则。 评价是一个很重要的环节。首先，我们不能用培养绘画专业人才的眼光看待幼儿的作品，不要使美术教学偏离了开发潜能、提高素质的方向。教师要面向全体幼儿，不要只重视尖子学生，要使每个幼儿都受到艺术教育。教师要根据每个幼儿的基础因材施教，使每个幼儿在原有的基础上都得到提高。 评价幼儿的作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极发表意见看法。我平常在教孩子画画时就喜欢把全部孩子的作品一张一张展示出来。让孩子互相审视、交流。通过这样的方式他们心里明白，谁的画颜色搭配的好，谁的画构图有主次，谁的画想象的新鲜有趣，自己的画有哪些不足通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱逐步增长，他们的创造性会更强，画画更有动力。三、 下面介绍幼儿园比较适合和常用的一些画种及技法 1、蜡笔画 蜡笔画是幼儿园最经常采用的绘画形式，幼儿作画也是主要的形式之一，所以了解这种画种十分有必要。 蜡笔画有彩笔蜡笔画和水粉蜡笔画。彩笔蜡笔画是以水彩笔和蜡笔为工具，作画步骤简单：1、构思构图（可以用铅笔淡描）。2、再用水彩笔画出物体的基本轮廓。3、最后用蜡笔上色，勾线要流畅自如，涂色要均匀。 水粉蜡笔画是以水粉为基本工具，画面颜色鲜艳，富有立体感。作画步骤：1、构图打底稿。不论你是临摹还是写生，反正在打底稿时要掌握好物体的比例、位置。2、用蜡笔画出主体部分。用笔要大胆、均匀，朝一个方向，这样就不显得杂乱无章，因为蜡笔很明显看得出它的走向。3、上水粉颜料。根据需要在画面背景或一部分上面平涂一层水粉。一气呵成，不要停顿。4、整理。水粉颜色干了之后就能看出作品的大概，可能涂色时过浓，把主体压住了，那么这时可以再压上一层淡蜡笔，切忌不能涂的过死。 2、水墨画 水墨画也就是中国画，是东方绘画的主要艺术形式，可以说是我们的国粹，它的作画工具主要是毛笔、墨、宣纸、国画颜料等。水墨画作画过程较快，表现力突出，而且作画技法容易掌握，所以深受孩子们的喜爱。在指导幼儿水墨画时，首先要给幼儿提供必要的工具、材料，并教给幼儿较为正确的执笔方法。在绘画过程中让幼儿懂得水墨画基本的用笔、用墨、用色的技能，作画之前仔细的观察实物或图片，以加深对物体的印象，接下来就看教师的示范作画。在示范过程中对于教师来说，就要求教师有较高的美术专业水平，否则教师示范时老是涂涂抹抹，幼儿就会感到画的形象不好画，从而产生畏难情绪，对绘画的过程没有完整的印象。因此教师也要经常不断提高自身的业务水平和能力，为幼儿做出良好的榜样。 3、.色彩画 幼儿园在环境布置、教师教具制作、和幼儿作画都要经常用到色彩画，它是用水调和粉质颜料作画，兼有透明覆盖力强的特点，它可以在较厚不吸水的纸上、布上、木板上、瓷砖上作画，工具简单，制做方便，作品鲜明、艳丽、形象生动。作画时只要把握好物体形态、比例、颜色搭配和画面干净就可以了。 4、其他画种 在幼儿园我们除了以上画种可以教学，还可以在实践中尝试其他的一些绘画形式，例如：染纸画、砂纸画、手指点画、滚筒画、树叶印画、拼贴画、卷纸画、喷画、彩糊画、吹画、印画这些多形式的绘画可以让孩子更深入的了解绘画的多样性、丰富性及趣味性。孩子在作画过程中就象在玩有趣的游戏，他们从中感受到线条、形体、色彩的丰富变化和美丽。另外孩子们在运用这些材料工具的同时，也能提高他们的独立自主的动手、动脑能力。 四、 手工活动也幼儿园美术教学不可分割的重要组成部分。 幼儿的年龄特点决定了他们的美感是带有行动性的，他们喜欢亲自动手试一试、做一做。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。 经过多年的教学实践，我觉得在幼儿园适合开展的手工活动有：泥工、纸工（剪纸、撕纸、折纸）、制作等。手工活动需要教师为幼儿提供更加丰富工具、材料。其实有许多可以利用废旧物品，如：各种果壳、铅笔屑、糖纸、各种包装盒、包装纸、贝壳、废笔管、蛋壳、塑料袋、一次性饭盒、纸杯、各种植物的花和叶、果实、沙子、等等。在孩子们的手中，它们都可以变成好看的画、人、动物或玩具。在手工活动中，每个孩子都有动手的机会和兴趣，都有展示自己丰富想象力和创造力的空间。教师要善于发现每个孩子的特点，因势利导的进行指导，真正的让孩子充满自信，自由操作五、 多欣赏画家的画，初步培养幼儿美的判断力。 让孩子欣赏那些贴近孩子的生活，又比较容易理解的优秀画家的作品，对提高幼儿的审美表现力是十分重要的，其好处在于除了激发美感外，还可以对作品的主题以及美术知识有所了解，从而使幼儿能依据美的造型原则做出一定的分析评价，例如欣赏齐白石的虾、蟹、青蛙，迪斯尼的米老鼠、白雪公主，张乐平画的三毛。还可以欣赏那些以儿童生活为题材的年画、挂历、图片、画册、动画片三个和尚、哪吒闹海等。对于这些作品可以从表现的形象、主题内容、作品类别以及造型手法等方面作简单介绍。即使幼儿一时不能理解也是能感受的。大量事实证明，这样的活动对提高幼儿的审美能力、欣赏能力以及学习兴趣的培养均有极大的作用，对开阔视野、丰富生活、激发幼儿对美术的向往与追求是大有好处的。 总之，美术活动本身是一个具有极大潜力的领域，它的任务既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，学习对美的对象形态的描绘和表现，同时，更重要的是培养孩子的素质、能力和个性，形成幼儿一种把握世界的方式审美心理结构的塑造。