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导演基础（整理）电影的语言元素 故事、摄影、场面调度、运动、剪辑、表演、声音新闻电影：记录的是不能重复的动作或事件，而且是事件的一个局部，事件不受电影制作者控制，可以通过加入旁白使事件相对完整。纪录电影1895第一部电影火车进站诞生，是以纪录目的的纪录片不像新闻电影纪录的是一个事件，而是处理一连串的在共同动机下所发生的事件，可以打破事件的连贯性记录、一系列的事件通过不同的形式或顺序来重复表现。如：安东尼奥尼的中国剧情电影剧情电影也就是我们常说的电影形式，事件也许是真实的，但每个情节都是经过详细的设计和排演的，最终目的是为模仿真实。事实上我们所看到的是比真实更为丰富多彩的方案，故事是电影的灵魂电影的其它元素都是为讲述故事而服务的阿甘正传故事的叙事方式：古典模式 现实主义叙事 形式主义叙事 非剧情叙事 类型与神话古典模式：铺垫（提出问题）-冲突-解决 现实主义叙事：强调：生活化、原始化 影片：上帝之城 黑暗中的舞者形式主义叙事：强调：风格、幻想、美感 影片：希区柯克伸冤记，情节及结构 设计形式化非剧情叙事：非剧情叙事：不说故事，不重剧情1 纪录片代表影片：导演：吕克雅盖帝企鹅日记、雅克贝汉的“天地人”三部曲是迁徙的鸟 微观世界、喜马拉雅等2 先锋派电影强调导演的想法、内在感觉代表影片：英格玛伯格曼 的第七封印类型电影：类型电影指的是特定形态的电影如：战争、科幻、爱情、动作等类型电影一般针对特定的观众类型电影缺点是易于模仿摄影 镜头：电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断叫一个镜头，电影构成的基本单位。 画面，包括一个或数个不同的画面 景别，远全中近特 拍摄角度，平、仰、俯、正、反、侧 镜头的长度 镜头的声音，包括画面内的和画面外的。大远景 远景 全景 中景 近景 特写：强调、暗示、紧张 大特写仰角：使角色高大有威胁感，动作速度感强，多用于暴力镜头，强调英雄主义。如花木兰单于出场俯角：使动作感觉缓慢，具有沉缓呆滞的意义，高角度镜头会呈现画面人物的困境、无力感及拘禁的情况，角度越高越显示致命的毁灭，减少被摄物的重要性，使其显得无害及卑微仰角与俯角所拍摄下的人物意义是相反的，形式便是内容，内容也是形式鸟瞰角度：使观众如天神般观察被摄物，人物就像蚂蚁般卑微无助倾斜镜头：水平线是倾斜的，有时用于主观镜头，给人紧张、迷乱、焦躁，适用于暴力的场景高调风格多用于喜剧、歌舞片高反差灯光多用于悲剧和通俗剧、侦探片，能赋予被摄物以张力和视觉焦虑感暗光象征未知、骗人的外表以及邪恶本身长镜头：连续性、完整性，节奏慢短镜头：强调时间紧，节奏快主观镜头 &客观镜头调度场面调度：电影画面中的一切视觉元素的安排。它包括演员调度和摄影机调度两个方面演员调度：横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；环形调度，即演员在画面中作环形运动；无定形调度，即演员可在画面上自由运动。演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。 摄影机调度：摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。 电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。 场面调度元素：构图与设计（对比最强区域、对比次强区域） 演员位置 表演位置 距离关系 镜头角度 景深构图和设计：电影是在三维中拍摄的，观众最终看到的却是二维空间。因此导演要合理安排画面元素，以使画面主次分明，观众可以很快区分什么是重要的信息什么是次要的信息。