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欧洲音乐发展简介（转自流行钢琴网原技术论坛）作者：GreatQQGreatQQ的大学音乐选修课论文前言 音乐在人类艺术文化的宝库中，占有无可争辩的重要一席。聆听美妙的音乐能陶冶情操，使人心情舒畅，给人带来美的享受。然而欣赏音乐也是分为不同层次的：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。其中，感官层次的欣赏是最表面、最肤浅的。我们欣赏音乐如果仅仅停留在这个层次上是很不够的。要想真正地理解音乐（特别是古典音乐）的深刻内涵；领会作曲家融会在音乐作品中的伟大精神；上升到感情的、理智的高度去真正的欣赏音乐就必须要对音乐作品的背景知识有一定的了解。 所谓对背景知识的了解，并不是说，在听到一首乐曲后能够说出曲名和作者就可以了。因为曾经有一段时期，我就是处于这种状态虽然我能够听出这是贝多芬的第五交响曲、也能说出那段旋律出自肖邦的降E大调夜曲，但也就仅此而已了。再多一点的，至于他们生活在什么年代，属于什么派别，在什么社会背景下创作出的这些音乐，我就一概不知了。所以，在这个阶段，贝多芬也好、肖邦也罢在我头脑中只不过是一个个孤立的名词罢了。 因此，这里所说的背景知识，应该是更广泛的指音乐家的生活年代，进行乐曲创作的时代背景，作者的创作个性，作品反映的社会现实和音乐创作中的一些民族特征等。只有对这些知识有了一定的了解才可能真正听懂音乐（这里主要指古典音乐），才能站在更高的层次上理解音乐的内涵，才能真正地感情地、理智地欣赏音乐。 我的这篇文章题目是欧洲音乐发展简介，是一篇以介绍欧洲音乐发展史、著名音乐家和经典音乐作品为目的的论文。主要内容是：概括但力求系统地介绍欧洲音乐发展历史及不同时期的音乐家和他们的代表作品等等，全文以欧洲音乐发展史上先后出现的各个历史时期及音乐派别为基本顺序，以不同历史时期的代表音乐家为主要线索，结合当时的历史发展特点、社会背景，介绍音乐欣赏的一般知识。 这篇文章作为大学音乐选修课的结业论文，一方面是对我所学到的音乐欣赏知识的一次较系统、较全面的总结；另一方面，也希望它能对想了解古典音乐知识的同学、网友有一定的帮助。 第一章 巴洛克前期的欧洲音乐 欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代。从那个时代到巴洛克时期之间，大致可划分为：古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段。 第一节 古希腊罗马时期 古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始，西方的音乐文化也是从这里开始。这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗，如伊利亚特和奥德赛；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。此时期音乐的特点是：第一，音乐的含义比现在的更为宽广；第二，音乐与其他艺术尚未分离，并且音乐被认为是与其他科学门类如：天文、数学等有密切联系；第三，音乐是单音音乐，且音域较狭窄；第四，已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的，罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模，使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。 第二节 中世纪时期 中世纪的音乐文化是指公元5世纪至13世纪这段历史时期内的欧洲音乐文化。在中世纪最大的音乐文化中心罗马出现了以罗马教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣咏。在这之后出现了带花腔的“散文诗”，“填词”圣咏调。从11世纪开始，西欧文化发展重心转移到了城市，教会音乐因此有了新发展产生了复调音乐。 第三节 文艺复兴时期 文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动，这场运动实际上反映了资产阶级新的人生哲学和价值观，即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求。这些主张主要反映在建筑、雕塑、绘画及文学中，并扩展到了这两百年间的音乐文化中。于是，复调音乐迎来了第三个发展高峰，世俗音乐中更多的反映了现实生活，音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向。 第二章 巴洛克时期 第一节 巴洛克时期的音乐概述 欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。 “巴洛克”源于葡萄牙语“barroco” 一词。它含有两层意思：一是“不规则的珍珠”；二是“荒谬的思想”。显然，用这一词语来概括16001750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的，但是随着时间的推移与人们认识水平的提高，人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格，“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义，而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。 巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期，许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧（包括正歌剧、喜歌剧）、大型声乐套曲（包括清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（包括大协奏曲和独奏协奏曲）、奏鸣曲（包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲）等都是在这一时期形成的。 第二节 巴洛克时期代表音乐家及其代表作品简述 蒙特威尔第 蒙特威尔第（15671643），意大利音乐家，与1607年写成世界上第一部歌剧奥菲欧。 代表作品：奥菲欧（歌剧）；波佩阿的加冕（歌剧）。 威瓦尔第 安东尼奥威瓦尔第（Antonio Vivaldi，16781741），意大利小提琴家，作曲家。 代表作品：四季（小提琴协奏曲，包括四个乐章：春、夏、秋、冬）。 巴赫 约翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，16851750），德国巴洛克时代的音乐巨臣，创作了无以数计的优秀的巴洛克作品，被称为音乐的里程碑。 代表作品：G弦上的咏叹调（出自第三号管弦乐组曲第二乐章）；b小调弥散曲；马太受难曲；d小调托塔卡与赋格；布兰登堡协奏曲（共6首）。 亨德尔 乔治弗里德里克亨德尔（George Frederic Handel，16851759），出生于德国的著名英籍德国作曲家。 代表作品：水上音乐（交响组曲）；焰火音乐（交响组曲）；弥塞亚（清唱剧）；哈雷路亚协奏曲。 第三节 巴洛克时期重要音乐家及其经典作品介绍 一、威瓦尔第 安东尼奥威瓦尔第（Antonio Vivaldi，16781741）于1678年出生于意大利。自幼随父学习音乐。1693年成为神父，1703年至威尼斯，任教于音乐专门学校。1718年只曼图亚，任菲利普亲王宫廷乐长。1727年至维也纳，任理查六世宫廷乐长。早期作品以歌剧为主，中后期写作大量协奏曲及其他器乐曲。在音乐史上，其成就长久不被重视，直至二十世纪中叶，其作品的价值才逐渐被认识。 四季（小提琴协奏曲，包括四个乐章：春、夏、秋、冬）：作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称四季。 这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。 由于维瓦尔第的四季属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。 四季的标题分别为：春E大调、夏g小调、秋F大调、冬f小调。其中以春的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；夏则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；秋描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；冬描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。 二、巴赫 约翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，16851750）是德国巴洛克时代的音乐巨臣，创作了无以数计的优秀的巴洛克作品，被称为音乐的里程碑。但在生前，巴哈却被作为一位管风琴大师而享有盛名，作为作曲家，却很少有人认可。他在音乐创作上的成就，应该说是在他逝世的80年后，1829年门德尔松在柏林重新指挥公演了他的马太受难曲后，才日益被人发掘。用瓦格纳的评价，就是：“巴赫所创作的音乐，是一切音乐中最惊人的奇迹。” d小调托塔卡与赋格：原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫;然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。这里选用的是作品的管风琴演奏版。