《热铁皮屋顶上的猫》之解构主义解读.doc

题目：热铁皮屋顶上的猫之解构主义解读学院：外国语学院专业：英美文学 学生姓名: 赵荃热铁皮屋顶上的猫之解构主义解读摘要：田纳西威廉斯是美国戏剧史上最伟大的戏剧家之一，创作多部戏剧并产生广泛的影响。热铁皮屋顶上的猫是其中代表作之一。本文将从颠覆戏剧中的男人和女人，异性恋和同性恋，生和死这三组二元对立项的角度，揭示西方现代人的精神压抑和生存危机。关键词：热铁皮屋顶上的猫；二元对立；男人/ 女人；异性恋/ 同性恋；生/死田纳西威廉斯是美国戏剧史上最多产、创作时间持续最长久的剧作家。他同尤金奥尼尔、阿瑟密勒并称为“美国三大现代戏剧家”。他以结合自己的家庭背景和生活经验为题材创作出大量优秀的戏剧作品，并多次获奖。其中欲望号街车，玻璃动物园和热铁皮屋顶上的猫影响力最为广泛。前两部在国内讨论的热度至今不减，相比较而言，热铁皮屋顶上的猫的关注度不够高。在威廉斯的创作中“两种文化的紧张关系一直萦绕他的一生，一种是耕地式的南方，让人回想起绅士和精致的部分神秘色彩的过去；一种是工业化的北方，富有商业气息的敏锐和实用性”。（Adler 131）从他的作品中更多流露出来的是对工业化社会的批判。尤其，在这部戏剧中，作者细致地从描摹几位主要人物之间对话中充分展示出戏剧的张力，揭示人物在面对越来越高度发达的工业会社会时，在追逐利益的过程中暴露出人性的缺陷以及信仰丧失后的自我堕落，逃避现实的消极人生观念。 深入细读本剧，我们发现有三组主要的二元对立项。本文试图从解构主义的视角通过颠覆男人和女人、异性恋和同性恋、生和死的二项对立关系来展示剧中人物的真实生存状态和人性中的丑陋部分，探讨西方现代社会群体普遍的精神困惑以及无所适从的生存危机。正如“德里达描述过解构的一个主要策略：传统哲学的一个二元对立命题中，除了森严的等级高低，绝无两个对项的和平共处，一个单项在价值、逻辑等方面统治者着另一个单项，高居发号施令的地位。解构这个对立命题归根到底，便是在一特定时机，把它的等级秩序颠倒过来。”（卡勒 72）即打破常规的思维，不再遵循普遍认可的规律，以反权威，反理性的观念，站在对立面的位置研究文本的意义是如何产生和表达的。 一、 男人/ 女人 人类世界只存在两种性别：男人和女人。从过去的母系社会到解放妇女运动，提倡男女平等到大肆宣扬的女权主义，女人的地位始终没有获得真正的平等。她们始终处在劣势，受男权占主导地位社会的压迫。但随着女性意识地不断觉醒，女性经济上的进一步独立，女性的社会地位正在逐渐上升。在本剧中，体现在大阿爹和大阿妈，布里克和玛格丽特，这两对之间的紧张关系。 大阿爹在第二幕出场时，有关他的外貌和神态描写是“大阿爹先进门，身材高大，一副凶相，焦急不安。”（威廉斯 274）形成鲜明对照的是在第一幕中关于大阿妈的描述“她是个有矮又胖的老太婆；高龄六十，体重一百七十磅，使得她多半时间都气喘如牛。”（威 254）从对这两人出场的描述，我们注意到大阿爹的形象是高大威猛，气势如虹，即便略显急躁也不减其震慑力；而大阿妈却是又矮又胖的老太婆，走路都吃力。人物形象形成如此强烈的反差，暗示在接下来他们几次交锋中的结果。大阿爹进场时，众人正在为大阿爹的六十五岁做贺寿准备。大阿妈为活跃气氛，拉住牧师坐在她腿上，并且发出刺耳的笑声。不过，大阿爹显然对她这种行为甚为不屑，大声呵斥“大阿妈，你别胡闹了行不行？你上了年纪，身体又胖。”（威 279）大阿爹的反应流露出厌恶，并且当着孩子们和女仆的面毫不留情地发泄他的不满，嘲讽大阿妈这种低俗的玩笑。大阿妈一贯就是个喜欢粗俗胡闹的人。她原本看到气氛紧张，想缓和一下，却反被批评。然而，大阿妈一句反驳的话也没有，只是招呼大家开始祝寿结束尴尬的玩笑。接下来，大阿爹盘问布里克喝酒，夜晚出去摔骨折的事情。布里克很生气，不正面回答，躲躲闪闪地逃避问题。