有几种方法：对比（灯光、形状、线条、颜色、质感）和动作演员位置：画面中的位置都有特定的意义，代表导演对该人或物的意见和评价。画面份中央、上、下、边缘几个区域。中央是视觉关注的焦点上部象征权力、权威和精神信仰下部代表服从、脆弱、无力边缘无关紧要画面的右边会比左边重表演位置：完全正面（正对摄像机）-最亲切的，也有对抗性的意味四分之一侧面（较常用的方式）侧面（人物注视右方或左方）-较疏远四分之三侧面 -更疏远，不友善被对摄影机-具有神秘感区域空间：镜头内的空间是电影表达的重点，空间可告诉我们角色的心理和社会关系，主角通常拥有较大的空间，主导性越强，拥有的空间越大。当镜头内的空间被侵犯时，我们本能的会提高警惕，同时我们会感到压力、紧张、焦虑距离关系：距离关系：演员与演员的关系，摄影机与被摄物的距离关系，摄影机离被摄物越远，观众的态度越中立亲密关系（身体接触到45厘米）-特写个人关系-（一手臂长）中近景社会关系-（一米到三米）中全景公众关系-（三米以上）远景影片：公民凯恩1.凯恩离开父母2.自杀未遂3.阿拉伯的劳伦斯运动即：运动的图像。其中“动”是电影艺术中最重要的部分。电影中的运动有：镜头运动、镜头内的运动两部分。推 就是被摄体不动，摄像机向被摄主体方向推进或者摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。随着摄影机镜头向前推进，被摄体在画面中逐渐变大，形成逐渐接近目标的感觉。同时，观众的注意力也就会逐渐被引导过来。推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中，它能使所要强调的人或物从整个环境中突显出来。“推”可以用来强调局部与整体的关系，同时也常常带有主观色彩，越是急推则越是主观性越强。拉 它在技术操作上与推镜头正好相反，是由局部到整体，使人有远离目标的感觉。在情绪上，它比推镜头更能吸引人的注意力，有时还极具悬念感和神秘感。拉镜头也同样具有强烈的主观倾向。 摇 拍摄时，摄影机机位不变，只是镜头轴线方向发生变化，机身作上下、左右、旋转等运动。摇镜头包括水平方向运动的左右摇，沿垂直方向运动的上下摇，以及上下左右相结合的复合摇。摇拍使人产生眼睛在一个定点上环顾四周的感觉，它可以跟踪运动物体、展示环境、烘托情绪、营造气氛。摇拍时要考虑到观众能否看清画面内容同时还要顾及后期的剪辑。移 指摄影机边移动边拍摄。这样拍摄尤如在行进中对事物进行观察，画画能给人以巡视或展示的感觉。移拍镜头可以灵活地进行场面调度，更有效地表达空间概念。由于机位的移动，移拍所产生的运动感很强，同时又具有一定的连续性和完整性，因此，它是影视艺术表现的重要手段。跟 指摄影机跟随着运动的被摄体进行拍摄。跟拍的形式虽然多种多样，但都是跟随着动态中的被摄主体同步移动，这样，被摄主体始终处于画面之中而背景却不断地变化。跟拍一般是用来交代被摄体的运动方向、速度和姿态的，常常具有很强烈的视觉追随感。 升降镜头 摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围 公民凯恩片尾综合运动镜头是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节 镜头内的运动既角色的运动，包括：演员的动作、走位，道具的运动 演员移动代表与观众的关系，如果反派角色走进摄像机，感觉是侵略、敌意、威胁；正派角色则代表友善、亲切、诱惑。演员离开镜头则代表退缩、张力减少、压力减轻运动匹配：在记录一个演员的连贯动作两个衔接镜头中，动作的方向要一致。加强视觉性动作的五种方法：1 固定的和移动的摄影机结合使用，可以赋予以追逐场面或一组奔跑的人以强烈的视觉效果。较近景别用移动镜头，远景则用固定镜头。