本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德克莱德曼引用，使之广为流传。 G弦上的咏叹调：此曲为巴赫第三号管弦乐组曲的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。 原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，18451908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。第三章 古典主义时期 第一节 古典主义时期的音乐概述 在欧洲音乐发展史中，从巴洛克时期结束到19世纪20年代这一阶段就是我们所说的古典主义时期了。 古典主义音乐与巴洛克音乐相较而言，古典主义追求的是一种基于理性基础之上的对称美，而非巴洛克时期的非对称；巴洛克音乐更注重表现宗教题材而古典主义音乐则偏向于用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌；巴洛克时期的器乐和声乐还未完全分离，而到了古典主义时期，器乐已经完全独立，成为音乐艺术中的一个独立分之；巴洛克时期复调音乐有了很大发展，而进入古典主义时期，音乐却进入了从复调织体向主调织体转变的过程；另外，古典主义较之巴洛克音乐而言，其对器乐色彩的变化要求也越来越强烈了。 此时期中，德国出现曼海姆乐派，为古典交响乐的发展做出了很大贡献，他们首先确立了交响乐四个乐章的结构形式，同时对管弦乐队的表现力及表现手法也有一定的创新。他们的这些成就为其后出现的维也纳古典乐派奠定了基础。此外，法国的指挥家、作曲家戈塞克以及法国歌剧作家格鲁克在音乐艺术中的实践活动也为古典主义时期音乐的发展起了很大的推动作用。 接下来要提到的就是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的在古典主义时期具有最高艺术成就的“维也纳古典乐派”了。维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙”运动时期。思想启蒙运动提倡理性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权及封建等级制度。这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。此外，18世纪法国资产阶级革命还给贝多芬的思想和创作带来了深刻的转变。 概括的讲，古典主义时期的音乐特点是：音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。 第二节 古典主义时期代表音乐家及其代表作品简述 一、古典主义萌发阶段 格鲁克 克里斯托福威利巴尔德旺格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，17141781），德国著名歌剧改革家，作曲家。 代表作品：阿尔西斯特（歌剧）。 戈塞克 弗兰克斯约瑟夫戈塞克（Francois Joseph Gossec，17341829），法国著名作曲家、指挥家。 代表作品：第一交响乐。 二、维也纳古典主义学派 海顿 弗朗兹约瑟夫海顿（Franz Joseph Haydn，17321809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。 代表作品：伦敦交响乐（共12部）；第94（惊愕）交响曲。 莫扎特 沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，17561791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。 代表作品：降E大调第三十九交响曲；g小调第四十交响曲；C大调第四十一（朱庇特）交响曲；费加罗的婚礼（歌剧）；唐璜（歌剧）；后宫诱逃（歌剧）；魔笛（歌剧）；G小调弦乐小夜曲。 贝多芬 路德维希凡贝多芬（Ludwig Van Beethoven，17701827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。 代表作品：第三（英雄）交响曲；第五（命运）交响曲；第六（田园）交响曲；第九（合唱）交响曲；第八（悲怆）钢琴奏鸣曲；第十四（月光）钢琴奏鸣曲；第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲；第二十三（热情）钢琴奏鸣曲；第二十六（告别）钢琴奏鸣曲；降E大调第五钢琴协奏曲；D大调小提琴协奏曲；哀格蒙特序曲。 第三节 古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍 一、海顿 弗朗兹约瑟夫海顿（Franz Joseph Haydn，17321809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。 