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谈动画片的艺术魅力动画短片应该是动画片中极具个性化的一笔,属于非主流动画的范畴,它往往采用不同于传统动画的制作形式,达到对动画形式与内容更新、更深入的探索与应用。其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,别出心裁的构思和令人耳目一新的画面,使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。 纵观国内国外非主流动画的发生和发展,发现这些动画短片所表现出来的艺术手法和思想与所处时代的艺术思潮和流派的发展密切相关。比如:德国走钢丝的演员受极少主义的影响,用简约的线条来表现深邃的内涵;法国的美丽城三重奏用大量超现实主义画面来表现。 动画短片与主流动画相比,有更广阔、更自由的个人发挥空间。它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立性和原创性,深受动画人士的喜欢,已经自成体系,成为各大电影节的评奖项目,同时它也是主流动画内容与形式以及技术探索上的有力补充。国外一些大的动画机构都有专门创作实验短片的部门。 动画片的魅力主要体现在以下三个方面: 一、 短小精悍,以情以景打动人 这些动画短片最突出的一个特点就是短,注重写意。因此注定了创作者更多的精力不是放在讲故事上,而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和思想。创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。 我们熟悉的和尚和鱼,通过小和尚徒劳无功的捕鱼过程,让我们经历了一次难忘的心灵之旅,感受到了冲破樊笼的自由。在简单的音乐中,略带夸张的人物、跳动的小鱼、明快的画面色调,整个感觉天人合一,飘逸空灵,极具艺术神韵,意境的营造独特到位。 2、 表现手法丰富 由于动画短片在时间和空间上的自由,使得许多创作者在构思创作中,早已不满足于动画的一般表现,各种先进的技术与形式在这里都得到更好的尝试。动画短片的表现形式主要包括手绘动画和玩偶动画、流沙动画以及用盐、工业零件、生活用品和我们日常物品等创作的作品。以上只是一部分比较常用的动画制作的手段,事实上在动画的制作领域还有多种制作手段和方法,如铁丝动画片、多媒体动画片、水果动画片、彩色铅笔动画片、版画动画片、拼贴动画片、实拍动画片等各种动画片,从它们的名字我们就能想到制作它们的所要采用的手段,而一些新的动画方法也在不断地被创造和发明出来。动画和其它艺术 一样贵在创造,只有不断地创造,不断地探索,才会提高其自身的发展和自身的艺术表现力。 俄罗斯的一部出名的艺术短片老人与海,整个短片是用逐格拍摄完成,画面借用了油画的表现形式,深沉厚重,很好的把影片的感觉表现出来,做到了动画语言与形式的完美结合。尤其是画面色彩斑斓,跳动的光影效果显示了创作者无 以伦比的绘画技巧与艺术修养,每个画面就是一张完整的油画作品。 三、含而不露,以丰富的内涵启发人 动画短片与主流动画在创作思路和风格形式上是截然不同的。这些作品有些是对世俗标准价值的批判,有些是对社会弊端的不满,有些是表现形形色色的现代艺术观点。通过这些意蕴涵独特新颖的内容,创作者理性与非理性的世界被刻画、展现在我们面前。 2000 年在昂西动画节上获国际影评联合会奖的动画艺术短片媒体以近乎荒诞的手法,讽刺性的表现出了当今媒体给人类造成的种种负面影响。导演帕维尔库斯基在画面中利用报纸的碎片,一会儿把它变成箭头,一会儿变成一条狗,快速的追赶着前面一个奔跑的小人,暗喻出新闻内容有时是强加于人,让人避之不及。更有意思的是导演把现实中烹饪食品的过程形象生动的转化为了新闻的制作过程。一块新鲜的牛肉被放进锅里,当打开锅盖发现煮出来的却是大小不一的纸块。一只手把这些褶皱的纸块打开,拼贴在一起并用剪刀剪掉不整齐的边缘。然后用一根擀面杖把纸块擀平,变成了我们所看到的报纸。这部短片没有对话,也没有旁白,但生动鲜明的视觉形象让我们一目了然,在惊奇、大笑过后留给我们更多的是思考。 与国外的动画短片相比,我国的动画短片在艺术性和思想性上还有些差距,单纯表现某种理念和情绪的动画短片数量不多,还需要国内的动画人士多去创作和实践,寻找具有中华民族特色和民族精神的动画语言形式。宫崎骏是我最喜欢的动画导演，而千与千寻则是他的作品的最好代表。