2 在一个固定镜头中有计划的增加一系列动作，能非常激动人心。3 镜头中要突出强烈的一击，可以把它分成两个镜头，动作的前一部分用中景，最后的完成动作用同一视轴的近景。4 前景遮挡：摄影机和战斗的一群人之间穿插的动作，使我们只能间歇的瞥见主要事件，由于心理上极力想去看清远处所发生的事件，提高了我们的兴趣。5 点面结合 大规模战斗，群众场面应和主人公或几个主角单独战斗穿插在一起。电影中的运动变得复杂化、综合化，运动的速度快速化、节奏快速化动画片中的镜头没有技术的限制，导演可以让镜头任意的运动剪辑：英文：Film editing影片剪辑，法国称为Montage蒙太奇。把各种状态下拍摄获得的连续画面随意的接到一起和把这一系列画面彼此有机的连接在一起时，会产生不同的效果。此时，电影语言便诞生了。把两种不同的符号结合在一起便传达出一种崭新的含义，1+1=3的效果。也就说，把不同的镜头组结在一起,会传达出新的含义、并且提供出一种交流感情、思想、事实的新方式。电影最初是记录事件的，没有剪辑连续性剪辑（20世纪初） ：在连接两个镜头时，使动作维持连续性。古典剪辑：由格里菲斯于1915在电影一个国家的诞生中 以古典剪辑作为主要风格，第一个使用特写镜头表现心理效果。加强戏剧性，强调情感而不是简单的连续性。此时剪辑已不是功能性的连接，而带有了戏剧性目的苏联蒙太奇与形式主义剪辑普多夫金：他认为每个镜头应有新的意义，两个镜头并列意义大于单个镜头库里肖夫：电影的理念是零碎片段的组合，这些片断不完全和真实生活有关。意义是由并列而非单独的镜头造成。爱森斯坦：电影作为动的艺术，应该包括绘画的视觉冲突、舞蹈的动感冲突、音乐的音感冲突、对白的语言冲突，还有戏剧的角色、事件冲突。他相信电影的艺术根本在于剪辑。前两者认为镜头A加镜头B不等于AB，而爱氏则造出C的意义。现实主义剪辑主张尽量少用剪辑，认为剪辑破坏了电影的真实性。代表人物巴赞，提倡运用远景、长镜头、深焦镜头和宽银幕，或借用摇镜、升降镜头、上下直摇、推轨镜头来维持时空的延续。二战后的新现实主义代表人物罗西里尼和德.西卡新现实主义也是主张减少剪辑，采用深焦、远景、长镜头，不轻易用特写新浪潮兴起与20世纪50年代，主张：剪辑方式不只是一种潮流，也不是技术的限制，更不是僵化的教条，而是取决于内容和题材。平行剪辑 是电影语言中最常用的形式之一，也叫交叉蒙太奇，它用来清楚的表现两条或更多情节线的冲突和联系，以一个主意中心交替转换到另一个注意中心。由两种情况： 1 相互作用的线索是紧连在一起，在同一空间。 2 相互作用的线索是远离的，不同地点，仅有共同的动机使他们联系起来动作与反映动作：略电影表演：电影剧情通过演员推动故事的发展。演员通过表演表现角色的性格。临时演员：即群众演员，提供景观和场景非专业演员：业余演员，演技好坏不重要，他的外形与角色要完全相符。专业演员：能够以不同的风格演不同的角色。舞台表演舞台表演中演员可以掌控全局，舞台演员动作必须准确，坐、站、走都和日常生活的动作不一样，动作要夸张、明确，使观众看得清楚，对声音的要求较高。电影表演电影表演演员是完全在导演的要求下表演，电影演员一定要上镜，对声音没有要求。表演风格夸张的喜剧表演写实的正剧表演动画表演动画表演就是动画师的表演可控性强、生动夸张对动画师要求苛刻声音电影是由视听因素共同构成的，声音是影视艺术中不可或缺的重要表现元素 电影声音的构成：声效，对白，音乐发展：1910年8月27日，在美国新泽西州西奥兰治的某所实验室里，爱迪生第一次展示了能够将画面和声音同时记录下来的带有声音的电影，但因为技术不完善，这项发明只是昙花一现。 声画同步 1927年华纳又推出了由当时著名歌手主演的爵士歌王，这部影片不仅有音乐，还加入了一部分对白，所以被看作是电影史上第一部有声片。192