自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部伦敦交响乐，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。 他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。 他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。 此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者 第94（惊愕）交响曲：本曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。 作品共分四个乐章： 第一乐章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子。奏鸣曲式。乐章始终以第一主题贯穿整体，其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构，可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。 第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。即著名的“惊愕”的乐章。平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音，之后又进入平缓的旋律。 第三乐章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。曲调诙谐，音乐富有活力。 第四节章，终曲，急板，G大调，2/4拍子，奏鸣曲形式。主题具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调 二、莫扎特 沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，17561791）是伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。 莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了费加罗的婚礼、唐璜、后宫诱逃、魔笛等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。 C大调第四十一（朱庇特）交响曲：莫扎特作于1788年。该曲以“朱庇特交响曲”而著称（据说是钢琴家坷拉玛所起）。朱庇特是古罗马神话里最高的造物之神，正是因为这部交响曲具有雄伟的史诗性与非凡的创造力，才被冠此美名。 第一乐章是没有引子的快板奏鸣曲式，它的主部主题与十多年后出现的贝多芬第一交响曲非常相象。副部主题幽雅典美，展开部是由它的主部主题发展构成。 第二乐章也用奏鸣曲式写成，行板，乐曲时而沉静凝思、时而愤慨咆哮，为音乐里增添了悲壮的戏剧性 第三乐章是小步舞曲，终曲乐章最为精彩，被人们称为“胜利的赞歌”。 G小调弦乐小夜曲：该曲是18世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik(一首小夜曲)命名。 全曲有四个乐章： 第一乐章是快板，一首完整的小奏鸣曲。第一主题强而有力，随后出现与第一主题相关的副题。 第二乐章，行板，是一首抒情浪漫曲。 第三乐章，小快板，是一首规整的小步舞曲，三段体结构，中段是三重奏。 第四乐章，回旋曲式，主题是一首威尼斯流行歌曲，它在该乐章中出现五次，每次都作了调性变化，最后仍重复这一主题，结束全曲。 三、贝多芬 路德维希凡贝多芬（Ludwig Van Beethoven，17701827）是德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲英雄、命运；序曲哀格蒙特；钢琴奏鸣曲悲怆、月光、暴风雨、热情等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作第九交响曲。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”第五（命运）交响曲：此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。 全曲共分四个乐章： 第一乐章，灿烂的快板，c小调，2/4拍子。奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。 第二乐章，稍快的行板，降A大调，3/8拍子，自由变奏曲。第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。 第三乐章，快板，c小调，3/4拍子。诙谐曲形式。