父子俩争论之时，大阿妈插话进来，提议要大阿爹吹灭生日蜡烛，大阿爹拒绝了。大阿妈以为大阿爹开玩笑，又继续劝说大阿爹开始庆祝生日，这时，大阿爹怒气冲冲“而你也当我快死了，就动手接管了，好吧，现在起别再接管了。艾达，因为我还没死呢，你就趁此停止接管的活动吧，因为轮不到你来管。”（威 285）大阿爹这段大发脾气说出的话立刻凸显出大阿爹和大阿妈之间的对立关系。大阿爹看到在以为他患的是癌症，生命受到威胁之时，大阿妈带着她哇啦哇啦的嗓门，到处在处理一些日常事务，似乎积极地在接管他的权力。这点大阿爹无法容忍，他不允许自己被忽视、被取代。大阿爹说话里强调的“接管”，可以理解为大阿妈作为女性，多年来受大阿爹的领导，服从和执行他的命令。大阿爹生病期间，她得到一些机会去行使她作为母亲的权利，处理家中的矛盾和纠纷。女性一旦受压抑久了，也会不自觉地寻求合适的机会发挥自己的能力，行使话语权，发号施令。可大阿爹作为男性，他绝对不允许其地位受到威胁，也不愿与大阿妈分享作为家长的权利。他要永远的高高在上，以居高临下的姿态面对大阿妈。男人的权力欲望和贪恋权利的强烈虚荣心在大阿爹身上淋漓尽致地体现出来。女性若要跨越这样的限制，摆脱依附男人的命运就要继续地斗争。布里克和玛格丽特的关系一直处于拉锯战中，彼此互不相让，针锋相对，又彼此妥协。剧幕拉开后，玛格丽特一边洗澡，一边骂着古柏的孩子们是没脖子的，因为弄脏了她的衣服。剧中旁白暗示着布里克的态度。“他跟玛格丽特说话有个特点，就是声调里客客气气地装着感兴趣的样子，掩饰住内心中的冷漠，或者更加恶劣的情绪。”（威 233）由此可见，布里克对玛格丽特是一种冷漠的，却又故意要维护男人的绅士做法。从后面的对话中知道，其实，他们是分开睡，也就是没有正常夫妻的性生活，理由是布里克的拒绝。然而，玛格丽特觊觎大阿爹的财产，而大阿爹的另一个儿子古柏确实多子多女，她心里很不服气。所以，她特别需要和布里克生个孩子来获得继承财产的权益。她洗完澡出来后，冲着布里克妩媚地笑，还十分得意地展示其诱人的身材，宣称就连大阿爹也迷恋她，并且在孟菲斯城社交界很受欢迎。玛格丽特的絮叨原本要激起布里克作为男人和丈夫的嫉妒和欲望，从而对她产生占有欲，可惜的是布里克不把她的话当回事，总是冷冷的回答，让玛格丽特感到受挫。作为女人，她的魅力却无法获得丈夫的认可，且一再地拒绝她。她强调自己感到寂寞，其实就是渴望得到布里克的爱抚，布里克以沉默的方式再次拒绝。而当布里克的拐杖掉了，玛格丽特告诉他“扶住我”，但，布里克却回答“不，把拐杖儿给我就行了。”玛格丽特又强调可以扶在她的肩上，但布里克仍是不接受，坚持只要他的拐棍。他的语气强硬，玛格丽特只好给他拐杖。这次交锋中，布里克坚定地拒绝玛格丽特的帮助，也即拒绝信任她、依靠她。布里克作为男人，彰显他作为男人强烈的自尊心和独立性。他不想依赖于女人，降低他的男子气魄，更不可以在女人面前表现得脆弱。他选择放弃帮助，放弃相信女人。他只愿依赖自己，以自己的力量掌控拐杖，掌握自己的路。这也从侧面看到男人的大男子主义，以及对女人形成的偏见和固有的评价标准。甚至，玛格丽特为布里克准备好送给大阿爹贺寿的礼物，让他在上面写句贺词，布里克也毫不客气地拒绝，再次看到布里克对于玛格丽特的安排一点也不配合。后来，两人一度因为斯基普的事打起来，布里克生气地扔拐杖，而玛格丽特则躲避他的追打。在双方较量中，玛格丽特还是比较大胆，她敢于提到明知会引起布里克不愉快的话题，但还是忍不住要发泄心中的不满和委屈。比起大阿妈被大阿爹职责后仍坚持说很爱他，玛格丽特不单是装弱者，试图博取同情；同时，还具有一定的进攻性，引起布里克的愤怒。因此，才会引发二人的激烈冲突。即便要闹翻，甚至是挨打，玛格丽特还是会宣泄她的情绪。“不同于布里克，玛格丽特能够面对真实的世界，并且完全地接受有关自己和他人的一切现实。毫无疑问，她的力量和欲望使她能说服布里克。”