让我们共同努力，一起为幼儿美术教育事业奋斗吧！放手让幼儿自己画画教育家德廖莫夫说：“并非所有的儿童都会写诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画。” 绘画是运用一定的物质材料（例如绘画时要用颜料、笔、纸；雕塑时要用的泥、木等），通过自己独特的艺术语言（例如线条、形体、色彩等）塑造具体可观的形象，以反映客观事物，表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。幼儿美术教育正是利用这种特性，结合幼儿爱画的天性，把绘画看成是一种最自由的游戏活动。让幼儿在这一游戏活动中，把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出来，表现、舒展自己内在的意欲和情感。幼儿绘画，是幼儿用来传情达意的视觉语言。幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动，是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。在现代，以注重情感、自我价值、艺术修养和创造力为主的幼儿美术教育中应顺应儿童自然成长的规律，尊重幼儿在美术活动中的自我发现和自我表现。我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。” 让我们多给幼儿一些时间和空间，放手让他们自己去画画，画出属于自己的一片天空。教师在积极有效的引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图象，表达自己认识的过程中起着不可忽视的作用。然而，我国传统的美术教育以及受传统美术教育长期影响，但又有新的教育思想冲击下的现代幼儿绘画教学，存在着一些问题，绑住了教师的手脚、束缚了教师的思想，使得在美术教学过程中，教师无法真正地放手让幼儿自己去画画，让幼儿去表达、表现自己的情感、兴趣和愿望。 一、 传统美术教育中解放自己，放手让幼儿自己画画传统的美术教育将儿童美术教育简单的理解为：教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。在培养目标方面，幼儿美术教育出现了误区。教师把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具就完成了任务，把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务，忽视了幼儿整体素质（情感、智力、审美心理素质等）培养。在教育内容方面，以学科为中心，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体或图片是美术教育的主要内容，于是幼儿作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个班级里，一个幼儿园里，甚至是在儿童作品展览会上，从花花绿绿的、各式各样的作品中，我们都看到许多带有模式化的人物、动物的形象。在教学方法方面，以教师为中心，传统的用成人化的教学方法来教学，用临摹方法传授绘画技巧，脱离儿童实际，使幼儿创造才能受到压抑。在教学评价方面，以是否与教师的范例相一致为衡量标准，从众多孩子的横向比较中挖掘具有美术潜能的人才，忽视了幼儿的个性及介体差异。 传统的美术教育忽视了幼儿的生理、心理特点，违反了幼儿学习美术的客观规律，压抑了幼儿个性和创造力的发展，必须进行改革。我们要通过切实有效的改革，以培养幼儿创新、实践能力为目的，使他们学会学习，学会创造性表现，通过探索掌握初级美术语言，学会从多种渠道获得稳定与不稳定、静止与变化的各种知识，把发挥幼儿的创造性放在首位，不偏重知识技能的传授，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地用绘画表现自己独特的思想感情。以美术带思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。二、从现代幼儿绘画教学存在的主要问题，看教师的教学行为，探索放手让幼儿自己画画的新途径 在现今的幼儿园绘画教学中，实际仍存在着“教学内容以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿学习为主要方法”的普遍现象。忽视了幼儿主体性的发挥，严重阻碍了幼儿想象力和创造力的发展，他们心灵深处的美感无以引发，也很少受到教师的重视。齐白石先生说：“学我者生，似我者死。”更尖锐地指出了模仿绘画的害处。纲要提出艺术教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，模仿化教学的特点正是以训练技能技巧为主的范画教学。这种教学的特点不要求幼儿开动脑筋，只要求他们亦步亦趋地按照教师的画法步骤临摹。而模仿画的后果是把成人的画法强加给幼儿，扼杀了幼儿童稚而天真的绘画方式，迫使幼儿依赖教师，从而失去自主性，使幼儿丧失主动自我表现的自信心，扼杀了幼儿最富有的幻想，剥夺了想象的自由，扼杀了创造性。