在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。 第四乐章，快板，C大调，4/4拍子。奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。 第九（合唱）交响曲：作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的欢乐颂为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。 作品共分四个乐章： 第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。 第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/4拍子，庞大的诙谐曲式。贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征，但其中还带有不安的情绪。 第三乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。 第四乐章，急板，D大调，4/4拍。在主题欢乐颂开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。整个乐章的核心是合唱的欢乐颂主题，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。 第八（悲怆）钢琴奏鸣曲：这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，悲怆是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于悲怆这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。 全曲共分三个乐章： 第一乐章极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。 第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，也是充满祈祷的一首抒情性歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。 第三乐章快板,c小调，2/2拍子，回旋曲形式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。 第十四（月光）钢琴奏鸣曲：升c小调，第十四号钢琴奏鸣曲月光，作于1801年。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。月光这一名称据说是源于德国诗人路德维希雷尔施塔布（17991860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”。其实，贝多芬自己曾提到过，本曲是“幻想曲式的奏鸣曲”。 全曲共分三个乐章： 第一乐章持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三段体，为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴协奏曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。 第二乐章行板，降D大调，3/4拍子，三段体。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。 第三乐章急板，升c小调，4/4拍子。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作最后冲击的态势。 四、维也纳古典音乐学派三位代表作曲家的综合比较 海顿：把原来多供日常娱乐、消遣用的器乐合奏，发展成为具有完美艺术性的大型音乐体裁形式交响乐，并为它的进一步发展奠定了基础。 莫扎特：使交响乐体裁的表现功能更为多样化，创造出了一批内容丰富多采的交响乐作品。 贝多芬：把表现日常生活为主的作品题材，注入了反映重大社会斗争的内容，使交响乐成为充满矛盾与斗争的戏剧性作品。并把古典交响乐艺术发展至顶峰。他的很多音乐素质与表现手段为后来的作曲家们大量吸收运用，更重要的是他还为音乐艺术发展的新阶段，尤其是为浪漫主义音乐开辟了道路，成为浪漫主义音乐的先驱者。 音乐协会指挥约翰赫贝克发现了这份乐谱，于是在1865年12月17日首次公演了这部只有两个乐章的交响曲。从此它以未完成交响曲的曲名传遍全球。这部抒情性的乐曲，形式上似乎“未完成”，但实质上已是一个完美的整体。 第一乐章，中庸的快板，b小调，奏鸣曲式。 第二乐章是稍快的行板，E大调。整个乐章如行云流水，布局和发展都极其自然。经过展开后，音乐把前面各部分从头变化重复了一遍，并在宁静的意境中结束。 