（Martin 253254）到第三幕的最后，玛格丽特借藏起布里克的酒瓶逼迫布里克与其发生关系。所以，我们看到她的野性、不屈不挠、不达目的不罢休的倔强性格。女性的韧性和耐力让她在最后时刻在这场与男人的斗争中占据主动权。二、异性恋/ 同性恋在这部戏剧之中，布里克和玛格丽特这一对夫妇，从恋爱到结婚到后来的无性婚姻生活，一直都在维持着一种正常的“异性恋”关系。这一关系是得到社会普遍认同的合情合理的。然而戏剧中同时还潜藏着，另一种较为隐晦的关系即布里克与斯基普，他们的关系是一种不被认同的，认为不合乎伦理道德的“同性恋”关系。尽管，布里克坚持两人是纯洁的友情关系，并不是他人定义的“搞鸡奸”。但三个人间的两股对立关系已经形成，最终是斯基普自杀了，布里克的心也死掉了。他无法面对现实，只能借助酒精麻痹自我，逃避失去爱人的痛苦。 从剧幕开始，布里克和玛格丽特之间关系就比较紧张，随着两人对话的展开，揭示出二人关系冷谈的原由，他们之间的“第三者”斯基普。他们三人是大学时代认识的，经常聚会。后来，大学毕业，布里克娶了玛格丽特。然而布里克和斯基普之间交往过密引起玛格丽特的怀疑和嫉妒，她不能容忍自己的丈夫因为他而冷落自己，得到比她更多的关爱。于是，玛格丽特利用布里克受伤之际，与斯基普单独在外地时挑逗他，而斯基普为表明他与布里克的清白而同她发生关系。但斯基普还是堕落了，成天的酗酒，最后自杀了。而活着的布里克也不好受，他迷恋上酒精来逃离现实世界。他对于玛格丽特只剩下名义上的丈夫这个称谓。虽然，玛格丽特最后成功地迫使布里克与她发生关系，但是布里克其实真正在乎的人显然是斯基普。他因为斯基普的离去，整个人失去生活的信心和目标。他曾经是著名的解说员，如今却什么也做不了。玛格丽特即使是占有了他的身体，也进入不了布里克的内心世界。她是真正的失败者，他的精神世界里只有斯基普。斯基普走了，酒精成为了他的精神依赖。他的世界似乎就是被判无期徒刑，他活着就是在服刑。在为斯基普的牺牲而活着，以证明他们很正常。一旦布里克选择离去，那么更多的流言蜚语会更加猛烈地证明他们就是“同性恋”。 “如果真有这回事，在他们生活的这个社会里，要保全面子也硬是不能承认”。（威315）他们的关系永远无法获得认可和理解，一旦真有这样的感情，也只能是断然的否认，就是死也不能承认。因为，斯基普的确这样做了。如果内心的痛苦已无法承受，倒不如以死获得解脱。现实社会世俗定义的“同性恋”是肮脏不堪，伤风败俗的行为，即便是真诚的、纯洁的、心灵上的伴侣，也决不被大众接受。为了尊严，两个心灵彼此依赖的人也只有深深的掩盖起来，默默忍受痛苦。尽管异性恋是社会的主流，是大多数人的选择。然而，毕竟还有些人不同于大多数人的选择，但也不能因此备受折磨和指责，令他们不敢坦然地面对。本剧中，布里克和玛格丽特的关系是对那种虚伪的异性恋的讽刺，不相爱的偏偏被绑在一起，相知相爱的人却注定要被扼杀，被否定。所以，这里以布里克和斯基普为例，作者同情那些被世人所不耻的，遭到摒弃的同性恋人们。 三、生/死 生与死是文学作品中永恒的具有争议性的话题。“在这部戏剧中，威廉斯最终关注的是精神死亡和人性的毁灭。因为这些防卫者处在怀疑和被社会抛弃的位置，所以他们否定对于其他人的责任，放弃理想。这也是一种死亡”。（Crandel 136） 作者在这部戏剧中重点探讨的一个话题就是生和死的问题，同时也含蓄地表达了他自己的态度。大阿爹得了癌症，即将死去，却不愿面对死亡，仍要挣扎着继续行使权力，想象着尽情享乐，以弥补从前的缺憾。大阿爹其实是十分畏惧死亡的，他也以结肠痉挛为自我麻痹的借口来逃避癌症的话题，逃避他的子女们虎视眈眈地等着他死后继承遗产，也厌恶大阿妈迫不及待地接管他的权力。他拒绝面对死亡而幻想他接下来能做些什么。“对死-一无所知-倒是福分啊。人就没有那个福分，他是想象得出死亡滋味的唯一生物，他懂得死是怎么回事。”