谈到宫崎骏的时候，首先想到的总是任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，顶天立地的 大树，环保，动物，飞行，少女，魔法，梦想，人生，生存这些令人反思的讯息，以及自然和人类的永恒主题。从主人公，到配角，到背景，似乎每个人物身上每一 幅画面都有着某种隐喻，都隐藏着宫崎骏看这个世界的方式，和他对这个社会的评判。而作为一个动画电影作家，宫崎骏能够得到世界范围的认同和赞誉，主要原因 也在于他所营造的个性鲜明而又意蕴丰富的想象空间中，倾注了深切的社会意识和高度的人文关怀，从而使他的作品呈现出深邃幽远的思想内涵。 每一次看完千与千寻，它所展现的美都深深地震撼着我。这种美，不单单是画面的美轮美奂，还有最最简单的人性之美。人性之美，人性之善，只要是人类，皆 会有所感应。善良，在哪里都会成为动人的音符，击打所有人的心扉。最简单的音符往往能奏出最强音，引起所有人的共鸣。 就像宫崎骏所说的，千与千寻是为5位10岁的小女孩所作的，电影里所说的故事也是一位10岁小女孩在一个奇异世界的经历，体现的正是她的成长经历，她的感受，和她眼里的“大人世界” ： 成长 和过去宫崎骏作 品里的女主角不同的是，千寻不具备天真可爱，聪慧伶俐的资质。在搬家的旅途中，对千寻来说，她即将面对的是全新的学校和朋友，可是她的面部始终是不动声色 的冷漠，看到新学校时不屑地吐舌头，说道：“还是以前的好。”她那怯懦的性格，没精打采的神态，对这个世界的任何事物都缺乏孩童的好奇，也不希望自己踏入 未知的社会的态度，就像当今社会上许许多多的同龄人一样。她进门不懂得敲门，别人帮助了她也不懂得答谢别人。但在油屋那样的环境里，求生的欲望让千寻迅速 地成长起来。她从开始连搬煤炭都比不上煤炭屎鬼，地板也擦不好，到后来帮河神解除病灶，到后来敢于与汤婆婆谈条件，她的坚强能干是慢慢体现出来的。而她的 善良也是。如果说千寻用河神的药丸救治白龙是出于爱意，那么剩下的一半药丸她又送给无脸男，就完全是出自真诚。在明明知道药丸可以拯救父母之后，她仍然愿 意拿出来拯救其它需要帮助的人，千寻心胸的宽阔只用浅浅几笔就跃然眼前。爱 电影中中刻画了几种爱：千寻与白龙的朦胧之爱：电影中没有一句“我爱你”之类的煽情语句，千寻与白龙的真情却是如此真实地展现在我们面前，当白龙拿着饭团给还没习惯油屋生活的千寻吃时，千寻流着眼泪吃下去了，在此时，流泪也是幸福的。千寻对父母的爱：她为了救父母，历尽艰辛，再困难时也是以此为信念坚持下去的。 其中最特别的就是汤婆婆对她儿子的爱了。汤婆婆有着强烈的控制欲，甚至对她的儿子也是这样。她对宝宝说外面有“病菌”，让宝宝认为外面都是危险的，只要每 天睡在大房子里就好了，而不知道外面的世界是怎么样的，宝宝也整天只知道吃、玩、哭、睡，不会长大。她总在替宝宝思考，她决定了宝宝什么要做，什么不做。 她的教子方式当然愚蠢，可天下的父母难免没有在生活中照着做的。 帮助 在油屋，千寻得到很多人的帮助：白龙，锅炉爷爷，煤炭屎鬼，小铃，无脸男，河神等等，而千寻也给予他们很大的帮助：帮白龙解咒，帮锅炉爷爷烧水，帮煤炭屎鬼搬 煤炭，帮小铃打扫浴场，帮无法沟通却渴望沟通的无脸男，帮河神淋浴等等。感恩似乎是电影中的一大特点，千寻每每帮了一个人，那个人总会有所回报；而有人帮 了千寻，千寻也会有所回报。甚至在这个世界，解开诅咒的唯一办法就是“为别人做一件事”。性格 宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但都含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。电影中的人都暗暗蕴涵了现代生活中某些现状，某些人的性格。 千寻代表了当今孩子的性格，对社会不满，害怕溶入社会。千寻的父母则是处于安逸生活的现代人的代表。汤婆婆是强权主义者，但她却连自己的孩子都无法好好地 照顾，只知道溺爱。无脸男无法说话，性格内向，受到浴场奢华的环境影响，却变得性格暴躁，只知道挥霍金钱。白的前身是一条名叫“震早剑琥珀川”的河，他由 于被人类填埋而逃到汤婆婆处。河神由于人类乱扔垃圾而变成“腐烂神”，浑身发臭。这些人物，都是宫崎骏用来刻画现实生活、用来表现现实生活的。关于这部纯洁质朴的巨作，要说的还有很多。宫崎骏的作品永远具有多重解读的可能性，可以通过多种的视角进行讨论或评析。我甚至觉得，讨论它们的内涵已不重要了，重要的是它们带来的感动。 