魔王：这一首脍炙人口的叙事曲是舒伯特十八岁时所作，由作者编为他作品的第一号。全曲采取通谱的手法，一气呵成，具有宏大的气势。曲中通过不同的旋律音调，分别体现了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节：父亲怀抱着高烧的孩子骑马穿过黑夜的森林，孩子看见森林中的树精魔王在反复引诱他去，不断发出惊呼钢琴伴奏一马蹄疾奔的节奏贯穿全曲，低声部一再出现 第四章 浪漫主义时期 使他成为当时作曲家中的佼佼者。后期作品，一般都采用短小抒情形式，十分成功。代表作为交响组曲皮尔金特。柴可夫斯基、西贝柳斯、德彪西等都曾受到他的影响。他在挪威威望很高，逝世后受到国葬。 皮尔金特（交响组曲，两套）：1874年，格里格应著名剧作家易卜生之约，为其五幕诗剧皮尔金特配乐。翌年夏天完稿，并于1876年2月24日在克里蒂尼亚剧场首演，大获成功。 皮尔金特是挪威民间神话中的富于幻想的人物，有“挪威浮士德”的别名。他放纵好色，见异思迁，长期离家在外，冒险、放荡，晚年病弱，穷困潦倒，最后死在始终忠贞于他的未婚妻索尔维格的怀中。 格里格为五幕各写了一首前奏曲，还有进行曲、舞曲、独唱曲、合唱曲等共二十三首曲子。诗剧公演后，作者选用了其中的八段音乐改变为两套管弦乐组曲，并于1891年作了某些加工修改。 第一组曲有四个乐章。第一乐章，“晨景”，E大调，单主题三部曲式。原是诗剧第四幕描写摩洛哥海岸清晨景象的音乐，长笛吹奏出牧歌式的主题，表现了皮尔金特向往的理想乐园。第二乐章是“奥塞之死”，b小调，单主题三部曲式。原为皮尔金特归家为母亲奥塞送终的第三幕茅屋一景的音乐，情绪悲哀肃穆，具有葬礼进行曲的体裁特点。第三乐章，“阿尼特拉舞曲”，a小调，单主题三部曲式，原是第四幕阿尼特拉以舞引诱皮尔金特的音乐。第四乐章是“在山神的宫中”，b小调，单主题三部曲式。原是第三幕描写皮尔金特落到山神手里，魔穴里群魔乱舞的音乐。在主题的变奏发展中，乐器递增，力度渐强，音区速度等均做变化，气氛愈发狂热。这段音乐曾被卡通片刺猬索尼克引用并加以改编，作为主题曲使用，效果相当不错。 第二组曲也由四个乐章构成。第一乐章是“英格利德的悲哀”（即“诱拐新娘”），g小调。为原诗第二幕前奏曲。第二乐章，“阿拉伯舞曲”，C大调，复三部曲式。原是第四幕中带女生合唱的音乐，节奏活泼，转调自如，音调具有浓郁的东方风味。第三章是“皮尔金特归家”（即“海上风暴之夜”），f小调，单主题三部曲式。原是诗剧第五幕开头的音乐，是乐队写作的典范，描绘了惊涛骇浪的险景；最后由木管奏出悲伤的旋律，表现皮尔金特懊丧的心情。第四章“索尔维格之歌”，a小调，二部曲式。原是诗剧第四幕索尔维格在茅屋前纺纱时唱的一首歌曲，表现她想象见到皮尔金特时的心情。 第六章 印象主义音乐 第一节 印象主义音乐概述 印象主义中的“印象”一词来源于法国美术家莫奈（Claude Monet,18401926）于1873年所作的风景画日出印象。莫奈在美术创作中的主张是：不客观的反映现实，而只抓住某种偶然印象所给予他的主观感受，并且强调被感受的对象在空间、光线及反射中瞬息间的色彩奇妙变幻。因此，他在美术创作中完全不去描绘对象的清晰线条与立体形状，而只以分解线条的手法表现自己感受到的主观印象。他的这种美学观点与创作手法形成了美术中的印象主义，莫奈也就成为其中的代表人物之一。 随后，印象主义便在文学、音乐、戏剧等艺术领域风行起来，虽然在各种艺术类别中表现的不尽相同，但其原则是一致的，他们表现的是艺术家在瞬息间所感受到的主观印象，强调的是各种色彩的奇妙变换。 音乐中的印象主义，继法国的绘画、诗歌之后形成于19世纪的八十年代与九十年代之间。开始以法国为中心，然后又传播到其他国家。印象主义音乐开辟了表现手段的新天地，对色彩和气氛的追求促使他们在和声、调式、旋律、节奏和音色上对传统的表现方式进行大胆的革新，这些新的手段正如印象主义绘画只注重色彩、光线而不注重轮廓一样，成为表现各种气氛、幻觉、意境的重要手段。印象主义音乐的这些特点，使之与古典主义与浪漫主义形成了鲜明的对比。印象主义是现代音乐流派的先驱者之一，这正是因为在上述诸特点中已显露出了现代派音乐创作的某些因素。应当承认，印象主义的出现丰富了欧洲音乐文化、为现代主义音乐的诞生起到了积极的推动作用。 第二节 印象主义代表音乐家及其作品简述 一、法国的印象主义音乐家 德彪西 克罗德德彪西（Claude Debussy,18621918），杰出的法国作曲家，印象主义音乐的第一位代表作家。 代表作品：牧神午后（管弦乐序曲）；夜曲（管弦乐）；大海（管弦乐）；伊贝利亚（管弦乐）；阿拉伯斯克（钢琴曲）；贝加摩组曲（钢琴曲，其中的第三首月光最为著名）；版面（钢琴曲）；欢乐岛（钢琴曲）；两集意象集（钢琴曲）；二十四首前奏曲（钢琴曲）。 拉威尔 莫里斯拉威尔（Maurice Ravel，18751937），著名的法国现代作曲家。 代表作品：悼念公主的帕凡舞曲（钢琴曲，作于1899）；水的嬉戏（钢琴曲）；鹅妈妈（芭蕾音乐）；波莱罗舞曲（管弦乐）。 