为此，我们应更新绘画活动中“教”与“学”的环节，把教幼儿学会变为教幼儿会学，让教师始终站起教学的起始点上，起开启、引发的作用，使每位幼儿创新出各自全新的作品，教师学着放手让幼儿自己画画，教幼儿会学怎样画出自己要画的，自己想画的。但我们也不能完全走另一个极端，纯粹的自由画。用“你爱怎么画就怎么画”、“大胆地画”、“画得要和别人、老师不一样”等空洞的鼓励去应付幼儿，结果容易变成放任。疏忽了教师的指导作用，过分强调幼儿自由表现使绘画处于漫游式的自流状态，使幼儿的作品没有重点及内容。有些幼儿甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄。或是容易诱发惰性，达到一定水平之后，难以再突破，从而形成保守性，对幼儿发展起着一定的延误作用。注重幼儿在美术活动中的自由绘画，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。我们要对已有模式去粗取精、去伪存真，探索一条适宜的新途径、新模式。并按纲要的指示，对幼儿绘画教法进行新的探索，提倡运用以幼儿为主体，教师为引导的多种新颖的教学手法，并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中，让幼儿在主动参与“发现、感受、表现美”的活动中，提高绘画技能和表现能力，让我们放心地放手让幼儿自己去画画。我们可以采用以下的一些教学方法： 一、 示范法 示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。 局部示范：所谓局部示范是指在新的教学内容中，对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部，教师将示范出来，以突破难点，达到教学目标。同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。 欣赏示范法：教师提供示范画，数量在两张以上，角度多样化。教师启发幼儿观察，使幼儿在视觉上获得一定的信息感受，扩大视野，激发幼儿作画兴趣。 幼儿自我示范法：通过幼儿的眼光去观察同伴的作品，用他们自己的思维方式进行无言的交流，去解释画面，就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。可见向幼儿展示同伴的作品，对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。每个幼儿的美术创作是个性化的，其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成份，介绍那些有创意的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想像和创造。 师生共同示范：让师生共同参与，教师和幼儿合作作为示范画服务，使双方的创作都得到了互补与发展，大大调动了幼儿的积极性和参与性。二、发现法 发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心，注意幼儿的独立自主活动。 三、情境法 设计物选择充满情感特色的环境，情境，使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界，激发审美、想象，教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可利用本园场地布置一些特殊的情境，还可通过艺术性语言，神话故事的描述，把幼儿特点的情境中。 四、感知法在绘画前，幼儿对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。 五、模特法 人物的动态复杂多样，幼儿画不同动态的人物和动物，在教学上和难点，如何让幼儿能够更形象地表达出来呢，我采用了活动小人和真人的表演等方法。在幼儿美术活动中，教师还应该提供幼儿多样化的绘画材料和工具，这对幼儿而言会是一种新的刺激，可以激发幼儿参与绘画活动的积极性，除油画棒，水彩以外，还可用棉鉴，牙鉴，纸，树叶，硬币，笔线，刮画笔，牙刷等等作为幼儿的绘画工具，让幼儿学习选择利用这些工具来绘画，不仅提高了幼儿的学习主动性，而且使幼儿对绘画技能的掌握更快，更能表现出幼儿自己的作品。教学手法也可以多样化，从幼儿的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学习方式的多样性和新颖性，对幼儿主体性的积极发展有很大的帮助，可以采用手指画，脚印画，简笔画，粘贴画，写生画等多样新颖的教学手法让幼儿更有兴趣的参与活动，提高了大胆作画的能力。绘画完成后的评价部分也是必不可少，非常重要的。我们要把评价开放化，可以是：（1）幼儿自评就是让幼儿把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思，让幼儿讲出自己画面所表现的思想，感情，心绪和对外界的认识，幼儿在讲述遇到困难时，教师应适当指导。（2）幼儿互评引导幼儿互相观察，欣赏别人的作品，了解别人作品的内容并从中体验到美感，提高幼儿的评价能力和审美意识，因为幼儿之间的思想和情感是相通的，他们的作品最容易被小伙伴们所接受