回转电影的起源，研究同一时期动画家们所思考的和艺术灵感灵感，是我们参考和借鉴的有着丰富的传统艺术思维，动画的历史是由艺术思维和技术共同组成的，由娱乐文化的需求和传媒文化的需求，使每一位动画艺术家肩负起创作的责任，通过每一位动画艺术家的想象力和创造力诞生了许许多多非常有价值的作品。 作为动画创作者需要研究复杂精密的电脑技术制图和丢弃陈腐愚昧的陈腔滥调、旧俗、老套的文化内涵和艺术形式，创作充满艺术价值的创造力和幻想力的优秀影像。 动画给我们带来了不可思议的幻想和魔力，也带给我们非常精彩的瞬间，让我们通过它来感受现实主义背后的感动，再没有别的媒介和它相比，拥有可以去无限的挖掘精神能源和文化能源的潜力。因此充满弹性的艺术空间让众多的动画艺术家投身去创作，以自己独有个性的方式来叙述艺术的魅力，这种叙述方式形成是众多的动画制作团队和动画制作个体有意志的坚定的去准备去投入。这种艺术的创造是长时间的，是艰难的，其过程是的艰苦，同时也是一种痴情狂热的情感投入。 动画片中音乐的艺术魅力幽默活泼的迪斯尼动画片、富有民族韵味的中国水墨动画以及细腻深邃的日本动画片能影响一代又一代的青少年,离不开音乐在表现故事情节、刻画人物形象方面所起的重要作用,它用丰富的音乐素材使故事情节、人物形象更加生动鲜明。早期的有声动画片,音乐配音都是由配音师根据剧情需要谱成曲子,再配以动画片播出,由于技术条件的限制,当时的动画片配乐还不够成熟,只是简单地把音乐线条勾勒出来,而今天的动画片,音乐元素较为丰富,表现力也更强。比如,千与千寻中白龙让千寻离开那座可怕的城市时,由木管乐器吹奏出的短促音型和不断加强加宽的长音,以及弦乐器演奏的紧张的颤音,共同把情节推到一个紧张的高潮。海底总动员中小丑鱼父亲和罗里在海底迷路的时候,大提琴短促的拨弦以及管乐吹奏的长音预示着潜伏的危机,为后面鲨鱼的出现作了铺垫。如今的动画片,音乐不是陪衬而是融入了整部影片,你很难把音乐从动画片中抽掉,离开音乐,动画片就丧失了其观赏的价值。动画片中的音乐在突出动画情感、加强动画戏剧性、渲染动画气氛方面起着特殊的作用。在表现形式上,动画音乐要与动画的题材、内容、风格样式、人物性格、画面的节奏、音响等条件相结合,使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合,这样才能体现动画的总体构思,大大丰富动画影片的表现力和感染力,这也是动画片音乐的特性所在。一、动画片中音乐的音乐性动画片中的音乐首先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体现。观赏动画片,我们不仅仅是为动画片的幽默、滑稽所吸引,更为他们的音乐所深深感染,很多经典音乐都是伴随着影片的热播而广为传唱。如狮子王中的生生不息,宝莲灯中的想你的365天、爱就一个字、天地在我心,料理鼠王中的盛宴(LeFestin)等。在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。如动画片料理鼠王的整个旋律基调都是围绕着盛宴来展开,影片以巴黎为背景,因而音乐具有浓郁的浪漫主义气息,三拍子的节奏最适合表现交际舞般跳跃的主旋律,轻快灵动的圆舞曲节奏和沁人心脾的旋律令人耳目一新,歌曲的节奏和演绎风格都带上了法国特有的浪漫。除此之外,作曲家在音乐的乐器编配上也是独具匠心:从法国国歌马赛曲开场,紧接一段浪漫的华尔兹舞曲;木管、风笛等超过8种乐器来展现鼠王小米的魔法才华;手风琴、萨克斯及通透的琴声,点出故事发生地点;小提琴及清脆的三角铁,点出小米的大梦想等等,这一系列音乐线条勾画出憨态可掬、对厨艺锲而不舍地追求的料理专家小老鼠。二、动画片中音乐的独特性音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。例如料理鼠王中:小老鼠雷米被水流冲走时,音效给人以紧张、悬疑的感觉,不仅有交响音乐的推动,还有水流声、下水道回声的搭配,让人身临其境;在厨房烹调时锅碗瓢盆发出的声音,不仅惟妙惟肖而且与片中人物的活动节奏配合得恰到好处;后来雷米把他的大家族全部接到餐厅,一群老鼠在美食中狂欢雀跃,就像是人们在举行大型的PARTY一样生动逼真这些音乐效果都让人印象深刻。影片中最吸引人的是小老鼠雷米烹调时所搭配的音效,以十分轻快的音乐为背景,剧中人物的各种动作则由后期音效配上,这不仅弥补了动画片在真实音效上的不足,而且更增添了片子的戏剧效果,使我们在观看影片的同时又被它的音乐、音效所深深吸引。三、动画片中音乐的喜剧性 音乐是动