杜卡 保罗杜卡（Paul Dukas，18651935），法国作曲家、教育家和音乐评论家。 代表作品：小巫师（标题管弦乐曲，由歌德的讽刺性叙事诗所作）；韦莱达（康塔塔） 二、其他国家的印象主义音乐家 法雅 法雅（Manuel de Falla，18761946），西班牙作曲家。 代表作品：爱情魔力（舞剧）；三角帽（舞剧）；西班牙花园之夜（钢琴与乐队）。 雷斯庇基 雷斯庇基（Ottorino Respighi，18791936），意大利作曲家。 代表作品：罗马的喷泉（交响诗）；罗马的松树（交响诗）；罗马的节日（交响诗）。 第三节 印象主义重要作家及其经典作品介绍 一、德彪西 克罗德德彪西（Claude Debussy,18621918）是杰出的法国作曲家。他于1873年入巴黎音乐院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱浪子获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲牧神午后，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧佩利亚斯与梅丽桑德。 他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的阿拉伯斯克、贝加摩组曲接近浪漫主义风格；版面、欢乐岛、两集意象集和二十四首前奏曲则为印象主义的精品。 管弦乐曲夜曲、大海、伊贝利亚中都有不少生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。在三十余年的创作生涯里，他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。 牧神午后（管弦乐序曲）：根据法国象征派诗人马拉美的同名诗歌写作的序曲，不仅是德彪西的成名作，也是印象主义管弦乐的奠基作。 原诗大意是：炎热夏日的午后，半神半兽的牧神潘躺在草丛中。阳光晒得人昏昏欲睡，牧神幻想他看见洁白的仙女低低飞过；他的感官热情逐渐起主导作用，又想象自己在埃特纳山巅的阴影下拥抱了维纳斯女神。一想到对神的不敬会带来惩罚时，睡意又上来了，他告别现实，进入梦乡。 德彪西以特有的手法充分体现了诗的意境，连马拉美也认为德彪西的音乐大大超过了他的原诗。一开始长笛吹出无伴奏的曲调模仿牧神的芦笛，懒洋洋的情调呈现出梦幻般的憧憬，在加弱音器弦乐器的衬托下反复出现并精巧地变化，造成阴影浮动之感。接着，一支优美的旋律体现了牧神的热情与渴望，然后在极轻的震音伴奏支持下，长笛的主题又重新出现。牧神的幻想消失，重新返回到庸懒的境界。特别是四小节竖琴的下行，圆号的和声，使人微妙地感到牧神因寂寞无聊而在那里白日做梦。 月光（钢琴曲，贝加摩组曲中的第三首）：该曲作于18901905年，为三部曲式结构。它以轻柔的笔触、清淡的色调以及诗意的柔情，绘声绘色地勾画出一幅夜色茫茫，诗人望月咏怀的绝妙图画。以“月光”为主题的作品屡见不鲜，但德彪西那细腻的、充满浪漫色彩的和精致的和声描绘，以及变幻无常的节奏音型处理，却是别具一格。从此，这部对大自然美好景象写照的作品使德彪西闻名于世。 二、拉威尔 莫里斯拉威尔（Maurice Ravel，18751937）是著名的法国现代作曲家。他于1875年出生在西布恩，父亲祖籍瑞士，母亲是西班牙人。拉威尔7岁开始学习钢琴，14岁进入巴黎音乐学院。拉威尔是弗雷的学生，他1895年已形成了独特的作曲风格，他较早的作品，是为人声和钢琴而作的艰难道困倦（作于1895），而他的成名作，则是为钢琴而作的悼念公主的帕凡舞曲（作于1899）和水的嬉戏，晚年的主要作品有两部钢琴协奏曲和管弦乐波莱罗舞曲。拉威尔从未担任过公职，终身未结婚。 波莱罗舞曲（管弦乐）：1928年著名的舞蹈家伊达鲁宾斯坦委托拉威尔写一首芭蕾音乐。鲁宾斯坦表演的波莱罗，场景是在西班牙的一个小酒店。舞台深处一群人在饮酒，正中有一位茨冈女郎在跳舞。一开始她只缓慢地跳动，舞姿轻盈，逐渐热烈起来的音乐和舞蹈将人群吸引过来，他们一起跳起了欢乐的舞蹈，一直发展到狂热的高潮。作者的音乐别具一格，十分新颖。在一个固定节奏的背景上，两支旋律交替出现，不断反复。第一主题清澈明亮，第二主题稍感暗淡。音乐按色彩从淡到浓，力度从弱到强的线索发展；以后，乐器逐渐增多，声部逐渐加强。虽然全曲都在C大调上，但由于在发展变化的过程中加入了平行声部，听起来就像两个调甚至三个调同时存在，十分有趣。最后以极不协和的音响和强烈的节奏达到高潮而结束。 第七章 现代主义音乐 第一节 现代主义音乐的概述 现代主义音乐（或现代派音乐）是19世纪末20世纪初以来出现在各国（主要是欧美）的名目繁多的各种专业音乐派别的总称。这些派别在思想倾向、美学观点和艺术表现手法等方面存在着很大差异，都有各自不同的主张及代表人物和代表作品。他们的出现使当今世界乐坛呈现出纷繁的局面。 虽然现代主义音乐各派别在许多方面存在着差异，但从宏观上看，这些派别仍有一些共同特征。主要表现在以下三方面：首先，随着现