（威 297）大阿爹早已看明白死亡是怎么回事，正因为了解其中的滋味，才会产生恐惧。并且以自我催眠的方式告诉自己其实没什么，只是结肠痉挛。当布里克问玛格丽特大阿爹是否知道自己得的是癌症晚期，玛格丽特告诉他“你得糊弄他们，他们也得糊弄自个儿。因为人总是梦想着长生不老，就是这个道理！不过多半人想要在人间求得永生，可布想在天堂。”（威 263）玛格丽特的这番话概括了大部分人的心态：渴望永生。明知这是不可能。像大阿爹这样迷恋权力，充满欲望，在虚伪的环境下拥有顽强的适应能力，戴上一副虚假的面具的人才能应对自如的生存下去。斯基普不具备这样的能力，他无法在这个世界真实的存在着，死亡是他的唯一解脱。 “同性恋”问题是布里克无法回避又解不开的心结。他不能假装不存在，若无其事地生活。他曾恐惧过，逃避过。但最终他认真地思考并试图寻求释放自我的方式。但现实世界的丑陋超出他的想象，种种的限制和误解令他感到痛苦、窒息。最后，他选择自杀，这是他对世界绝望后的最直接反应。现代悲剧认为个体的死亡和痛苦有双重意义：“是对旧的社会政治权力、文明束缚的否定，它把现代人作为个性的新丰收的第一批果实交付给未知的社会。在社会困境、精神、人体本体困境中挣扎的现代个人，正是在这种牺牲死亡痛苦中显示出人作为人的尊严和价值，显示出人的个体生存的真实性，并延续人类本体意义上的共同的自由生存。”（任生名 107）因此，斯基普的死是真实自我的完全宣泄和彻底解放，在尊严和价值受到创伤时，他选择坚决地维护作为人的真实存在和情感倾向。同时，控诉那些制造谎言，生活在虚伪世界的人。作者以斯基普的死亡来唤醒那些戴着面具生活的人，关注内心世界的精神需求，而不要在物质和感官体验中放纵自我，荒度人生。斯基普的死不荒谬，也不可耻。死亡既是结束也是新的开始。而大阿爹这样即将死去，却还贪恋活在虚情假意、物欲横流的世界，不肯面对现实内心空虚的人倒是有些可悲又可怜。戏剧中还存在其它一些二元对立项，但这三组二元对立项是主体部分。它们之间对峙、碰撞，试图以自己的力量来压制、超越对方，互相之间斗争以求获得主动权和控制权。在现代社会中，虽然男性占主导地位，但是女性一直在寻求突破，重新确立自己的位置来争取更多权力。而不被大众认可和一度被世人嘲笑和蔑视的同性恋问题，在今天更具包容性的社会中，逐渐得到更多人的理解。人们对待生死观的态度也更加真实，评价生或死的意义的视野更加开阔。“作者主要是抓住群体经历中的真实特质和人类在共同危机的雷雨云笼罩下的相互影响。”（Thompson 78）通过各具性格特征的人物间的生动对话，透视出他们真正的精神世界。作者以敏锐的观察力，洞悉人生的种种困境，揭露社会和人性丑陋的一面，以此告诫那些处于迷惘和痛苦的人，逃避是徒劳的，只有走出自我世界，勇敢地面对现实、接受现实，不断地处于自我修复和完善中才能在现代复杂多变的社会环境中生存。参考文献：Adler, Thomas P. American Drama, 19401960: A Critical History. New York: Macmillan Publishing Company, 1994.Crandel, George W. The Critical Response to Tennessee Williams. Westport: Greenwood Press, 1996.Martin, Rober A. ed. Critical Essays on Tennessee Williams. New York: G. K. Hall & Co., 1997.Thompson, Judith J. Tennessee Williamss Plays: Memory, Myth, and Symbol (Reversed Version). New York: Pete